由伊斯坦布尔文化艺术基金会组织，Koc Holding赞助，11届伊斯坦布尔双年展将于2009年 9月12日至 11月8日举行，负责策展工作的将是What, How & for Whom/WHW。WHW是一个策展人组织，于1999年在克罗地亚的萨格勒布（Zagreb）成立。WHW组织不同的展览、创作和出版项目，2003年开始，负责Nova画廊的策展工作，该画廊是萨格勒布市属画廊。关于本届双年展的第一场讨论将于4月21日举行，讨论会的题目“5Ws of What, How, and for Whom”取自WHW2000年在萨格勒布策划的第一个艺术项目的名称，该活动是纪念《共产党宣言》发表150周年的一份献礼。WHW 成员是Ivet Curlin, Ana Devic, Natasa Ilic, 和Sabina Sabolovic。
据《洛杉矶时报》Valerie J. Nelson报道，观念艺术创造者之一Eugenia P. Butler于3月29日因脑出血去世，享年六十一岁。她的创作，经常在展览中融入书面语或口头语，促使人们去审视自身究竟是如何感知着现实世界。UCLA Grunwald图片艺术中心（UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts）总监David Rodes说：“Eugenia一直是艺术世界的探索者…她不仅是名视觉艺术家，她感兴趣的是视觉艺术与口头表达出来的想法的交叉点究竟是什么。”Butler艺术生涯三十五年的回顾展在2003年于洛杉矶的Otis艺术设计学院举行。2004年，Christopher Miles给Artforum所写的一篇评论中，谈到这次展览：“当你读到Butler的短语词组，你会对空间产生别样的感觉与思考方式。”
威尼斯双年展组委会于4月7日举行的会议中，任命 Daniel Birnbaum 为视觉艺术单元总监，2009年第53届双年展的总策展人。Daniel Birnbaum 于1963年生于斯德格尔摩，曾担任过很多具有国际水准的展览的策展人，自 2001年起担任德国法兰克福国立造型艺术学院（Staedelschule）院长。1998年起, 他一直是 Artforum 杂志的特约编辑。接受任命后，Birnbaum 说：“近来的展览中，我一直都和艺术家个人有紧密的合作，当然，有时也不仅仅是个人。威尼斯双年展对我来说是个新的挑战，但是，我的原则依然不变：关键的是艺术家是否具有远见卓识。商业利益与时尚潮流划分了艺术等级。我本人是一家艺术学院的院长，关注的重点并不在此。有的艺术家影响了整整几代人，但他们的名字在博物馆和博览会上未必就那么显著。我希望能理清一条影响几代人的艺术灵感的脉络，不仅仅找到它的根，还要展现出它的枝蔓，以及它未来的不可知的走向。艺术世界从地理上来讲，已经迅速发展，新的艺术中心正在出现：中国，印度，中东等等。我希望新的展览，虽具有浓厚的地区特色，但仍然不失为一个整体。”
2008年古根海姆基金学者名单近日宣布，在美术研究、规划与设计、摄影研究领域，共有六人获此荣耀。获奖人与获奖原因依次如下：南加洲大学戏剧学校教授 Meiling Cheng，目前从事中国当代“时基”艺 术（time-based art)的研究；David W. Galenson，芝加哥大学经济学教授，对二十世纪艺术进行观念上的革新； Michael Leja，宾州大学艺术史教授，对 19世纪中期的图片研究; Michael J. Lewis, 威廉姆斯学院艺术教授，对城市规划中虔信派传统的研究；Kaja Silverman，加洲大学柏克莱分校修辞学、电影与艺术史的教授，对类推学奇迹的研究；以及维克森林大学历史教授 Sarah Watts，对费宁格（Lyonel Feininger）作品中的政治讽刺的研究。
据Bloomberg的Farah Nayeri报道，法国导演﹑制片人（《谷子与鲫鱼》）克劳德•贝里（Claude Berri），近日在巴黎新开一家画廊。克劳德本人一向喜欢收藏。新的艺术空间位于蓬皮杜中心附近，由普利兹克奖（Pritzker Prize）的获奖建筑师Jean Nouvel设计，届时将展出克劳德喜欢与收藏的艺术家作品。他最早购买的艺术品是雷尼•玛格丽特（Rene Magritte）的一幅绘画，而本人收藏的作品相当丰富，不仅包括已故大师毕加索、莱热、达利和贾科梅蒂的作品，还包括在世艺术家Richard Serra, Richard Prince, Dan Flavin, Jeff Wall, Christian Boltanski和Daniel Buren的作品。
2008年度普利策奖今日宣布获奖者名单。新闻奖上，《华盛顿邮报》囊括六项大奖，包括公共服务奖﹑突发新闻奖﹑国内与国外报道奖。《波士顿环球报》Mark Feeney的获得评论奖，评委会对他的评语是‘对视觉艺术具有深刻的理解与把握，从电影，到摄影与绘画，覆盖面非常广泛’。文学上，Junot Diaz因小说The Brief Wondrous Life of Oscar Wao而获奖。
据《坦帕论坛报》的Ellen Gedalius报道，十年前，人们就讨论要在坦帕修建一座新的艺术博物馆，上周四，委员会经过最后投票决议，将从社区投资税中，提取1千7百万美元，用于该项目的启动。该协议生效后，将于4月18日破土动工。如果一切按计划进行，博物馆将于2009年开放。在周四的三轮投票中，委员会同意将合同中的3千7百万，用于两个项目的建设：一座新的艺术博物馆和Curtis Hixon公园的重新设计。
据《纽约时报》Carol Vogel报道：位于Kimbell的艺术博物馆，以丰富的收藏著称于世，但是藏品中，从未有过丹麦的花卉静物绘画。近来，该博物馆获得了一幅名为《带帘子的花瓶》画作，这部作品是巴洛克时期艺术家Jacques de Gheyn II所创作的。代理馆长Malcolm Warner说：“过去很多年我们看了不少画。很多都非常不错，但我们希望能选择一些非同寻常的很别致的作品。”学者认为，de Gheyn将这幅画作一直保留在他的工作室内，直到1629年他去世。之后，他的儿子Jacques de Gheyn III继承了这幅画。
据《纽约时报》Carol Vogel报道：房地产商人，华盛顿国立美术馆前任馆长Robert H. Smith近日向该馆捐献他收藏的文艺复兴时期的藏品，包括铜、象牙、黄杨木雕塑作品。77件铜雕，5件黄杨木雕，2件象牙雕被专家认为是最为重要的私人藏品。Smith现为国立美术馆的荣誉董事，近三十年来一直致力于艺术品搜集。该博物馆前任雕塑和装饰艺术策展人、伦敦国立美术馆现任馆长Nicholas Penny说：“这些藏品令人吃惊。Smith先生是个非常活跃的收藏家。”Penny在过去八年里，也一直为Smith先生的收藏提供建议。
澳大利亚艺术赞助人 John Kaldor，将他的价值 3千5百万澳元的收藏，全部捐献给新南威尔士艺廊，这是澳大利亚的画廊收到的最大的私人捐赠。据Herald Sun报道，这260幅世界当代艺术作品时间跨度上有五十年，其中不乏重量级艺术家的作品，如 Sol LeWitt, Robert Rauschenberg, Christo 和Jeff Koons，他们当中的很多人都是这位前纺织业老板的朋友。Kaldor通过支持艺术家项目将当代艺术介绍到主流社会。他资助过 Christo 和Jeanne-Claude的1969年于悉尼西南部创作的《包围的海岸》以及 Jeff Koons的花雕装置Puppy，该作品在90年代中期被置放于悉尼的当代艺术博物馆。当被问到做出这个决定是否很难时，Kaldor说他并不觉得舍不得：“我很高兴所有的作品能被公众欣赏。因为希望能让整个收藏放在一起展示。”
据BBC透露：法国政府近日宣布， 为了鼓励更多的公司购买艺术品，将向‘低调’的艺术品购买者提供无息贷款。法国文化部长Christine Albanel说：“确实需要采取些措施了。”本周的一份调查显示，法国在艺术品的买卖额，首次从第三名下滑到第四名次，居于中国之后。实行这个方案后，公众最高将可获得1万欧元的无息贷款。 提供贷款的银行将因艺术赞助而获得所得税减额的补偿。小的企业，将会享受到更优惠的税收政策，以促使其购买艺术品，而拍卖行也将实行现代化。这种想法，是希望能让更多的私人可以买得起艺术品。同时，对年轻艺术家也是一种帮助。法国的艺术市场目前只以13个百分点增长，比起全球的36个百分点，实在太少了。
据The Guardian的 Mark Brown 报道，昨日，泰德现代宣布，将邀请当今世界上最优秀的街头艺术家为靠近泰晤士河的艺术馆正面部分，进行翻新创作。策展人 Cedar Lewisohn说，艺术家的作品将在5月到8月之间展出，届时，将为人们展现缤纷多彩的街头艺术。他认为：“世界各处，有很多精彩纷呈的街头艺术，远比我们在这里所知晓的要多得多。”