据Le Monde 的 Clarisse Fabre报道： 蓬皮杜中心在东京宫开设一家分支的设想，实现起来变得愈发困难起来。原定于2009年开放，如今已经推后两次，推迟到2010年年底。这座国立美术馆计划扩张到东京宫的一些空区内。蓬皮杜中心的分支着重致力于展出优秀的、职业正处于发展的法国本土艺术家以及在法国生活的艺术家的作品。但是在蓬皮杜中心和文化部之间，对这个项目却存在分歧。中心总监 Alain Seban认为，新场馆应该是“蓬皮杜的一个分支－－而非一个自治之地。”而文化部长 Christine Albanel认为新的地点应该是由艺术团体推动进行发展，而不是“重复老蓬皮杜的旧有模式。”预算也是一个争议所在。蓬皮杜要求3500万到4000万欧的投资，而文化部门计划的数目是2800万到3000万欧，认为“艺术作品可比信封要重要”。
而东京宫在这场纷争中也晕头转向。负责人 Marc-Olivier Wahler说：“我很在意能否保持东京宫原有的地位。”据 Le Monde 报道称，蓬皮杜中心希望和东京宫在门票上分成。而Wahler对此却毫不知晓。
Smith和Glass 并非出现在当代艺术圈的唯一两位音乐家。据 BBC 报道 , Amy Winehouse 上周四在莫斯科画廊 The Garage上进行了表演。该画廊是由 Roman Abramovich 和他的搭档 Daria Zhukova共同开设的。Abramovich最近在春季拍卖上，以破纪录的价格买走了培根和弗洛伊德的作品。据说此次 他花下了100万美元请到Winehouse进行了一小时的表演。Abramovich 和Zhukova都上台向歌者致谢。当日出席开幕的嘉宾有泰德总监 Nicholas Serota,画廊家 Larry Gagosian, 收藏家和奢侈品大亨 François Pinault.
Neue Zürcher Zeitung 的 Ueli Bernays近日撰文谈到了 Patti Smith近日在巴塞尔演出以及她将在巴黎的 Fondation Cartier所举行的摄影绘画展。这位现年61岁的摇滚明星是如何看待如今膨胀的市场呢？她说：“艺术市场从未真正吸引过我。我不相信目前的这种繁荣和艺术有任何关系。这是经济体制最上层的一个转换。有一个新的年轻的上层阶级在拿钱烧它。”
她也指出了艺术家和音乐家之间的不同，“60年代在纽约的俱乐部 CBGB时，我们并没想过发财。对我们而言，这是关于音乐的宣言。我觉得我们处于这样一个新的时代：时代的创造源于市场的需要和具体的要求：如装修一家银行的内部或者是令一个公园变得漂亮点。今日，很少有艺术家是因为表达的需要而进行创作。只有艺术家想在艺术中实现一些重要的东西，表达一些新的想法，艺术才具备内容可言。如果他们仅仅是想创造一些有趣的东西，我想这远远不够。80年代，我对当代艺术失去了兴趣。现在，我必须通过所有新的媒介，数码方式，找回我自己的路。也许在巴塞尔我会找到一些我喜欢的东西。”
据Le Monde的Renaud Machart报道： 作曲家Philip Glass近日为 Richard Serra 在巴黎大皇宫的巨型装置增添了新的点缀，这份装置是专为“Monumenta 2008” 创作的项目。 Glass在 Serra制作的五个高大的钢柱旁举行了钢琴独奏会。这位作曲家与雕塑家相识已有40年，他的音乐，如“和谐的云”一般，与这件极简主义雕塑十分匹配。很多观众都围坐在钢琴旁，聆听他的音乐。Marchart认为，Glass的音乐要比 Serra的作品动人许多。
芝加哥著名建筑师 Walter A. Netsch Jr近日辞世，享年88岁。Netsch毕业于马萨诸塞州技术学院，此后在美国陆军工程兵团服役，大部分的时光都是在芝加哥度过，在那里，他致力于学院建筑的设计。曾设计的项目包括伊利诺斯大学，位于科罗拉多温泉区空军学院的礼拜堂。
当代很多学者认为，Netsch作品代表着建筑从五六十年代的传统风格分离出来，预示着一种非传统的构图的形成。芝加哥艺术学院建筑策展人 John Zukowsky说：“他是60年代富有创造力的人物之一，为追随他的年轻一代铺了路。”
Pew艺术奖学金获得者上周宣布，费城地区的艺术家活得6万美元奖励。他们是从323名申请者中选出的，分别是绘画领域的Charles Burwell, Matthew Cox, Anne Seidman, Mauro Zamora; 剧作领域的J. Rufus Caleb, Russell Davis, Edgar J. Shockley III, and Katharine Clark Gray; 以及从事民间传统艺术的Nana Korantemaa, Felix "Pupi" Legarreta和Venissa Santí。评委是世界音乐学院的行政和艺术总监 Robert H. Browning, 艺术家 Byron Kim和 Amy Sillman, 策展人 Lynn Zelevansky和Thelma Golden。
日前，美政府审计部门在一次例行审查中，对长堤美术馆的管理提出了质疑。计划下个月进行的二次审计，将登记一些遗失作品，这些作品是该美术馆的3000件收藏中的一部分。其中包括俄罗斯艺术家 Alexej Jawlensky的两件作品，这也是美术馆收藏中最有价值的一部分，现已遗失。这两幅抽象画，1999年估价为15万美元，现今每件至少20万到30万美元。它们似乎在2000年在巴黎做完巡回展后，就去无影踪了。博物馆馆长称，他不能透露所失作品的总数目，“只是博物馆总收藏中非常小的数目”。前任执行馆长 Harold B. Nelson 在此工作了17年后，2006年底离开，而博物馆的财务总监早些时候也被解雇。对于博物馆作品的清点调查将于 7月完成。
Bloomberg的 Philip Boroff报道：早在今年四月份，Salander-O'Reilly画廊的代理律师向Henry Kravis, Yo-Yo Ma,, Ivan Lendl和国际上1万8千人发出了通知，告诉他们从已破产的画廊家那里如何收回他们的作品。本周日是提出申请的最后期限。这个过程对每个人都是开放的，人们可以参考网站上4000件艺术作品的清单，这些作品都放在画廊和其仓库中。包括 Elaine de Kooning, Hans Richter, John Constable 的绘画。该画廊去年11月提出破产申请，在纽约的法庭上，无担保的债权人称：“究竟哪些作品属于债务人的财产，还不是很容易弄清楚。”说白了，就是没人知道谁拥有什么。至今为止，已经有100人和商业机构提出了申请。
《纽约时报》报道：立陶宛政府近日通过了在首都维尔纽斯建设新博物馆的申请。该项目由立陶宛、古跟海姆、俄罗斯冬宫博物馆共同合作，Zaha Hadid设计，预计2013开放。项目预算为1亿1千7百万。国家总理 Gediminas Kirkilas对记者说：“这是一个重要的项目，可以推动本国旅游业的发展，为立陶宛建立良好形象。”政府方面将承担百分之十到十五的费用。博物馆一方面建立自己的收藏，另一方面展出来自古跟海姆和冬宫博物馆的艺术。维尔纽斯前任市长 Arturas Zuokas是该项目的组织者，认为博物馆建成后，每年将吸引40万游客，一半将来自国外。
Süddeutsche Zeitung的 Gerhard Matzig 出席了一场新展览的开幕：“迪拜下一站：二十一世纪文化的面貌”，该展地点是德国 Weil am Rhein的 Vitra校园。这场展览是 Vitra设计博物馆和迪拜文化和艺术部联手协作的成果。 由Rem Koolhaas 和Jack Persekian策划，该展将一直持续到9月14日。策展人考虑到，迪拜正在成长为一个全球文化之都，其影响日益扩大，这里有Zaha Hadid设计的歌剧院，以及比巴黎的原塔还要宏伟的新艾菲尔铁塔。
Matzig在活动中看到了慕尼黑的 Haus der Kunst 总监 Chris Dercon 和瑞士建筑师德梅隆。Matzig认为这些野心勃勃的计划只能被形容为夸张，并且对策展人的看法表示怀疑，因为在迪拜，百分之八十的居民是外来工，“这些从巴基斯坦或者印度来的建筑工人，其境遇和欧洲的文化专家们是不一样的。八个人中也许只有一个才能有权申请一个阿联酋护照。”
意大利艺术家 Moreno Di Trapani近日创作了一件独特的装置，展现出那不勒斯的环境危机——垃圾成堆。Di Trapani将成百的装满了垃圾的垃圾袋，放到了北部城市Tradate的一座空建筑里。这座建筑的正面也堆满了垃圾袋, “挤到了门窗外；垃圾在阳台上摞成堆。” Tradate距离那不勒斯北部 500英里，这件题为《恶劣消费之家》（Home of Bad Consumption）的作品，意在提醒当地居民直面“垃圾”危机。自从Silvio Berlusconi当选总理后，就许诺对那不勒斯的环境进行清理。意大利军队将成堆的垃圾（一些的辐射度是正常额度的80倍）装载，运到汉堡，进行处理。