特罗拉马（Tromarama）

感知的矛盾之处在于我们看到的永远不是我们所看到的。在展览“帕诺哈米克斯”（Panoramix）中，印尼艺术家组合特罗拉马通过一系列作品组成的整个装置（虽然每个作品都单独命名）探讨了这一难题。揭开展览序幕的是一件名为《帕诺哈米克斯》的录像作品（展览中所有作品都创作于2015年），影像投射在一块悬挂的屏幕上，内容是对一些热带植物叶子的大特写。这个场景一直保持着静止，直到它开始轻微地震颤，如同被阵阵微风吹动的一块布帘，向后翻动，露出其后的一个黑色空间。这一图像让位于另一个图像：覆盖了整个屏幕的数码黑屏，犹如一块投射在屏幕上的裹尸布。

这件作品是对该展览意图的一个宣言：对于发生在各种表面其上、其中和其间的复杂、多层次的转译的探究。这点体现在了《起居室》（Living Room）和《工作室》（Studio）这两张打印在立体光栅印刷表面上的照片里。两张照片各印有一组字幕——在《工作室》中是“我看见你所看见的，我思考我所思考的”（I SEE WHAT YOU SEE, I THINK WHAT I THINK），而在《起居室》中则是“我看见你所看见的，我感受我所感受的”（I SEE WHAT YOU SEE, I FEEL WHAT I FEEL）。这些字幕指向了一个问题——我们的主观性使得我们永远无法把任何东西看作是确凿无疑的、自我完善的整体——这个矛盾尤其体现在那些我们寄托了私人情感的事物上，我们的欲望对象。艺术家用了一组三联的黑色光栅印刷作品《未定》（Unsettled）、《我愿意》（I Do）和《承诺》（Promise）——每个上面都有一些透过立体光栅表面浮现的对话——来阐释这个概念。举例而言，《未定》中先说道，“我看着你时总会看到我自己”（I ALWAYS SEE ME WHEN I LOOK AT YOU），紧接着回答，“不好意思，但那真的是你吗？”（EXCUSE ME, BUT IS THAT REALLY YOU?），再接着是一个忿忿的［叹气］（[sigh]）。在这里，屏幕提供的既不是一个两个不同存在中途相遇的空间，也不是一种共识或者关系得以达成的场所。就好像爱人之间必须在各自带入这个关系中的投射间协商出可变动的界限，感知永远不是静止的，无法被固定下来。用哲学家Cecile T. Tougas的话来说就是，“意识是一种我们参与其中的连续体”。这一定义也遵循了同样的参与性逻辑。

这个展览细致地建构起的关于不稳定性的叙事在名为《交合》（Intercourse）的作品里达到了高潮。铺满整面墙的投影上可以看到一个桌子上不同物件的摆列陈设，从一打纸巾到一摞纸杯蛋糕的杯托。每组陈设都一个接一个地被吹散，风似乎是来自悬挂在投影仪正下方的屏幕上的风扇——很聪明的一个安排，同时利用了风扇的转动声——一种因和果同时作用的体验。这是个巧妙的点睛之笔。尽管我们的投射无法表达出任何既定时刻、人或物的整体，或者给予我们任何除了不确定性之外的方向，我们仍然不得不通过它们来理解这个世界，以及彼此。即便幻象被移除，我们也只会生产出更多东西来填补这种空虚。

文／ 白慧怡 | Stephanie Bailey

译／ 郭娟