据Bloomberg 的 Brian McGee 报道：马德里的波涅米萨博物馆（ Museo Thyssen-Bornemisza）参观者的人数猛增，增长率已经超过了对面的 Museo del Prado博物馆。自去年开始，它的参观者数量一直上升，吸引了众多的艺术爱好者前来欣赏米开郎基罗、卡拉瓦桥、凡高和霍珀这些大师的作品。2007年，97万8千零64人来这里参观，比前一年增长百分之三十三。 而Prado博物馆的人数只是增长了百分之二十三。波涅米萨博物馆 1992年开放，其中包括从 Baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza 男爵那里购买的作品。Prado博物馆 200年前建立，那里主要展出弗莱芒画派艺术家 Joachim Patinir的作品以及西班牙画家 Velázquez和戈雅的回顾展。当然，在西班牙34家主要艺术场馆里，不是所有场馆参观者数量都在增加，如在Bilbao的古根海姆和巴塞罗纳的毕加索博物馆，参观人数都在减少。
第七届光州双年展艺术总监 Okwui Enwezor 、联合策展人 Hyunjin Kim 和 Ranjit Hoskote 宣布，双年展已经任命了五位主要负责人，分别是 Patrick D. Flores, Jang Un Kim, Abdellah Karroum, Sung-Hyen Park 和 Claire Tancons。他们将作为策展人和作者，负责一组活动，总称为"POSITION PAPERS"。这组活动，作为双年展的三大主要平台之一，由一些小型展览组成，每个展览的艺术家不超过五人，参展艺术家有这些负责人选出。
在尼加拉瓜举行的一场展览中，艺术家 Vargas 的作品引起众怒。这件作品是一只被绑起来看上去快要饿死的流浪狗。百万保护动物的人已经签署了请愿书，制作了录象，在 Facebook上成立小组，要求终止这件“艺术装置”的展出。据《观察家》报道：艺术家 Guillermo已经被动物保护者称之为动物虐待者，杀手，更糟糕的是，去年在尼加拉瓜的 Codice画廊举行的一次展览中，一只展出的流浪狗在展览结束后饿死。 而Vargas这次依然是将小狗绑在画廊里，不供给任何食物和水。100多万人已经签名，要求中美视觉艺术双年展的组织者拒绝 Vargas参加，因为该双年展邀请了艺术家参加2008年的活动，展出他的这件装置。而艺术家本人对此的解释是，他想通过这件作品，测试一下公众的反应，而且他坚持认为，来观看展览的人，没有一个出面阻止他的行为，结束小动物所遭受的痛苦。而画廊的负责人认为：“小狗不是一直被绑，除了三小时的展览外，我们按时喂它。”
对欧普艺术做出突出贡献的艺术家 Edna Andrade于上周四去世。自 1946年起，她就居住在费城，在该城的艺术大学任教三十多年。1996年，学院艺术协会授予她荣誉称号，Kenneth Hiebert教授说：“三十多年的艺术生涯里，她做出了突出贡献，是一位很有影响力的艺术家和教师，是这座城市的传奇。”费城艺术博物馆藏有她的25件绘画、素描和印品。一幅名为 Color Motion 4-64的绘画，将在博物馆六月的展览“波普艺术和它的同类”中展出。另一幅名为 Mariposa的作品，将置放在礼堂外的走廊展厅，作为纪念。
画家 Joseph Solman于上周三在曼哈顿的寓所中去世，享年99岁。早在上世纪 30年代，他就与 Mark Rothko以及其他现代派艺术家，通过努力，将美国艺术带入了一个新纪元。多少年来，他一直在纽约第二大道的熟食店楼上的工作室内坚持创作。据《纽约时报》的 Michael Kimmelman报道：1935年，已经举办过一些展览的 Joseph Solman成立了一个进步团体 “十”（the Ten)，当然团体的实际会员只有九人。与此同时，他接替了 Stuart Davis的职位，成为 Art Front杂志的主编。30年代和40年代初，他是工作进步总署（ Works Progress Administration ）的一名艺术家，与 Jackson Pollock 合作，并且是 Willem de Kooning 的朋友。Solman最终将抽象艺术作为新的领域进行探索，50年代与 Edward Hopper 和 Jack Levine 成立了一个团体“真实”。他的作品数十年来广泛被展出，且得到了美国知名艺术人士的热心收藏，如 Duncan Phillips 。尽管美国国现代主义的主流中少见他的身影，但是在他生前的最后一些年里，他依然享受到了评论界对他的作品的重新认可与赞赏。（伦敦《泰晤士报》将 Solman 2003年在英国 Bath的展览评为年度最佳五个展览之一）
据《纽约时报》的Carol Vogel 报道：Omer Fast，这位以色列出生的现年三十六岁的艺术家，获得了美国惠特尼博物馆的Bucksbaum奖。该奖是奖励惠特尼双年展中新崛起的艺术家。奖金10万美元，艺术家本人还可以在博物馆举行个展。该奖于2000年由博物馆和Bucksbaum家族基金会设立，由惠特尼的一位董事Melva Bucksbaum监督。
据《独立报》Arifa Akbar报道：艺术基金奖（Art Fund prize）提名名单近日宣布，沃金的Lightbox艺廊，Shetland博物馆，Lerwick的艺术档案馆， Wellcome收藏，以及在British Empire and Commonwealth Museum举行的一次反奴隶制的展览，都获得艺术基金的提名，该奖是对过去12个月里，英国最好的新画廊、具有革新性的画廊和展览的认可与鼓励。例如在沃金，有七十名志愿者坚持数年进行义务工作，最终建立了Lightbox艺廊。该奖奖金为20万美元。获奖者将于5月22日宣布。
美国银行今日宣布，他们将发起一项官方艺术展览项目，从 Bank of America Collection 中，为其举办量身定做的展览。2008年度，参加这个项目的博物馆包括纽约世界摄影中心，宾西法尼亚美术学院，圣路易斯艺术博物馆，Mint艺术博物馆，Boca Raton艺术博物馆。博物馆馆长协会的执行总监 Millicent Gaudieri说：“这个项目的规模和范围在艺术世界里是无以伦比的。不仅具有很大的策展价值，还可以帮助博物馆支付与展览有关的大部分费用。”今年预计最大的展览是在宾西法尼亚美术学院，届时将展出将近 80件由美国优秀艺术家创作的艺术品。这些艺术家包括 Milton Avery, Helen Frankenthaler, Elizabeth Murray和 Ed Ruscha。
据Bloomberg的 Catherine Hickley 报道：Daniel Hug－－这位洛杉矶的画廊家，五月一日将接任科隆国际艺术博览会总监一职。他认为，博览会应该给收藏家提供最好的艺术机会，将附加的活动和项目缩减到最少。Hug解释说：“科隆博览会应该是一个现代化的博览会，而现代主义概念的一部分表示，它应该简洁不浮夸，直接坦诚，以一种近乎客观的方式呈现艺术。” 他的前任 Gerard Goodrow一月份迫于本地收藏家的压力，不得不辞职。Hug认为；“科隆艺术博览会是具有历史年头的、大型的国际化的博览会，人们认为现在博览会太多太杂了，但对于科隆而言，它是No.1。”对于2009年的博览会，他不愿意透露太多细节。目前，他正任命由9个艺术商人组成的小组，负责选择参展商。
杰夫·沃尔（Jeff Wall）获得 Audain Prize终身成就奖，该将是英属哥伦比亚省视觉艺术的最高年度奖项。颁奖典礼将在5月22日于温哥华美术馆举行。沃尔在世界各地的美术馆举行了很多次个展，举办过其个展的知名博物馆包括纽约现代艺术博物馆，芝加哥艺术学院，水户艺术馆，泰德英国等。2008年，Audain奖的奖金提高到了3万美元。在 Audain基金的资助下，温哥华美术馆已经成为拥有 Wall作品最多的公共机构。
匈牙利布达佩斯美术馆计划 2009年初进行一次装修翻新，预计2010年完工。负责设计的是 Tamas Karacsonyi , 从7名应征设计者中被选出。翻新的场馆，入口处将是玻璃制成的立方体，从这座立方体可以进入6万5千英尺的双层地下场馆，里面有餐厅，咖啡馆，商店。近日一项调查表明，63％的匈牙利人反对这座立方体的修建，认为它将影响英雄广场的景物，破坏周遭的环境。而馆长 Laszlo Baan则认为；“它彰显的是一种低调的优雅。因为现代的博物馆，不仅仅是墙上挂满了画就可以了，而且还是人们见面交流的场所，是文化与教育论坛举办的场所。”翻新所需要的资金是2300万美元。在兴建期间，博物馆也将一直开放。