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Chris Burden展览因缺乏金质材料而推迟
据《洛杉矶时报》报道：比弗利山庄的高古轩画廊宣布，Chris Burden的新作《一吨，一千克》（One Ton, One Kilo）近日由于缺少金质材料而不得不推迟。这件作品需要价值3300万重220磅的金条。此前，出售金条给高古轩和艺术家的亿万富翁R. Allen Stanford近日因涉嫌诈骗而被冻结了财产。高古轩发言人Michelle
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国家艺术捐赠会公布资金申请细则
《纽约时报》报道：国家艺术捐赠会周二宣布了艺术机构申请5千万资助的细则。一些资金将发放到国家级和地区级的组织，同时也通过竞争选拔，资助一些非盈利机构。一次性资金必须用于濒临无法开支的职位的薪水支付，或者支付给之前合作过的艺术家和合同工。
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迈克•海泽的《城》将免于核威胁
据《洛杉矶时报》的Christopher Knight报道：迈克•海泽四十多年前在内华达沙漠建造的《城》，近日将不用担心受到核废弃物的威胁。2004年，联邦政府计划在内华达的Yucca山修建一座核废弃场。这意味这海泽绵延三十英亩的作品将会受到破坏。但美联社报道，总统奥巴马2010年的预算中，几乎将缩减废弃场的所有资金支持。而海泽已经准备将作品周遭维护起来。
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策展人 Lucille Virginia Burton(1918-2009)去世
大都会博物馆埃及艺术前任去世策展人 Lucille Virginia Burton去世。她曾在约旦山区自学了象形文字，见证了登杜神庙（Temple of Dendur）从埃及搬到大都会这一重要时刻。
从Barnard大学毕业后，Burton在大都会博物馆负责公共关系，后来在布鲁克林博物馆的埃及文化部工作，1960年返回大都会，成为策展助理，后被提升为联合策展人，1997年退休。
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Hammer博物馆任命两位新策展人
《洛杉矶时报》报道，UCLA的Hammer博物馆近日选出了两位新策展人，Douglas Fogle和Anne Ellegood。Douglas Fogle曾组织了去年的卡耐基国际，担任过卡耐基艺术博物馆的当代艺术策展人，今后将成文这里负责洛杉矶的公共项目和展览的首席策展人。Anne
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储云
储云的“香皂作品” 成了2008年中国艺术界一个看似不可能的传奇。在这件名为《谁偷走了我们的身体》的雕塑作品中，艺术家将很多从朋友和熟人那儿收集来的旧香皂放到一起摆在一个白色底座上。这件在最近几场展览上频频亮相的作品实际创作于2002年，第一次展出是在深圳一家商业摄影工作室里，观众只有十几个人。当时的深圳还缺乏一个当代艺术圈所需的种种虚饰。最初创作这件作品时，储云把香皂视为一种“反纪念碑”，一种非物品，其之所以存在仅仅是因为有人决定不再使用它们。那时，北京和上海名气比较大的艺术家喜欢创作更具象征意义和实体性的作品，作为对这种风潮的尖锐回应，储云不事张扬的香皂方阵于六年后在被奥运浮夸大潮吞没的首都北京突然获得了一种新的、看似匪夷所思的牵引力。
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雅克·维勒特莱的艺术
去年秋天，在蓬皮杜中心举办了雅克·维勒特莱(Jacques Villeglé)的创作展，这也是这位颇具影响力的82岁艺术家的首次重要的法国回顾展，展览的中心作品，是一个相对较小的《解拼贴：Algerie-Evian交叉》（Décollage，Carrefour
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剪切与粘贴
你可以说目前的金融风暴早就潜伏在我们生活的每个角落——全球财富每次攀上新的高峰，理智的声音都会警告我们低谷必将到来。也许某些现代主义策略在艺术中的回归就是这种前导意见之一。尽管此类回潮大部分都是装饰或怀旧性质的，但少数作品的确表现出了一种对抗艺术深陷于政治危机，市场波动和消费者趣味这一事实的欲望。拼贴——现代主义震惊效果的天字第一号媒介——就完成了这样一次完美转身：虽然从来没有从当代艺术实践中完全淡出过，但过去三十多年间，拼贴作为美学语言的使用频率越来越低。今天，在严峻的政治形势下，面对恐怖图像和一场看不到头的战争，拼贴被重新推上前台，仿佛乘着政治腐败，榴霰弹和个人损失的大潮，重新呈现为一种合法的当代语言。
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录像艺术家达拉•贝恩堡与媒体艺术家科里•阿肯吉尔对谈
如果上世纪七八十年代的前卫艺术到今天已经不再新鲜，如果就连网上普通的家庭录像也学会了隔离和操控流行文化的视觉元素，那么以这些模式进行创作的艺术家们面临着怎样的机遇，困难和观念变化？本期《Artforum》邀请到先锋录像艺术家达拉•贝恩堡（Dara Birnbaum）和媒体艺术家/程序员科里•阿肯吉尔(Cory Arcangel)共同探讨挪用盛行时代的艺术。
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北欧性事流变
在奥斯陆挪威当代艺术机构（Office for Contemporary Art Norway）最近一次展览《斯堪的纳维亚性事流变》（ Whatever Happened to Sex in Scandinavia?）上，其中一个展柜里放着一本杂志，翻开那页是苏珊•桑塔格的文章《反对阐释》（Against
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凯瑟琳·奥比和空间任你游
博物馆是改良的机构。比如说，这面墙上放着一幅Frank Stella, 另一面墙放着Morris Louis；这没什么不好。即使过去三十年里，学术界认为美学的选择不仅仅是风格上进步的证明，而且也具有伦理上的意义，而博物馆却依然会忽视这种张力所引起的不安，无论你是在画布上泼墨也好，还是在上面一笔一笔地去画也好，这都是有讲究的，而博物馆却依然会忽视这种张力所引起的不安。1989年惠特尼独立学习项目在纽约举行的“博物馆的欲望”不是个体的策展人、总监或托管人有意地要地要煽动出这种差异性来，而其实是意识形态构筑的庇护下，一种无意识所为。
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杰夫·昆斯和蒂诺·赛格尔
2008年剩下的几个月里，大家都被经济形势弄得人心惶惶的，而此时，在世界上最富丽堂皇的宫殿，两位当代艺术家却分别举办了两场展览，这番举动，似乎和当时的大环境很不协调。两场展览，一个是在巴黎外的凡尔赛宫的杰夫·昆斯展，一个是在米兰的瑞雷尔山庄(Villa Reale)的蒂诺·赛格尔(Tino
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这里的展览静悄悄
本次青年艺术家多媒体群展于情人节在苏州河畔低调地开幕了，一如展览的名称，他们不唬人，仅仅意在呈现一种状态，一些痕迹，一股情绪。参展艺术家多为80后，他们更关注日常物件、感性流露和过程本身。
倪有鱼的装置作品《夜园》和《帝国大厦》以游戏的方式呈现艺术家对世界的思考。比例的置换，遂获得了看待现实一种新的眼光。古人以微缩山水写心中之境，而今日之山河反倒成了仅供观赏的客体，如同玻璃盒内的园林盆景与人心可望而不可及。
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Louisa Edwards(1915-2009)去世
Atlanta Journal-Constitution 近日发文纪念McIntosh画廊的持有者、经纪人Louisa Edwards。McIntosh画廊于1977年开设，Edwards二十年后将其卖掉，画廊目前已经不存在。在世时，Edwards曾推出了很多黑人艺术家，比如Romare
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Virgil Grotfeldt(1948-2009)去世
休斯顿画家、雕塑家Virgil Grotfeldt于周日去世。80年代起，他开始创作金粉画。他也使用碳粉等其它粉状物进行创作。作品被Menil收藏，纽约惠特尼美国艺术博物馆，中国成都博物馆，阿姆斯特丹Fritz Becht收藏。Menil收藏的创办人Walter Hopps曾经这样评价他的作品：“自然和抽象形式定义了Grotfeldt的艺术，作为个人对基本的生命力量的思考，保持了它的价值。”
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林园珠：《24秒钟的寂静》
对于韩国出生的洛杉矶艺术家林园珠(Won Ju Lim)而言，北京于她是完全陌生，这座城市如今受到了越来越多的国际关注，被赋予了大量先入为主的观念企图，通过《24秒钟的寂静》，艺术家表达了自身对北京这座城市的体悟。作品由中国最活跃的国际化艺术空间尤伦斯当代艺术中心委托。在开业的一年多里，UCCA很快适应了中国“庞大的西方”艺术市场，既扮演着博物馆和画廊的角色，又是令人眼花缭乱的奢侈品发布场所。林的装置，既为本土的艺术界带来一场国际对话，却也不免难倒了北京的时尚范儿们。
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大都会博物馆获得卡勒博特作品
Artnet报道，大都会博物馆的长期赞助者Iris Cantor近日向博物馆捐赠一幅居斯塔夫•卡勒博特（Gustave Caillebotte）1873年的作品，《沙发床上躺着的裸体女人》（Nude Woman Extended on a Divan），该作品被认为是艺术家最早的注明日期的作品，这也是博物馆收藏的第一件卡勒博特的作品。这也是捐助人向前任馆长Philippe
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纽约人电影公司将歇业
《纽约时报》报道：电影发行公司纽约人电影，即将歇业。这家公司成立于1965年，是世界上最有影响力的外语片以及独立电影的发行者之一，曾将贝托鲁奇，法斯宾德和塞姆班的影片推介给广大电影爱好者。所荟萃的影片包括戈达尔的《精疲力竭》和克劳德•朗兹曼的史诗般纪录片《浩劫》。公司创办人Dan
