继与 FRIEZE MASTERS （弗里兹大师展）、BAFTA （英国电影电视艺术学院）及 Royal Philharmonic Orchestra（英国皇家爱乐乐团）等国际文化机构合作之后，西岸艺术与设计博览会（简称“西岸艺博会”）宣布与英国品牌 dunhill展开合作，于2025年11月13日至11月16日展会期间，在西岸穹顶艺术中心邀请来自各个国家多个领域的嘉宾，围绕艺术收藏的建构、文化社群的流动性、设计的传承与创新等主题展开一系列讨论。
此次论坛合作于9月12日在上海总会，如今的华尔道夫会所拉开帷幕。首场对谈以“繁花深处，觉山知水”为主题，探讨看世界的目光如何洞见城市繁花深处，以及创作如何捕捉并重塑人的内在精神与时代印记。作家、艺术家金宇澄从都市内观，洞察人们心中的万千气象；艺术家邱岸雄从现代城市文明出发寻找新的山水意境；dunhill 则借服装设计重塑现代男性的身份与风格。
更多 dunhill x west bund voice 论坛相关内容，将通过西岸艺博会官方网站、微信公众号、小红书及APP“西岸艺博”发布。
巴勒斯坦艺术家、教育者及行动者萨米娅·哈拉比（Samia Halaby）被授予本年度蒙克艺术自由奖（Munch Award），奖金2万英镑。该奖项由奥斯陆蒙克博物馆于去年创立，旨在表彰艺术家在政治与社会压力下展现的持续勇气与正直品格——这正是蒙克毕生倡导的品质。哈拉比是继巴西艺术家罗萨娜·保利诺（Rosana Paulino）之后的第二位获奖者，后者在2024年因其对种族与性别相关的暴力议题的持续探讨获此殊荣。
哈拉比1936年生于耶路撒冷，现居纽约。她主要以画家身份为人所知，同时在数字艺术领域亦有建树。作为资深艺术教育者，她长期投身于与阶级、性别及种族相关的不公抗议行动，并始终关注巴勒斯坦的困境。
评审团在一份联合声明中表示：“哈拉比坚信创新绘画手法能重塑我们的认知与思维方式——不仅在美学层面，更开辟了教育、科技及社会议题的新思考维度。作为社会行动者，她自1970年代起积极组织阶级、种族及巴勒斯坦相关议题的行动。几十年来，哈拉比始终直言批判艺术界的审查制度，并亲身经历、克服了这些限制。”
哈拉比的获奖庆祝活动将于10月22日巴黎巴塞尔艺术展期间举行，另于10月24日在奥斯陆蒙克博物馆举行颁奖典礼。
新加坡双年展主办方公布了将参与2025年展览的八十余位艺术家及艺术团体名单，本届双年展将于10月31日开幕，持续至2026年3月29日。本届双年展以“纯粹意图”为主题，适逢新加坡建国六十周年。双年展主办方在新闻稿中表示：“在这一框架下，艺术成为观察新加坡城市与社会环境演变的透镜。它展现艺术如何重构日常，邀请我们重新审视那些塑造个体与社会身份的人群、空间及层叠的历史。”
双年展将遍布新加坡全城从地铁站到购物中心的多个场馆，参展艺术家来自阿根廷、澳大利亚、德国、印度、韩国、土耳其和美国等地，同时汇聚了来自新加坡及南亚地区的众多艺术家。展览将呈现三十余件全新委约作品，包括越南裔美国艺术家阮俊（Tuan Andrew Nguyen）的《寺庙》（Temple），这件巨型装置由在越南中部广治省发现的已解除引信的未爆弹药制成；以及泰国艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）与新加坡艺术家陈国良（Guo-Liang Tan）合作的户外动态装置作品。
策展人邓肯·巴斯（Duncan Bass）、许芳慈、Ong Puay Khim与叶淑惠（Selene Yap）在一份联合声明中写道：“2025年新加坡双年展为我们提供了一个独特契机，反思这座城市如何被建筑、系统以及穿行其中的人们所塑造。通过邀请多元声音以‘纯粹意图’回应快速城市化、历史矛盾与未来构想，本届双年展试图解构新加坡在全球叙事中的多层现实。通过激活日常节奏中的公共空间，我们期待促进跨文化与跨社群的深度对话，激发人们对共同都市未来的联结感与好奇心。”
因政府财政紧缩政策爆发的罢工，法国多家博物馆于9月10日被迫临时闭馆。此次名为“全面封锁”（Bloquons Tout）的罢工行动主要反对今年七月时任总理弗朗索瓦·贝鲁（François Bayrou）提出的预算方案。该方案拟通过包括冻结养老金及福利金在2025年水平、取消两个公共假日等紧缩措施，削减约440亿欧国家财政赤字。此次抗议活动恰逢新任总理塞巴斯蒂安·勒科尔努（Sébastien Lecornu）上任首日。此前由贝鲁领导的政府9月8日因不信任投票导致垮台，总统马克龙于次日任命勒科努接任总理职务。
受影响的机构和地标包括巴黎现代艺术博物馆、卢浮宫、德拉克罗瓦博物馆、奥赛博物馆、先贤祠以及凯旋门。巴黎现代艺术博物馆全面闭馆，德拉克罗瓦博物馆、奥赛博物馆及凯旋门同步关闭，先贤祠也暂停开放。卢浮宫部分展区对游客关闭。在巴黎北部，抗议者封锁了法国国家图书馆的入口，共和广场、夏特莱广场棕榈喷泉等历史地标则挤满了示威人群。巴黎郊外的凡尔赛宫城堡、花园及公园保持开放，但大特里亚农宫及花园关闭。法国南部的里昂美术馆也关闭了部分展馆。
雕塑家罗伯特·格罗夫纳（Robert Grosvenor）于9月3日在纽约长岛逝世，享年八十八岁。代理他五十余年的宝拉·库珀画廊（Paula Cooper Gallery）证实了这一消息。格罗夫纳在长达六十年的艺术生涯中，持续探索观者、作品及其环境间的空间关系。与许多同行不同，他大部分雕塑作品均由自己亲手制作，并为具体展出空间量身定制，同时常常拒绝为作品命名。其创作风格多样：从简洁明快的锐角金属结构，到沉重压地的暗色熔融木材。其后期以汽车与快艇为主题的作品同样手工打造，形态既唤起怀旧情感又传递逃逸与速度的意象。
罗伯特·格罗夫纳1937年3月31日生于纽约，成长于罗德岛和亚利桑那州。他先后就读于巴黎美术学院、巴黎高等装饰艺术学院和意大利佩鲁贾大学。1959年，他返美服役六个月。退伍后他移居纽约，最终在雕塑家马克·迪·苏维罗（Mark di Suvero）的同一栋建筑内租得工作室。通过迪·苏维罗的引荐，他与格林画廊（Green Gallery）建立了联系。
格罗夫纳早年专注于绘画，60年代初开始使用胶合板和木条进行实验，从建筑中汲取灵感。70年代，他开始使用大块粗糙、破损的木材进行创作，将木块捆扎后浸泡在刺鼻的防腐油（后改用机油）中，赋予雕塑暗沉油腻的诡异质感。80至90年代的作品则呈现建筑特质，许多雕塑仿佛邀请观者栖居其中。进入21世纪后，他转向以汽车与船只为主题的创作，这是他终身的兴趣所在。
伦敦南岸中心今日宣布，自2006年起领导海沃德美术馆（Hayward Gallery）的拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）将于2026年春季卸任馆长职务，此后将继续以独立策展人及撰稿人身份工作。在任期间，鲁戈夫策划了二十三场展览，拓展了该机构的国际巡展项目，在南岸中心创立了免费公共艺术项目，并启动了目前被称为HENI项目空间的免费艺术活动。
在任职海沃德期间，鲁戈夫曾担任2019年第五十八届威尼斯双年展艺术总监，并于2015年担任第十三届里昂双年展客座策展人。加入该机构前，他于2000至2006年担任旧金山瓦蒂斯当代艺术中心（CCA Wattis Institute for Contemporary Arts）馆长。1985至2002年间，他以独立策展人身份开启职业生涯，期间为《艺术论坛》《艺术新闻》《FlashArt》《弗里兹》《Parkett》《金融时报》《洛杉矶时报》等刊物撰写艺术与文化评论。
海沃德美术馆表示将于今年秋季启动继任馆长的遴选工作。
顶级拍卖行苏富比与纽约知名艺术博览会运营商Independent于9月8日宣布达成多年合作协议，后者将于2026年起在苏富比曼哈顿布劳耶大楼（The Breuer Building）总部举办聚焦1900至2000年间的艺术品的Independent20世纪艺术博览会，。
布劳耶大楼位于麦迪逊大道945号，这座五层粗野主义建筑曾长期作为惠特尼美国艺术博物馆所在地，后短暂承接大都会布劳耶分馆，以及因装修临时迁入的弗里克收藏馆。
据《纽约时报》报道，苏富比将于今年11月入驻布劳耶大楼。苏富比全球艺术部主管玛德琳·利斯纳（Madeline Lissner）表示，此次合作将实现“超越拍卖行定位”的战略目标，而布劳耶大厦也将成为一个文化枢纽，而非单纯的交易场所。
对于Independent而言，这一合作意味着获得更大的展览空间。过去几年，Independent20世纪艺术博览会一直在曼哈顿下城的炮台海事大楼（Battery Maritime Building）内的Casa Cipriani举办。未来，参展画廊的展览成本将下降约25%。此外，Independent的另一场主展会——聚焦当代艺术的 “Independent” ——将迁至靠近曼哈顿历史悠久的南街海港的36号码头（Pier 36）。
此次合作是大型拍卖行与艺术博览会运营商首次达成此类协议，反映了当代艺术交易模式的深刻转变，以
多萝西娅和利奥·拉布金基金会（The Dorothea and Leo Rabkin Foundation）于9月4日公布了2025年度拉布金艺术新闻奖的八位获奖者，每位将获得5万美元无限制资助。该奖项创立于2017年，旨在表彰面向大众撰写视觉艺术报道的新闻工作者，迄今已颁发奖金总额达400万美元。基金会执行总监玛丽·路易丝·舒马赫（Mary Louise Schumacher）对八位获奖者的专访将在基金会官网、播客及Substack平台发布。
今年的获奖者包括：芝加哥文学平台Sixty Inches from Center联合创始人坦佩斯特·黑泽尔（Tempestt Hazel），该平台致力于弘扬黑人与原住民声音；期刊《ARTS.BLACK》联合创办人、作家、评论人杰西卡·林恩（Jessica Lynne）；迈阿密Fountainhead Arts艺术中心副总监、评论人妮可·马丁内斯（Nicole Martinez）； 《俄克拉荷马人报》特稿作家布兰迪·麦克唐纳（Brandy McDonnell）；《第一美国艺术杂志》（First American Art Magazine）出版编辑、作者阿梅利卡·梅雷迪思（America Meredith，切罗基族）；艺术文化记者伊娃·雷西诺斯（Eva Recinos）；作者、策展人保罗·查特·史密斯（Paul Chaat
巴尔的摩美术馆将举办艾米·谢拉德（Amy Sherald）的展览“美国崇高”（American Sublime），该展览原定于9月19日在史密森尼国家肖像馆开幕。展览最初在旧金山现代艺术博物馆举办，随后巡展至纽约惠特尼美国艺术博物馆，共展出谢拉德约五十件作品，原本将成为国家肖像馆首场当代黑人艺术家个展。今年七月，谢拉德得知国家肖像馆计划撤下她2024年的画作《转变自由》（Trans Forming Liberty，描绘跨性别自由女神像），因为馆方担心作品会激怒特朗普总统，并拟用一段展示公众对作品反应并讨论跨性别议题的视频替代。艺术家担忧“视频将跨性别可见性的价值视为一个可辩论的话题”，因此决定取消展览。
谢拉德曾就读于巴尔的摩的马里兰艺术学院，并在此度过职业生涯的部分时光。她的作品也被巴尔的摩美术馆收藏，她本人曾担任该机构董事会成员。谢拉尔德在一份声明中写道：“巴尔的摩一直是我艺术基因的一部分。我的每一笔都承载着这里的一些历史、能量、人民以及我在这里的时光。把这个展览带回这里，就是回馈这份爱。”
展览预计将于11月在巴尔的摩美术馆开幕。
巴黎奥赛博物馆与橘园美术馆馆长西尔万·阿米克（Sylvain Amic）于8月31日在法国南部度假期间因心脏衰竭去世，享年五十八岁。阿米克就任该职位仅十六个月，他以进步立场和倡导文物归还著称，短暂任期便启动了一系列大型地区推广计划，为奥赛博物馆吸引了370万参观者。离世前夕，他刚策划了一场汇集馆藏名作的巡回展览。法国总统马克龙在社交媒体发表声明：“西尔万·阿米克致力于让所有人接触到从马奈到苏拉热的艺术瑰宝，他深刻理解我们文化所蕴含的普世解放力量。”
西尔万·阿米克于1967年出生于塞内加尔达喀尔，父母均为教育工作者。职业生涯早期，他在冈比亚的法国学校任教并晋升为校长。法国前文化部长丽玛·阿卜杜勒·马拉克（Rima Abdul Malak）告诉《纽约时报》，这段经历塑造了他坚信法国应归还殖民时期掠夺的非洲珍宝的信念。他后来在推动法国立法归还文物与人类遗骸方面发挥了关键作用。
20世纪90年代末，阿米克将重心从教育转向策展。2000年至2011年，他担任法国蒙彼利埃法布尔博物馆19世纪及现当代艺术收藏策展人。任职期间，他致力于吸引新的年轻观众，并创建了“法美博物馆交流协会”（French American Museum Exchange，FRAME），此后多年积极参与该组织事务。2011年，他成为鲁昂博物馆馆长，发起一年一度的印象派艺术节，并组建“鲁昂博物馆联盟”。2022年至2024年间，他担任阿卜杜勒·马拉克的顾问，随后上任奥赛博物馆馆长。
据Hyperallergic报道，位于加州圣克拉丽塔市的私立加州艺术学院（CalArts）今年夏天裁减了九名员工，并削减了至少十二个空缺职位，以应对预计高达1500万美元的预算赤字。所有被裁员工均来自行政部门，其中五人隶属于工会。工会领导与校方协商达成以下条款：被裁员工可获得三个月遣散费，三个月COBRA医疗保险续保，以及未来两年内优先获得空缺职位的聘用资格。
与全美众多艺术院校类似 ，加州艺术学院自新冠疫情爆发以来招生人数持续下滑，疫情期间降幅达12%。2019年招生人数为1532人，2023年仅有1353人入学。过去一年中，该校采取了延迟招聘、限制差旅、开支管控、调整招生政策及助学金方案等措施。据Hyperallergic报道，今年春季加州艺术学院曾向50至60名教职员工发出自愿离职及提前退休通知以削减人员。约半数员工（22名教职人员及10名行政人员）接受方案后，校方仍不顾工会抗议推进裁员计划。
史密森尼学会秘书长洛尼·G·邦奇（Lonnie G. Bunch III）于8月28日与美国总统特朗普共进午餐。白宫在致《纽约时报》的一份声明中称，这次会面“富有成效且气氛融洽”。在此次会晤之前，特朗普政府正持续攻击这家独立机构的展览项目，指责其展示了“分裂性叙事”和“以种族为中心的意识形态”。白宫已于8月12日宣布启动对史密森尼下属21座博物馆的全面审查，旨在“评估其展陈基调、历史框架以及是否符合美国理想”，并强调要“确保与总统倡导的美国例外主义保持一致，消除分裂性或党派性叙事，重建公众对文化机构的信心”。
午餐会当天，史密森尼下属的美国国家历史博物馆关闭了莫利纳家族拉丁裔展厅（Molina Family Latino Gallery）。该展厅原为尚未建成的美国拉丁裔国家博物馆的临时展馆，自2022年以来一直展出“¡Presente! 美国拉丁裔历史”展览，其中包括费利佩·加林多·戈麦斯（Felipe Galindo Gómez）1999年的画作《南方边境的独立日》（4th of July from the South Border）的复制品，而这件作品正是白宫在8月21日发布的一篇未署名文章中点名的多件展品之一。文章罗列了若干机构、展览与艺术作品，指责它们聚焦“种族、跨性别身份与移民”等主题。据Hyperallergic报道，加林多于8月26日从纽约前往华盛顿，想确认自己的作品是否仍在展出，却发现展览已提前四个月于7月20日结束。史密森尼官方表示，展厅关闭是为了筹备美国建国250周年庆典。展厅将于2026年春季重新开放，届时展出以Salsa舞为主题的展览“¡Puro