惠特尼美国艺术博物馆馆长Adam D. Weinberg日前宣布，John S. Stanley将担任博物馆副馆长一职。Stanley将于八月份正式上任。Weinberg说：“惠特尼目前处于成长与发展的好时机，我们很幸运John Stanley能来这里工作，他具有很强很广的管理能力，这种能力与对博物馆每方面的深刻了解相结合，将成为惠特尼建立美好未来的无价之宝。”Stanley将与Weinberg合作，负责展览和收藏、对话与研究、教育、市场交流、参观者服务、出版、人力资源、行政、委托人办公室、法律服务等工作事宜。Stanley 之前在波士顿美术馆工作，从1995年起，他担任该馆负责项目和服务工作的副总监。
据《纽约时报》报道：Elizabeth C. Baker 在Art in America杂志担任编辑三十多年后，将离开原职。此前杂志的持有权有所变动。新闻出版大亨、艺术收藏家 Peter M. Brant接管了 Brant Publications, 一月份买走了前妻 Sandra Brant 拥有的百分之五十的股份。Brant 任命 Fabien Baron 和 Glenn O’Brien担任 Art in America 以及其它两本杂志 Interview 和 The Magazine Antiques 的联合主编。 Baker 于 1974年接管 Art in America， 在她的带领下，该杂志从发行量为4万5的双月刊变为发行量超过7万5的月刊，杂志刊登了很多具有影响力的评论文章。Baker的职务将由 Marcia E. Vetrocq 接替，后者1998年加入该杂志。今后 Baker将成为一系列特别项目的编辑，包括书籍出版和网络开发。
私有化目前已经成为双年展领域的趋势。据 Le Monde的 Harry Bellet报道，现今，法国阿弗尔(Havre)和雷恩(Rennes)的双年展都是由私有公司赞助的。Havre的第二届双年展是由经营赌场事务的 Partouche买单，而雷恩的双年展是由农业副食集团 Norac的老总 Bruno Caron旗下的公司资助的。在这两个城市里，这些公司不仅仅是提供赞助，而且也负责活动的组织。
对于私人赞助的双年展，法国文化记者 Brice Couturier认为，这是“公共政策合法化的危机”和“官方艺术的失效”。但是Bellet也注意到，大多数艺术家“并没有被主流机构所忽视”。在2003年8月实行的法律条规的带动下，对于Caron而言，赞助人在“财政上空前活跃起来”。同样的法规也令赌场在这方面几乎没有选择余地，他们必须将所得收入的0.5%捐献给文化活动－ Partouche每年投入1500万欧用于文化事务。
Partouche的老总 Ari Sebag很高兴能参与到双年展的组织活动上，而不仅仅是为其买单。他说：“我们不仅仅是付钱，而且也应该作为文化的参与者被认可才是，文化产生了社会链条。” Caron说：“我对于商业在社会中的位置和人们的工作形象很好奇，如果无法将工作和愿望结合起来，这将很令人失望。”Sebag邀请了一位朋友担任
似乎俄罗斯、中国和印度的亿万富翁不仅仅只是购买艺术。日前， Le Monde的 Stéphane Davet撰文认为，私人音乐会现今大有增长趋势。 Amy Winehouse 本月初在俄罗斯大亨莫斯科的 Garage开幕上进行演出，出场费为197万美元只是这种火热场面的一个反映。早前的几个月， Abramovich出钱邀请了 Klaxons和CSS乐队在伦敦为女儿16岁生日进行演出。各乐队演出的价码是不一样的： Deep Purple 230万美元， Shakira 390万美元， Elton John 810万美元，滚石930万美元。一些艺术家比如路瑞德，去年曾为法国财政团体的五百名员工在Carmignac在香榭丽舌剧院进行演出，但他拒绝透露出场费。摇滚演唱正日益逐渐变为一种特殊的表演，这种趋势表示曾经的公众音乐会也逐渐变得私人化起来。
继要求拆除 Richard Meier 设计的 Ara Pacis 博物馆后，罗马市长 Gianni Alemanno日前又做出惊人之举，要求取消一年一度的“博物馆长夜”活动。据 Der Standard报道，该活动2003年开始在罗马举行，去年一年就吸引了250万游客。 Alemanno说：“我们有其它更重要的事情要做。交通，税收，社会政治，这些才是最重要的。”该城目前负债约为80亿欧。
据《卫报》的 Charlotte Higgins报道：Steve McQueen将代表英国参加2009威尼斯双年展。他是首位在电影领域内代表英国参加威尼斯双年展的艺术家。上个月， McQueen的作品《饥饿》在戛纳电影节获得金摄影机奖。
英国协会视觉艺术部负责人 Andrea Rose认为：“评审团认为这部电影是英国艺术的重要力量之一，他革新性的创作方式令他成为这方面的代表者之一。他充满力量和感情的作品对观众是一种挑战，并且激励他们去思考我们所居住的世界。”
据_Chicago Tribune_报道：芝加哥明年将举行伯纳姆规划（Burnham Plan）诞生一百周年庆典活动，两位国际知名的建筑师 Zaha Hadid和 Ben van Berkel将为位于千禧公园的庆祝场所设计临时展馆。伊拉克出生现居伦敦的 Hadid 2004年成为首位获得普利兹克奖的女性建筑师，她曾设计过西班牙国际博览会的主场馆。Ben van Berkel与他在阿姆斯特丹的事物所 UNStudio，曾设计过德国的梅塞德斯－奔驰博物馆，馆中，展示汽车的大厅含有双层螺旋状的舷梯。
伯纳姆规划百年委员会的成员们将联合芝加哥250家城市团体共同庆祝该计划诞生百年。由二位建筑师设计的展馆将位于千禧公园的南边Crown喷泉旁。每个宽约 60英尺，长90英尺。
据《悉尼先驱早报》报道：墨尔本画家 Fergus Binns近日获得了 Metro Five艺术奖，这是澳大利亚为青年艺术家设立的最大奖项，奖金为4万澳元 。28岁的 Binns说：“获奖意味着我可以将一些钱用于创作。这是我进入这个领域以来，获得的第一个奖，很高兴我的作品能得到认可。”为他赢得大奖的作品是 Mount Kosciuszko with Receding Snow Dome，画中，澳洲最高峰 Kosciuszko 峰被罩上了透明的玩具般的圆顶。这幅画也是向欧仁·冯（ Eugene von Guerard ）1863年的作品 North-East View from the Northern Top of Mount Kosciuszko 致敬。Jackson Slattery的三联画则获得了人民选择奖的1万美元奖金，画中描绘的是一个裸体女人，一个房间和一座燃烧的建筑。
基督城雕塑家 Francis Upritchard和奥克兰的抽象画家 Judy Millar将代表新西兰，参加明年举行的威尼斯双年展。三十出头的Upritchard已经在欧美做过展览，2006年，装置作品 Doomed Doomed Doomed为她赢得5万美元的大奖。这位出生在新普利茅斯的艺术家在基督城长大，之后进入坎特伯雷大学的 Elam艺术学校学习，1997年毕业后移居英国。Creative 新西兰艺术协会的主席 Alastair Carruthers 认为 Millar是“新西兰最具实验性的抽象画家之一。” 该协会将在威尼斯花费65万美元展出二者的作品。
据《纽约时报》Carol Vogel 报道：日前，迪亚艺术基金（ Dia Art Foundation ）将任命沃克艺术中心副馆长Philippe Vergne 担任总监。迪亚的主席 Nathalie de Gunzburg宣布，Vergne将于9月15日开始工作。他的前任 Jeffrey Weiss在二月份辞职，原因是认为自己无法专注于策展和学术工作。
Vergne面临的最大挑战是为这家非盈利机构在纽约找到一处永久性的展览场所。2004年1月，在切尔西的空间关闭后，迪亚一直计划在曼哈顿西区一条废弃的铁路High Line入口处新建一个空间。但是迪亚的董事会2006年秋天否定了这个项目, 当时，长期担任迪亚总监的 Michael Govan离开，同时离开的还有董事会主席和赞助者 Leonard Riggio。现年42岁的Vergne相信迪亚将在艺术世界占有更为重要的位置。他说：“我一直是迪亚的忠实信徒，它拥有不可思议的历史，与传统的博物馆模式很不一样。带它走向一个新的篇章，这个机遇令人激动。”
据BBC报道：届时，100天内，将有2400人来到特拉法尔加广场的第四基座，共同完成一件活生生的艺术作品。 Antony Gormley 将有机会在基座上展示他的作品《一个和另一个》，与此同时的还有 Yinka Shonibare的《瓶子里尼尔森的船》。在 Gormley的作品中，人们将自愿站在基座上，每人一次在那里站上一小时。Shonibare的雕塑将通过 HMS Victory 的起航，反映伦敦的多元文化。 Gormly和 Shonibare 击败了其他四名竞争者：Jeremy Deller, Anish Kapoor, Tracey Emin, 和Bob and Roberta Smith。 Gormley 说：“人们从平地来到基座上，此时，身体就成为一个隐喻和象征，从而反映出当代社会中个体的不同性，脆弱性和特别性。”目前，他的项目进入了发展阶段，细节问题将等待最后敲定，最终完成的日期还未宣布。 Shonibare说：“对我而言，这是伦敦浓郁的多民族文化的反映，众多的文化和民族在此得以表现，他们将新鲜的风吹到了英伦的船帆。”
另据《纽约时报》的Carol Vogel报道：三年前担任马萨诸塞 Berkshire博物馆馆长后，Stuart A. Chase近日有了惊人发现。在库房的某处，他发现了20世纪早期俄罗斯艺术家 Boris Dmitrievich Grigoriev的三幅作品。 Chase认为这三件作品是40年代博物馆的创建者 Zenas Crane的亲属们捐赠的。他认为这些作品并没有被展出过。近期，俄罗斯的市场开始升温，博物馆认为他们有“很大的机会”可以将这些作品卖掉。苏富比计划在11月4日的拍卖上为这些作品提供一个平台。在拍卖前，作品将在伦敦、莫斯科和基辅展出。