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  • 广东时代美术馆将关停展厅项目

    继今年6月时代艺术中心(柏林)空间宣布关闭后,广东时代美术馆8月17日于微信公众号平台发布文章《凛冬将至,匍匐前进》,宣布当前展览项目“河流脉搏——穿越边界交叠的世界”结束后,美术馆19楼展厅项目将于2022年10月8日关停,计划中的展览、收藏、出版及公共项目将延期至2023年年底之后。美术馆的主要工作团队将于10月解散。据The Art Newpaper报道,部分员工正在与地产集团协商争取合法的解约赔偿。

    广东时代美术馆称,将在未来一年回顾过去二十年的工作,进一步做基础性的整理、研究、书写及出版工作,在能获取有限资源的情况下开展一些线上和社区项目。时代美术馆希望能保持一楼人民公园、多厅、咖啡厅的开放,保持周边社区里黄边情报小站和时代101的开放,并开展小型公共项目。展览部将继续播客节目“生滚粥”的更新,并将进行中的长期研究项目以线上或书面形式阶段性呈现。媒介实验室将继续推进讲座和驻留项目的线上呈现,社区实验室则将在年底前完成两个出版项目和公共艺术计划。黄边站和南藏会也以各自的方式继续运营。

    广东时代美术馆由时代地产于2003年出资创办,前身为广东美术馆时代分馆,2010年新建筑空间落成,转型注册为独立非营利性美术馆,2018年创办了时代艺术中心(柏林)。 

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  • 据称伊拉克缉毒行动中发现“价值百万”的被窃毕加索画作

    伊拉克内政部官员表示,他们在缉毒局8月13日进行的一次突袭中发现了一幅被盗的毕加索画作,“价值数百万美元”。在这次于该国中部迪亚拉省(Diyala)进行的搜查行动中,三个人因被指控贩运和销售毒品被捕。缉毒媒体办公室主任比拉勒·索比(Bilal Sobhi)上校告诉伊拉克通讯社:“在他们身上查获了一幅属于国际画家毕加索的画。”

    索比表示,这次突袭是7月发起的更广泛的扫荡行动的一部分,迄今已抓获1300名嫌疑人。他指出,毒品贩运与掠夺文物有着直接的联系,“毒品交易与许多其他罪行相关,包括谋杀、偷窃、绑架、强奸、帮派、腐败、家庭解体以及文物交易。”

    目前关于该画作的进一步细节尚未公布,作品也尚未进行鉴定。阿联酋新闻网站The National指出,2009年在伊拉克的希拉镇(Hillah)也曾找到一幅据称是毕加索的画作。这幅画最初被认为是在1990年入侵科威特期间从科威特国家博物馆盗走的。这幅画名为《裸女》(Naked Woman),标有“卢浮宫”字样,并印着这间巴黎机构的印章,然而,卢浮宫否认曾拥有这幅画,伦敦的“失窃艺术品登记处”(Art Loss Register)也指出,科威特机构没有报告过这幅画的失踪。

     

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  • 纽约州立法要求博物馆公开纳粹掠夺的文物

    纽约州长凯西·霍赫尔(Kathy Hochul)8月10日签署了一项法律条文,要求该州的博物馆公开承认展品是否经纳粹之手获得。签署仪式在纽约犹太遗产博物馆举行。根据这条新的法律,任何在二战和二战前“因盗窃、扣押、没收、强行出售或其他非自愿手段易手”的艺术品必须附有详细说明其历史的墙面标签或告示牌。纽约州法律已要求将这种性质的作品记录在世界上最大的被盗艺术品私人数据库“失窃艺术品登记处”(Art Loss Register)中。该法律不适用于其他情况下被其他方在其他时代掠夺的艺术品。

    近年来有一些继承人起诉纽约博物馆试图收回作品的案例,包括纽约现代艺术博物馆收藏的乔治·格罗的三幅画和现在挂在大都会艺术博物馆的巴勃罗·毕加索的《演员》(The Actor, 1904–05),这幅画曾由犹太收藏家保罗和爱丽丝·莱夫曼(Paul and Alice Leffmann)拥有。他们声称这些作品是在纳粹政权期间被掠夺或在胁迫下出售。在这两个案件中,博物馆被允许保留这些作品,部分原因是诉讼时效。

    该法案由州参议员安娜·M·卡普兰(Anna M. Kaplan)提出,她在一份声明中写道:“在大屠杀期间,约有60万幅画作从犹太人手中被盗,不仅是因为它们的价值,而且是为了将我们的文化和身份从地球上抹去。今天,曾被纳粹掠夺的艺术品挂在纽约的博物馆里,却没有人认识到它们所走过的黑暗道路。因为将大屠杀的历史传递给下一代是如此重要,我们必须保持透明,确保任何观看被纳粹掠夺的艺术品的人了解它的来源和它在历史上的作用。”

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  • 作家萨尔曼·拉什迪纽约演讲遇刺

    8月12日,著名印度裔作家萨尔曼·拉什迪(Salman Rushdie)在美国纽约州的一次演讲活动中遇刺,目前正在医院接受治疗。

    现年75岁的拉什迪原定当日在纽约州西部城市布法罗附近的肖托夸研究所(Chautauqua Institution)发表公开演讲。演讲正式开始前,一名头戴黑色面罩的持刀男子冲上讲台,殴打并刺伤了拉什迪。一些与会者协助将这名男子制服,而拉什迪当时已倒在血泊中。一名在活动现场负责安保的纽约州警察当场逮捕了袭击者,拉什迪被直升机送往附近医院接受紧急手术,活动主持人头部也轻微受伤。

    拉什迪的经纪人表示,这位作家目前的情况“并不乐观”,他正在使用呼吸机,目前无法说话,“有可能失去一只眼睛,手臂的神经被切断,肝脏遭刺伤。”纽约州警方随后发布声明称,嫌疑人已初步确定为来自新泽西州的24岁男子哈迪·马塔尔(Hadi Matar),他事前购买了活动门票进入现场。经初步排查,这次案件为单独行动,袭击动机尚不明确。

    拉什迪1947年出生于印度的一个穆斯林家庭,1981年凭借小说《午夜之子》(Midnight's Children)获得当年的布克文学奖。1988年出版《撒旦诗篇》(The Satanic Verses)后引发巨大争议,该书被一些穆斯林认为亵渎先知穆罕默德并在伊朗被禁。一年后,伊朗领导人霍梅尼(Ruhollah

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  • 段义孚(1930-2022)

    著名华裔地理学家段义孚(Yi-Fu Tuan)于美国中部时间8月10日上午逝世,享年92岁。他被认为是人文主义地理学(Humanist Geography)之父,蜚声于世界地理学界。

    段义孚1930年出生于天津,后跟随外交官父亲(段茂澜)赴澳大利亚和菲律宾等地生活。他曾在伦敦大学学院学习,毕业于牛津大学,分别于1951年和1955年获得文学学士和文学硕士学位。此后,他前往美国,于1957年在加州大学伯克利分校获得博士学位。1968年,段义孚成为明尼苏达大学全职教授,开始聚焦于人本主义的地理学研究。1985年,段义孚开始在威斯康辛大学麦迪逊分校担任地理学教授。

    段义孚的学术生涯从自然地理学起步,但其研究兴趣跨越了哲学、心理学、人类学等多个学科。在他看来,自己专研的人文地理学传统最重要的学术关怀是“人类的关系”,而“如何创造一个充满意义的世界”也是他希望通过学术研究终生追问的话题,这种追问遍布于他的《恋地情结》、《空间与地方》、《浪漫地理学:追寻崇高景观》等著作中。

    为表彰其为地理学界做出的贡献,1987年,美国地理学会授予段义孚库兰地理学奖章(Cullum Geographical Medal)。2012年,他又获得地理学领域最高奖项沃特兰·吕德奖(Vautrin Lud

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  • 宾夕法尼亚大学博物馆将埋葬被奴役者头骨

    宾夕法尼亚大学考古学和人类学博物馆(简称宾大博物馆)正在向费城孤儿法庭提出申请,请求允许将13个头骨埋葬在该市历史悠久的黑人伊甸公墓。这些遗骸于1966年作为19世纪医生塞缪尔·乔治·莫顿(Samuel George Morton)藏品的一部分来到该博物馆。莫顿医生关于智力的种族歧视理论深刻影响了20世纪的优生学。这些头骨很可能是从曾位于宾大博物馆所在地的布洛克斯利救济院(Blocksley Almshouse)的无名坟墓中挖出来的,据信属于被奴役的费城人。

    宾夕法尼亚大学博物馆馆长克里斯托弗·伍兹(Christopher Woods)告诉《纽约时报》:“这是一个非常重要的时刻,要做正确的事情,承认部分藏品存在历史问题。这些头骨是在极度可怕的情况下被收集的——莫顿伤害了社会中最脆弱和最无助的人。这些人应该得到安息。”

    然而,并非所有人都同意博物馆官员对这些头骨命运所做的决定。社区组织者阿卜杜勒-阿里·穆罕默德(Abdul-Aliy Muhammad)曾在负责决定遗骸未来的博物馆咨询委员会任职,他向孤儿法庭提出了针对该计划的反对意见,认为这些头骨应该由后裔社区负责处理。“博物馆的作用是给我们提供资源,见证这个过程,而不是参与这个过程,”穆罕默德告诉《泰晤士报》。“他们不应该是决定修复过程如何发生的人。”

    宾大博物馆为如何安置这些遗骸所做的努力反映了全球文物机构对处理人类遗骸方

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  • 首届北京艺术双年展将于11月开幕

    8月9日,2022北京艺术双年展(Beijing Biennial 2022)新闻发布会在国家对外文化贸易基地(北京)举行。首届展览将于2022年11月25日至2023年2月12日在北京举办,以“共生”为主题,呈现绘画、雕塑、建筑、装置、设计、表演、文学等多种门类的艺术作品,探讨议题涵盖未来、科技、中国传统文化以及红色艺术等。中央美术学院院长范迪安、中央戏剧学院院长郝戎、中国音乐学院副院长黄虎、北京电影学院副院长胡智锋、北京舞蹈学院副院长许锐、清华大学美术学院前院长鲁晓波、北京大学艺术学院院长彭锋、中央美术学院美术馆馆长张子康以及芝加哥大学教授、艺术史学家巫鸿将担任2022首届北京艺术双年展艺术委员会专家委员。策展团队由杭侃、马岩松、朱朱、申舶良、房方、胡昊、龙星如组成。

    2022首届北京艺术双年展将采用“1+2+3+…N”的模式,即一个主会场(国家对外文化贸易基地),两个分会场(顺义积木剧场、木木美术馆隆福寺馆),三种展览形式(主题展、平行展、卫星展)以及分布在全市不同区域的N(若干)个艺术机构和艺术院校组成。主题展的部分,将邀请各个艺术领域的策展人和学者,通过“共建未来之城”、“幻方:艺术与文学的互映”、“和光同尘”、“风云年代的身体摇摆”、“大地热流”、“无尽的交谈”、“城市文明与表演艺术”、“有关北京的记忆与想象”八个版块,分别阐释“共生——数字创意·生态文明”这一主题。

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  • 三宅一生(1938-2022)

    日本时装设计师三宅一生(Issey Miyake)于8月5日在东京因肝癌去世,享年84岁,他的解构式服装既定义了20世纪80年代,又与定义这十年的极繁主义形成鲜明对比。三宅一生设计的服装既包括极具创造性的褶皱工艺,也有特征鲜明的经典作品,如苹果联合创始人史蒂夫·乔布斯的标志性黑色高领毛衣。他是将时尚设计视为一种艺术和建筑形式的早期倡导者,受野口勇(Isamu Noguchi)、康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)和阿尔伯托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)影响颇深。

    三宅一生于1938年4月22日出生在日本广岛。由于1945年8月6日美国在二战期间对该市的原子弹轰炸,他从7岁起就走路微跛。10岁时,他的母亲因辐射中毒而去世。他的梦想是成为一名舞者,但由于腿伤,他开始阅读姐姐的时尚杂志,并对服装设计产生了兴趣。1964年,他从东京多摩艺术大学的平面设计专业毕业后移居巴黎,跟随服装设计师盖伊·拉罗什(Guy Laroche)工作,后来为于贝尔·德·纪梵希(Hubert de Givenchy)画设计草图。1969年,他搬到纽约,在那里他遇到了克里斯托(Christo)和罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)等艺术家,进一步对他的服装的建筑和艺术风格产生影响。在哥伦比亚大学学习英语并在第七大道的设计师工作室为杰弗里·比尼(Geoffrey

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  • 加拿大将修改版权法,使艺术家受益

    据加拿大《环球邮报》报道,加拿大创新部长商鹏飞(François-Philippe Champagne)和遗产部长巴勃罗·罗德里格斯(Pablo Rodriguez)正在合作起草一项对该国版权法的改革,允许艺术家在其作品被转售时获利。这项改革将帮助约21000名加拿大艺术家,其中很多人都生活在贫困线以下。因纽特艺术家将尤其受益,因为他们通常在偏远的地方生活和工作,并在那里出售作品,当购买他们作品的画廊转售这些作品时,他们常常错失机会。

    参议员帕特里夏·博维(Patricia Bovey)说:“在加拿大,艺术家是生活在贫困线以下的在职贫穷者中占比例最大的群体。是我们的艺术家告诉我们,我们是谁,我们在哪里,我们作为一个社会面临什么。如果他们不能在经济上支持自己,我们将失去这个真正重要的窗口。”博维是第一位当选为加拿大参议员的艺术史学家,她曾担任温尼伯美术馆(Winnipeg Art Gallery)前馆长,也是艺术家权利的长期支持者。

    根据负责代表加拿大视觉艺术家的非营利组织CARFAC的数据,目前全球有超过90个国家版权法确保艺术家在作品被转售时可以获得部分收益。CARFAC目前正在游说政府,让加拿大艺术家在转售时获得作品价值的5%,并在他们死后的几十年内允许遗产继承人继续获得这些收益。

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  • 大都会馆长马克斯·霍莱恩将兼任该机构首席执行官

    自2018年起担任纽约大都会艺术博物馆馆长的马克斯·霍莱恩(Max Hollein)将在2023年7月额外担任该机构首席执行官一职。目前担任该职位的丹尼尔·魏斯(Daniel Weiss)在今年早些时候宣布,在任职6年后,将于2023年6月卸任(魏斯自2015年起一直担任博物馆主席,自2017年起额外兼任新增的首席执行官的角色)。在对霍莱恩迄今为止的成就以及他是否适合这一职务进行探讨后,大都会董事会决定任命霍莱恩兼任该职位。

    加入大都会前,霍莱恩曾领导旧金山美术馆数年。在此之前,他曾担任法兰克福三间艺术机构的馆长和首席执行官,包括锡恩艺术馆(Schirn Kunsthalle)、施泰德博物馆(Städel Museum)和古代雕塑品博物馆(Liebieghaus)。

    自2017年托马斯·坎贝尔(Thomas Campbell)在争议中离开后,博物馆将首席执行官的角色与主席和馆长剥离(之前由主席或馆长兼任)。霍尔林兼任首席执行官一职,标志着大都会回到了传统的领导结构。

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  • 围绕亨利·达格遗产权产生新的诉讼

    7月27日在美国芝加哥地方法院提起的一项新的诉讼称,亨利·达格(Henry Darger)的遗产非法地掌握在他的前房东手中。这起诉讼由达格的一个远房亲戚和达格的遗产管理人提起,指控租给艺术家几十年公寓的清子·莱纳(Kiyoko Lerner)与她现已去世的丈夫内森(Nathan Lerner)从达格的作品销售中非法牟利。

    莱纳夫妇从20世纪30年代开始一直是达格的房东,达格是个隐居者,曾在医院当看门人,在此期间他创作了许多艺术作品,最有名的是长达15000多页的《不真实的国度中薇薇安女孩们的故事以及儿童奴隶反叛引发的安兰德林尼亚与安吉利尼亚战争》(Story of the Vivian Girls, in What Is Known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm, Caused by the Child Slave Rebellion),在他死后为他获得了声誉。在达格离世后,他的房东为他的作品做了宣传,大大提升了作品的价值,并通过努力让他声名鹊起。纽约的美国民间艺术博物馆(The American Folk Art Museum)在2001年成立了亨利·达格研究中心;三年前,佳士得以684,500美元的价格售出了《在不真实的国度》(In the Realms of the

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  • 纽约斯托金艺术中心宣布4500万美元改造计划

    位于纽约州温莎的斯托金艺术中心(Storm King Art Center)启动耗资4500万美元的改造计划。该计划将建造一个新的“欢迎序列”,包括一座独立综合停车场和无障碍设施,建造一座专门用于修复、制造和维护的建筑,以及采用整体的景观管理和环境可持续性方法。改造预计将于2024年完成。

    “欢迎序列”将包括一个被自然景观环绕、易于通行的停车场,并设有一系列无障碍亭子,提供接待和基本设施。该序列的设计是为了引导游客通过一个户外“大厅”进入公园场地。值得注意的是,整合后的停车场意味着游客在游览斯托金的场地时不再像以往那样会遇到车辆。目前使用的停车场将被改造成艺术景观。新的修复、制造和维护建筑将包括车间、工作室、机械车间、存储空间和办公室。

    该项目由都柏林的heneghan peng建筑师事务所、纽约的WXY建筑+城市设计事务所、伦敦的Gustafson Porter + Bowman景观建筑事务所以及马萨诸塞州剑桥和纽黑文的Reed Hilderbrand合作实现。“我很高兴我们的改造项目的设计将强化斯托金的愿景,极大地提高我们支持艺术家的能力,并为游客提供空间,让他们在现场拥有个人的、奇妙的、发人深思的体验”,斯托金艺术总监和首席策展人诺拉·劳伦斯(Nora Lawrence)说,“这将使想象中的机会成为可能”。

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