新闻 NEWS
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英国波普文化开创者Magda Cordell McHale去世(1921-2008)
据《纽约时报》报道，艺术家玛格达• 科戴尔• 麦克海尔（Magda Cordell Mchale）于2月21日在Buffalo水牛城去世。玛格达是伦敦成立的艺术家团体‘独立组（简称IG）’的发起人之一。上个世纪五十年代初，她与第一任丈夫，英国著名的音乐人﹑作曲家弗兰克•科戴尔, 以及后来成为其第二任丈夫的约翰•麦克海尔,召集艺术家，在伦敦成立了‘独立组’，开启了英国的波普文化。‘独立组’的其他成员包括艺术家理查德•汉密尔顿, 普罗西, 建筑师埃里森和彼得•史密森,评论家劳伦斯•阿洛威 (被认为提出了‘波普艺术’这个称谓)。1956年，她协同这个团体一起，在伦敦的白色教堂艺廊举办了著名的具有革新性的‘明日’艺术展，将美术与各种各样的商品融汇在一起。玛格达本身也是一名画家，上个世纪五十年代中，在伦敦的当代艺术学院和汉诺威画廊均做过展览。
1961年，再婚后，与丈夫麦克海尔先生来到美国，在那里，他们开始了对未来主义的探索，这是一项垮学科的从全球的角度对人类发展的研究。
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纽伯格艺术博物馆开辟新地
据 Artdaily报道,纽伯格（Neuberger)艺术博物馆的总监 桑姆·科林斯宣布，该博物馆与曼哈顿的纽约州立大学视觉学院已经进行了一次特别的合作，该大学将在位于纽约城的历史建筑一层辟出空间，提供给博物馆做展览。纽伯格艺术博物馆是美国第十大大学艺术馆，收藏了将近六千件二十世纪美国、欧洲、非洲的艺术以及古代艺术作品。科林斯说，在未来几个月里，博物馆将做为学院整体改造中的一部分进行革新。他这样认为：“正好位于纽约公共图书馆的对面，这个新位置极为有利，可以令博物馆令成千上万的纽约人更容易欣赏到这里很棒的收藏，特别的巡回展，以及新的艺术家项目。这次合作是在学院内部的成长和变革下展开的。”
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阿肯瑟艺术中心收得马蒂斯作品
根据 NWANews.com报道，阿肯瑟艺术中心近日获得绘画大师马蒂斯1946年创作的画作 Tete au collier。一位与该艺术中心有过多年交往的画商，通过接洽，售出这幅作品。该艺术中心的绘画策展人 Phaedra Siebert 这样说道：“我自去年10月初开始在这里工作。在我来这里工作前，我就一直为获得该作品而努力。这是一幅很有力度的作品，完全是我们应该收藏的佳作。”之后，他又解释道：“艺术中心希望，参观者们能在这里领略到从文艺复兴时代到今天的西方艺术发展史。”在获得作品之前，该艺术中心收藏马蒂斯的另外两幅作品。
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Ingrid Sisch与Sandra Brant进入《名利场》
美国著名杂志人英格丽•西斯（Ingrid Sischy）和桑德拉•布朗特（Sandra Brant）将担任9月份发行的<<名利场>>意大利、德国、西班牙版的国际编辑。在过去的20年里，布朗特一直担任Brant出版集团的董事长出版人，这家集团出版 Interview 和其它杂志。西斯自1980年起一直担任 Interview 杂志主编。
她们在Brant出版集团的股份卖给了布朗特前夫彼得。“她们与时尚、好莱坞、艺术界有非常深入广泛的联系，能带来丰富的新闻经验，知道在新的位置上如何去做好一切，这个位置，就是为她们而留的。”康泰纳什集团 (Condé Nast International) 的主席加纳森这样评价道。西斯将继续做为每国版<<名利场>>的特约编辑。
注：康泰纳什集团以出版最精美而具有影响力的杂志被人瞩目，该集团在杂志界一直处于领先地位。旗下最著名的杂志为<
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纳什基金会将在苏富比售出藏品 建立捐赠资金
据《纽约时报》（New York Times) Carol Vogel报道，去年过世的达拉斯收藏家 地产开发商雷蒙德 •纳什，生前一直致力于艺术品的购买收藏。他与妻子帕齐（于1998年去世），藏品上千，如毕加索、杜布菲、贾斯贝尔•琼斯以及罗伊•里奇特斯坦的作品均在其中。日前，纳什收藏的近200幅印象主义和现当代艺术作品将在苏富比拍卖，所得款项将捐赠给位于达拉斯市区的面积达55万平方英尺的纳什雕塑中心，如Artforum.com此前报道，纳什基金拥有的这家博物馆，于2003年开放，毗邻达拉斯艺术博物馆。出售的最大的作品群包括里奇特斯坦，罗伯特•劳森伯格，弗朗兹•克兰，拉里•里维斯的作品，它们将组成这场于5月9日举行个人收藏品拍卖。苏富比预计，这些出售将会为博物馆募集到三千万美金。
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曾梵志作品进入美国Acquavella画廊
据彭博资讯(Bloomberg)的Katva Kazakina报道，纽约Acquavella画廊日前正计划接收中国画家曾梵志的作品。如今，曾的作品在收藏家中非常走俏，日渐增值。在上周三的电话采访中，威廉· 阿奎维拉谈道：“目前为止，每个人都很赞同，我们正在商讨一些细节。”曾的作品风格多变，为抽象而具比喻性的布上油画。最著名的是一系列表现主义画作，即面具系列，作品中的人物，身小头大，戴着面具。其画作拍卖价格，从2004年香港佳士得的12，000美元飙升至去年十月伦敦菲利普斯拍卖的医院系列达到560万美金。Acquavella画廊，擅于转售二十世纪艺术大师的作品，如帕布洛·毕加索，马克·罗斯科，仅代理三位在世的艺术家：卢西安·弗洛伊德，詹姆斯·罗森奎斯特，戴缅·劳比。
曾通过纽约私家画商何塞· 穆格拉比与其子阿尔贝托的牵线，与Acquavella接洽，何塞父子是安迪· 沃霍尔作品的最多持有者。阿尔伯托谈到曾时，这样说道：“他每年也许只画15幅。与沃霍尔的市场相反，更像培根，市场上少有，他对自己的创作很节制。”明年，Acquavella计划在上东画廊举行曾梵志个展。
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芝加哥策展人许杰任亚洲艺术博物馆馆长
据《旧金山新闻》(San Francisco Chronicle)报道：日前，旧金山亚洲艺术博物馆任命芝加哥艺术学院亚洲与古代艺术部主席许杰为新一任艺术馆馆长。许是中国古典文物方面的专家。前任馆长 Emily Sano, 结束了重要而具有争议性的十五年任期，于一月退休，尤其是2003年重新开放在市政中心的造价1.7亿的博物馆，更令其受到质疑。
许来自上海，2003年在芝加哥艺术学院任亚洲艺术部策展人，之前在西雅图博物馆担任亚洲艺术部主任，负责亚洲艺术的策展工作达七年之久。上世纪八十年代末赴美前，许杰在上海美术馆开始了策展生涯，后获得普林斯顿大学艺术史硕士学位，曾在纽约大都会艺术博物馆从事亚洲艺术的工作。许杰说：“我觉得整个的艺术生涯都是为了这份工作而准备，有两点吸引我的地方：一是亚洲艺术博物馆丰富的收藏，这些我很了解，另外，就是旧金山这座城市，是如此迷人。” -
收藏家 d'Offay 倡议兴建美术馆展藏其捐赠品
前知名艺术商 Anthony d'Offay 在捐赠其价值一千万美元的收藏后，要求在爱丁堡市仿效西班牙的毕尔巴鄂古根海姆美术馆 (The Guggenheim Bilbao) 规模，修建一座美术馆以陈列展示其捐赠品。据《苏格兰人》报 (The Scotsman) 报道，d'Offay 认为其收藏“需要一座宏伟的建筑相匹配。”当前，相关巡展已完成策划，苏格兰国立美术馆和英国泰特美术馆将合作展出 Damien Hirst, Ed Ruscha, Robert Mapplethorpe, and Jenny Holzer 等人作品。即便如此, d’Offay 仍就期望看到在苏格兰为其捐赠品特别修建的永久性展览空间， 称此举将益于保持英国在艺术上持续不衰的创造力；他强调道“想想古根海姆美术馆对西班牙巴斯克 (Basque) 文化及民族的影响力”，并建议以西班牙的古根海姆美术馆作为标杆。
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英国艺术家 Emin 投资八百万美元拯救艺术区
据英国《卫报》(The Guardian) 报道，艺术家 Tracey Emin 近日耗资百万在伦敦东部购买了历史遗迹区内的大部分地产，意在阻挠此区内日渐猖獗的商业发展。她不仅对这些商业活动嗤之以鼻，并且其投资总额将达到四百万英镑(约合八百万美元)，半数资金将投入到修复重建昔日位于 Spitalfields 的 Tenter Ground 之中。在预期两年半的施工结束后, 她计划将此区域作为大型艺术工作室使用。在英国《观察家》 (The Observer) 报对其的采访中, Emin 称“这是一座历史文化遗迹建筑。保证艺术家在这里继续进行艺术创作；保持这个地方的艺术创作功用以及防止此地改建成饭店或餐馆；这些任务对我来说是尤为重要的。”
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Koolhaas 发布 Dubai 水岸城市设计方案
据《纽约时报》（New York Times）记者 Nicholai Ouroussoff 报道, 建筑师 Rem Koolhaas 受阿联酋一地产巨头 Nakheel 委托将设计一座水岸城市。此项工程预计占地15亿平方英尺，在波斯湾内围仿效 Manhattan 岛的格局密度修建一座人工海岛。以自由派高层建筑为基调，并结合前卫大胆的风格，此巨匠之作不仅将把 Dubai 打造成为日新月异的世界级大都会，更意图使其跻身于城市规划设计先锋运动的前沿。作为此工程的核心焦点，人工海岛将由二十五块近乎平均划分的街区组成。同一风格楼群的单调性将被大型不规则混合多面体建筑所打破（譬如四十四层弧形建筑群中穿插八十二层螺旋型塔楼等) 。Ouroussoff 评价道“无论结果如何，在当代都市发展从浮夸走向呆板的设计趋势下, Koolhaas 的设计再次证明他是敢于直面挑战的仅有的几位建筑师之一。”
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胡伯被巴塞尔和上海艺博会除名
现居日内瓦的画廊主皮埃尔·胡伯（Pierre Huber）将不能参加今年六月的巴塞尔艺博会和九月的上海艺博会。法国《世界报》的Harry Bellet引用《Le Journal des Arts》的报道，称胡伯本人——"当今最富盛名也最具争议性的画廊家之一"——已经确认了这一消息。
胡伯的麻烦开始于2007年2月纽约佳士得的一场拍卖会。当时他一共售出了七十四件作品，相当于自己收藏的百分之五。 但参加拍卖的艺术品原本是为一个基金会购买的，胡伯计划以2005年洛桑美术馆（Musée de Lausanne）的一次作品展创办该基金会。"就是这件事惹火了他的很多同事和某些艺术家，"Bellet写道，她指出为美术馆购买的作品通常价格都比较低。作为对批评的回应，胡伯解释说他的确打算创建一个基金会，但他在洛桑和日内瓦的合作伙伴后来没有进一步推进实施这个项目，所以他才把原先购买的作品拿出来拍卖。
不管胡伯（Pierre Huber）怎样解释，影响还是造成了：美国一些画廊主要求胡伯退出去年的巴塞尔艺博会， 还有一部分人拒绝参加有胡伯参与并协办的上海当代艺术博览会。上海艺博会本身也麻烦不断。去年夏天，胡伯与巴黎画商Enrico Navarra发生严重争执。后者指责胡伯将自己画廊收藏的作品用作上海艺博会画册封面的行为存在利益冲突。 Navarra还指出胡伯为自己画廊的艺术家设立奖项，并要求私人藏家通过他的中介在中国购买艺术品。两人的官司将由巴黎法院作出裁定。