杂志 PRINT 2013年9月

后建筑｜伊东丰雄访谈

今年普利兹克奖获得者－著名建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）一直探索空间的物理性和临时性之间微妙而重要的联系。如果他早期的设计主要关注新媒体和数码技术对都市环境所产生的影响，那么近期作品则探索了建筑在培养社会互动模式、营造具有活力的公共空间方面的能力。的确，他在四十多年里设计的建筑以其形式上的独创性，结构上的革新以及系统化的原创性而备受赞誉。他近期接受的委托项目包括各种规模的重要公共建筑，如2001年竣工的宫城县仙台媒体艺术中心；2002年的伦敦蛇形画廊展馆；2006年日本岐阜县各務原市的“冥想的森林”市营殡仪馆以及目前在建的台中大都会歌剧院。在地震频发的日本，伊东丰雄一直在调整自己的设计，以应对环境带来的风险。但是2011年地震海啸对日本北部地区的毁灭性破坏令他开始重新思考建筑在应对环境灾难时所起到的作用。在此，伊东丰雄和《艺术论坛》的资深编辑朱利安•罗斯（Julian Rose）一起讨论了设计、自然环境和系统性危机之间的关系。

朱利安：2011年福岛核电站核泄漏严格讲不是自然灾害，但也并非完全是人为的；这是建筑环境与自然环境之间的一场可怖的破坏性互动，地震和海啸暴露了核电站的设计弱点。看来，我们的基础设施和技术在越变越复杂的同时，也为灾难性的失败提供了更多的可能性。我们是否已经达到这样的一种情况：基础设施无法控制，反而加大了环境风险呢？在重新思考人工设施（或者广义上讲，建筑和城市规划）和自然环境之间的关系时，像福岛核泄漏这样的事故为我们提供了何种教训？

杂志 PRINT 2012年10月

交易空间：关于艺术和建筑的圆桌讨论

艺术和建筑的碰撞如今已经达到了前所未有的程度，无论是公共艺术还是艺术博览会帐篷，无论是展馆还是装置。但是，如果这些领域间的互动为结构、空间和体验提供了崭新的可能性，对于它们地位处境的反思也更为迫切。为了将这些互动的复杂的星座图描绘出来，Artforum邀请了评论家海尔•福斯特（HAL FOSTER）和西维亚•拉文（SYLVIA LAVIN）; 艺术家托马斯•德蒙（THOMAS DEMAND）, 希拉里•罗德（HILARY LLOYD）, 得利特•玛格丽特（DORIT MARGREITER）; 建筑师斯蒂芬•霍尔（STEVEN HOLL）菲利普•拉姆（ PHILIPPE RAHM）; 策展人小汉斯（HANS ULRICH OBRIST）进行对话，这些人的创作都达到了艺术-建筑交汇的前沿，此次讨论由Artforum的资深编辑朱利安•罗斯（JULIAN ROSE）主持。

朱利安•罗斯：在当下，建筑和艺术之间的互动达到了前所未有的程度，这点很多人都认同，但这些互动是否能够真正产生或它们实际在哪里发生，对此人们却难以取得共识。艺术和建筑之间何种互动的形式最具意义，我们又从哪里下手对其进行定位呢？

斯蒂芬•霍尔：建筑是一种艺术，这个划分的前提本身就很似是而非。

托马斯•德蒙：我确实认为二者在实际创作中是有明显区别的。每次我和一个建筑师工作，合作都是从我们双方各自的领域出发。由此也令创作更富有成效。

杂志 PRINT 2018年3月

重要差异：采访雅克•赫尔佐格（Jacques Herzog）

雅克•赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔•德•梅隆（Pierre de Meuron）不仅因他们那些极富突破性的美术馆设计而知名——从慕尼黑的格兹美术馆（Sammlung Goetz）到伦敦的泰特美术馆，再到迈阿密的佩雷斯美术馆（Pérez Art Museum）——同时也因为他们与不同类型的艺术家之间密切而高产的合作而为人熟知，这一特点从他们的职业生涯之始便已初现端倪。作为《艺术论坛》杂志有关美术馆空间的系列讨论的一部分，资深编辑朱利安·罗斯（Julian Rose）和赫尔佐格就艺术、建筑，以及二者之间的奇妙转化展开了对话。

朱利安•罗斯（JR）：今天，我们会期待有一定成就的建筑师和艺术家合作。这是一种展示他们的成功或者说证明他们的文化贡献的方式。你和皮埃尔应该说就是开启这个潮流的人。你们和艺术家之间有过不少传奇式的合作：早期有一个项目是在1978年，你们刚刚建筑学院毕业后不久，和约瑟夫•博伊斯合作为巴塞尔狂欢节做的表演。

但我想更多从历史和理论的层面来探讨这两个领域之间的关系是如何在最初促发你们选择与艺术家合作的。艺术为建筑提供了什么建筑或许缺少的东西？

雅克•赫尔佐格（JH）：我和皮埃尔是在巴塞尔长大的，巴塞尔美术馆（Kunsthalle Basel）以及巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum