根据Instagram贴文，以推广新兴艺术家的前沿作品而为人所知的纽约Deli Gallery将于9月28日关闭。该画廊由马克斯·马歇尔（Max Marshall）于2016年在皇后区长岛市创立，2018年迁至布鲁克林，2021年搬到目前所在的翠贝卡区（TriBeCa）。画廊还于2022年在墨西哥城设立空间。
画廊代理艺术家包括纽约雕塑艺术家组合Ficus Interfaith、美籍海地跨学科艺术家阿比盖尔·卢西恩（Abigail Lucien）、巴尔的摩装置和拼贴艺术家德文·莫里斯（Devin N. Morris）等。画廊关闭前的最后一个展览是加州画家何塞·德·耶稣·罗德里格斯（Jose de Jesus Rodriguez）的个展，将持续至9月28日。
关于关闭原因，马歇尔告诉Artnet，“显然，外部市场因素在起作用，但归根结底，现在是时候了。”
今年成立40周年的巴黎卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'art contemporain）公布了位于卢浮宫对面的新址计划。新空间位于皇宫广场（place du Palais-Royal），是一座经典奥斯曼式建筑，将于2025年开幕。目前该建筑正由普利兹克建筑奖得主、法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）进行翻新。
卡地亚基金会新址所在建筑原是拿破仑三世城市重建计划的一部分，1855年作为一家豪华酒店建成，1863年改建为百货公司，1978年改为“卢浮宫古董廊”（Louvre des Antiquaires）。努维尔对建筑外观的规划包括巨大的凸窗，而内部则以灵活的展厅和可移动平台为特色，91,500平方英尺的空间可以根据需要进行调整。楼层规划包括高达36英尺的分层垂直空间，结合高耸的拱门和一系列人行走道，参观者可以从中观赏到不同类型的空间。
卡地亚基金会于1984年在法国Jouy-en-Josas成立，十年后迁至巴黎，收藏有约4000件作品。
德国摄影师坎迪达·赫弗（Candida Höfer）被选为2024年凯绥·柯勒惠支奖（Käthe Kollwitz Prize）获奖者。该奖项由柏林艺术学院（Akademie der Künste）颁发，自1960年起每年颁发给一位在德国生活和工作的视觉艺术家。在9月13日的颁奖仪式上，赫弗获得1.2万欧元的奖金。她的作品展于9月14日在柏林艺术学院开幕，展览将持续至11月24日。
赫弗1944年出生于德国埃伯斯瓦尔德（Eberswalde），曾师从阿诺·扬森（Arno Jansen）和贝恩德·贝歇尔（Bernd Becher）。她早期的作品都是黑白摄影，70年代末，她在拍摄一系列表现移民至德国的土耳其家庭新居的作品时对彩色摄影产生了兴趣，她认为这种形式能更好地表现她的拍摄对象。在关于外籍劳工的彩色系列作品获得巨大成功后，赫弗将注意力转向公共空间，如图书馆、博物馆、剧院和动物园，她通常以直接角度拍摄没有人的建筑空间，试图揭示“社会建筑心理”。她的摄影作品以大尺寸、无人、色调鲜艳为特点。
评审团成员、柏林艺术学院视觉艺术部主任卡琳·桑德（Karin Sander）在一份声明中写道：“凭借她对图像焦点和细节的精准把握，坎迪达·赫弗赋予了空间一种重要的、近乎精神性的特质，而这种特质又因缺席的人的存在而得到强化。”
据Artnews报道，今年初关闭了经营十多年的同名画廊的纽约艺术品经销商、评论人和艺术史学家大卫·刘易斯（David Lewis）加入蓝筹画廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）担任高级总监。刘易斯于2013年在下东区开始经营同名画廊，2021年将空间搬到了翠贝卡区，他因支持新兴和未被重视的艺术家而为人所知，包括观念摄影艺术家芭芭拉·布鲁姆（Barbara Bloom）、自学成才的拼贴艺术家桑顿·迪亚尔（Thornton Dial）、抽象画家露西·多德（Lucy Dodd）等。
关于刘易斯是否会将自己画廊代理的艺术家带入豪瑟沃斯，仍有待观察。继西蒙娜·苏巴尔（Simone Subal）关闭自己的同名画廊，转而担任纽约保拉·库珀画廊（Paula Cooper Gallery）画廊高级总监；邹正兰（Jasmin Tsou）关闭 JTT画廊，加入里森画廊担任总监之后，刘易斯已是过去一年中第三位关闭自己的画廊，跳槽至大型画廊工作的纽约前沿画廊主。
据Artnews、《纽约时报》和Hyperallergic等多个消息来源报道，位于纽约皇后区的野口勇博物馆（The Noguchi Museum）于9月4日解雇了三名员工，因为他们违反了最近颁布的禁止佩戴“卡菲耶”头巾（kaffiyeh）上班的禁令，该头巾被认为是巴勒斯坦文化的象征。
博物馆领导层在8月中旬更新了该机构的着装规定，禁止员工在工作期间穿着带有“政治信息、口号或符号”的服装或配饰。发布该规定前，管理层曾要求一名员工脱掉头巾，否则将面临纪律处分。管理层在一份声明中表示，担心此类服装可能 “无意中疏远我们多样化的观众群体”。
大多数员工在请愿书中呼吁收回新政策，并要求不对抗议禁令或佩戴头巾的员工作出惩罚。博物馆馆长Amy Hau向全体员工发送了一封电子邮件，确认禁令将继续有效，这导致一些员工宣布罢工。抗议该禁令的员工表示，考虑到雕塑家野口勇（Isamu Noguchi）的生平经历，这一规定“尤其令人担忧”，因为野口勇本人就是在日本偷袭珍珠港之后受到种族主义歧视而成为一名政治行动者。
据Artnews报道，对三名员工的解雇引发许多文化工作者和支持者于9月8日在该机构外举行抗议行动，呼吁解雇馆长。因佩戴头巾而被解聘的三名员工之一的特拉索尼亚·阿博特（Trasonia Abbott）告诉该媒体：“任意决定谁的文化是政治性的，这对一个文化机构来说是一个可怕的先例。”
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出生于奥地利的策展人、艺术史学家芭芭拉·克劳森（Barbara Clausen）被任命为法兰克福施泰德艺术学院（Städelschule Academy of Fine Arts）院长及其附属美术馆Portikus的馆长。她的五年合同将从10月1日开始，接替今年早前离职的亚斯米尔·雷蒙德（Yasmil Raymond）。在担任该职位之前，克劳森自2023年起在法兰克福歌德大学艺术史研究所担任客座教授，主要研究行为艺术。
克劳森曾在2018年至2022年担任研究项目“Keeping It Live”的负责人，2014年至2019年负责监督研究项目“实时注释索引： 魁北克和加拿大的行为艺术”（An Annotated Bibliography in Real Time: Performance Art in Quebec and Canada）。她策划的展览和活动包括：“Stage Set Stage”（2014 年在蒙特利尔SBC当代艺术画廊举办的一系列表演、放映、讲座和研讨会）；“推与拉：第一和第二部分”（2010-11年在维也纳路德维希现代艺术博物馆基金会和维也纳Tanzquartier以及伦敦泰特现代美术馆之间的一系列合作）；以及2006年和2005年在MUMOK举办的行为艺术展览“Wieder und Wider”和“行为之后”。克劳森拥有维也纳大学博士学位。
日本高松宫殿下纪念世界文化赏（Praemium Imperiale Award）宣布，法国艺术家苏菲·卡尔（Sophie Calle）获2024年绘画奖，哥伦比亚艺术家多丽丝·萨尔塞多（Doris Salcedo）获雕塑奖，日本建筑师坂茂（Shigeru Ban）获建筑奖。该国际奖项自1989年起由正仁亲王赞助的日本艺术协会每年颁发一次，此外还包括戏剧/电影和音乐领域，今年由台湾电影导演李安和葡萄牙古典钢琴家玛利亚·若昂·皮雷斯（Maria João Pires）分别获得这两个领域的奖项。每位获奖者将获得1500万日元的奖金。此外，今年还有500万日元的青年艺术家专项资助赠予雅加达的Komunitas Salihara艺术中心，该中心是印度尼西亚第一个私立文化综合体。
卡尔的摄影、电影和文字作品常探讨个人关系，她因 “以近乎窥视的方式记录他人的生活以及她与他人的互动”而为人所知。萨尔塞多的雕塑和装置作品通过家具和衣服等平凡物品表现暴力、损失、记忆和痛苦等主题。她的大部分作品受到哥伦比亚长达五十年的内战的启发，关注受战争影响的人。坂茂以纸造作品闻名，1995年，他在卢旺达难民营用回收的纸板管建造了一个紧急避难所，同年又为日本阪神淡路大地震的灾民建造了临时住房。他还设计了法国蓬皮杜-梅兹中心（2010）、日本丰田市美术馆（2024）等机构。
香港Para Site艺术空间宣布，陈君妮（Junni Chen）将任新副总监一职。在加入Para Site之前，陈氏于纽约Tina Kim画廊任总监，2022年获巴德学院策展研究中心研究生学位，并曾于新加坡国家美术馆从事策展工作。她从2024年9月起开始于Para Site任职。
Para Site董事局主席刘家明与执行总监兼策展人曾明俊表示：“我们非常高兴在Para Site展开崭新旅程的时刻欢迎陈君妮加入我们。她的合作精神会有助我们推动更多新倡议、追求创新并重新定义一间艺术机构的角色。她与各艺术家、画廊与博物馆的丰富合作经验亦十分有利于Para Site扩充其潜力、加强国际曝光以及长远发展。”
陈君妮的任命正值Para Site的一个转捩点。机构在鲗鱼涌现址增加了一楼层，以便举办更多元化的展览及活动。此外，Para Site的教育项目亦变得更为丰富——新锐艺术人才工作坊在暂停四年后将于今年9月复办；同时，全新的界外学园计划将透过为期一个月、由艺术家主持的工作坊聚焦生态议题，上述两项企划皆秉承机构的实验精神，致力培养亚太地区下一代艺术人才。
9月7日，因环保行动组织“灭绝反叛”（Extinction Rebellion，XR）在阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum）外举行大规模抗议行动，博物馆暂时关闭。约六十名抗议者身穿黄色衣服参加了这次行动，他们挡在博物馆入口拱门处，阻止游客进入。抗议者呼吁博物馆断绝与荷兰跨国银行ING集团（该机构的主要赞助方之一）的关系，他们点燃了黄色烟雾弹，拉开印有“Rijks，对ING说不”字样的黄色长条横幅，并用铁链将自己锁在入口附近的围栏上。
XR认为，ING是荷兰最大的不可再生能源和有毒能源（包括煤炭、石油和天然气）的资助方之一。“ING 正在助长气候危机”，该团体在博物馆一座砖塔旁高高飘扬的横幅上写道，“ING正在摧毁我们的地球和地球上生命的未来。”
据警方发言人称，有33名用铁链锁在围栏上的抗议者被逮捕。他表示，警方曾向示威者提供机会，说服他们的行动转移到附近的博物馆广场上，但被他们拒绝。抗议行动开始时，博物馆还没有开门，随后博物馆一直关闭至下午三点多，目的是保护工作人员、游客和艺术品。
XR在行动后发布的新闻稿中写道：“国立博物馆与ING的赞助关系不仅不可接受，而且完全没有必要。国立博物馆2023年总收入为1.233亿欧元，其中5580万来自观众收入，3900万欧元来自补贴……ING的资助估计约为70万欧元。这意味着，如果国立博物馆中断与ING的赞助关系，仅有不到0.6%的收入损失。令人费解的是，博物馆仍然选择保护这个大型污染制造者。”
德国开创性艺术家瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）于9月6日去世，享年80岁。霍恩在2015年因中风而退出公众视线。她以挑战身体和心理极限的机械装置、梦幻影像和人体艺术而为人所知，她的职业生涯是在创造充满能量的多元作品中度过的。杰马诺·切兰特（Germano Celant）在1984年出版的《艺术论坛》上写道：“霍恩的长处在于她既认识到经验的重要性，又认识到与自我的关系和与世界的关系之间的相互依存性。她证明了艺术不仅需要从形式和历史结构的角度来理解，还需要从主体本身的角度来理解。”
瑞贝卡·霍恩于1944年3月24日出生在德国米歇尔施塔特，当时二战即将结束。她的父母都是犹太人，一家人经常搬家。2005年，她告诉《卫报》：“我们不能说德语，德国人被憎恨。我们不得不学习法语和英语。我们总是在旅行，说着别的语言。但我有一位罗马尼亚家庭教师，她教我如何画画。我不必用德语、法语或英语画画。我只需要画画。”1963年，她进入汉堡美术学院学习，此后不久，在巴塞罗那生活期间，她因在工作中接触玻璃纤维而感染肺病，被迫放弃学业，进入疗养院。在疗养院的一年里，她的父母相继去世。“我完全与世隔绝”，她告诉《卫报》，“从这时开始，我开始制作我的第一批人体雕塑。我可以躺在床上缝纫。”
离开疗养院后，霍恩开始认真创作以个人与环境接触为主题的雕塑，其中最著名的作品包括1970-72年的《独角兽》（
据《纽约时报》报道，领导现代艺术博物馆（MoMA）三十年之久的格伦·劳瑞（Glenn Lowry）将于明年9月离职。他的合同原定于今年6月到期。本月将年满70岁的洛瑞告诉《纽约时报》说：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我觉得，及时行乐。三十年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”
自1995年上任以来，劳瑞带领MoMA进行了两次大规模翻新，并促成了博物馆与皇后区长岛市前P.S. 1当代艺术中心（现MoMA PS1）的合并。在他的领导下，MoMA的捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算增长了三倍。他努力使博物馆的藏品、展览和员工队伍多样化，带领博物馆渡过了疫情危机。此外，他还处理了因MoMA董事会前任主席莱昂·布莱克（Leon Black）与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦（Jeffrey Epstein）之间被曝光的关系而引发的社会争议。
劳瑞告诉《纽约时报》：“作为一项正在进行的工作，我们的责任是学习如何讲述关于现代艺术的多个故事，而不是现代艺术的故事。当我回顾我刚被任命时以及今天来博物馆的观众，无论是在种族、民族还是年龄方面，都发生了翻天覆地的变化。这是博物馆应该共同感到骄傲的事情。”
劳瑞继任者的国际遴选工作即将开始。
泰国文化部宣布任命艺术家阿林·朗姜（Arin Rungjang）和艺术评论人郑大卫（David Teh）为第四届泰国双年展艺术总监，展览将于2025年11月在普吉岛开幕，持续至2026年4月。
来自曼谷的朗姜是As Yet Unnamed团体的创始人之一，曾代表泰国参加2013年第55届威尼斯双年展和第14届文献展。郑大卫是新加坡国立大学副教授，曾在欧洲、澳大利亚和亚洲的双年展中担任策展人。此外，策展团队还包括伦敦泰特现代美术馆亚太艺术兼任策展人、首尔韩国国立艺术大学客座教授陈思颖（Hera Chan），以及策展人兼讲师Marisa Phandharakrajade。
本届双年展主题为“永恒（Kalpa）”，关注当前人类与自然都面临挑战的情况下，人与自然间的可持续联系。核心主题包括科技、资源利用、生态退化和资本主义掠夺。完整参展艺术家名单尚未公布。泰国双年展于2018年启动，首届在甲米举行，第二届在呵叻举行，第三届在清莱和清盛举行。