10月25日，邱志杰新作展《莫愁》于北京前波画廊开幕。

入口右手的展厅，分为两部分。外面大房间是装置《莫愁》，其雏形见于：“《南京》系列和《大桥》系列的初步构思2008-1-9：

一个假山石，被削成几何晶体形，（类似于石膏像中的亚历山大切面像），安置在空间正中的水池中。被切下来的部分贴在四周墙上，太湖石有凹凸纹理的一面朝外。顺着墙边有盲道，盲人顺着盲道走，可以摸到这些浮雕状的假山石切片。一股瀑布打在几何形的‘假山石 ’ 上。很多年以后，把几何形重新磨成假山石。”（摘自邱志杰博客）现场所见，准确地实现了这个方案的现在时部分。 里面的小房间，相对的两面墙，右边是一张石版画《莫愁》，左边是一张水墨《海底捞针：一个若有所思的打捞者》。

那张石版画是这件同名装置作品的缘起。相传莫愁是南朝时齐国洛阳一美女，识草药，家贫卖身葬父，远嫁金陵，不见容于舅姑，投湖自尽。“南京”且“自尽”，《莫愁》展可顺理成章归入《南京长江大桥自杀干预计划》的谱系。

《莫愁》隶属于《南京》石版画系列，这个系列是“既是早期想象的图像化，也是要为此后的工作勾画一张地形图。”（语出邱志杰博客）同时也可以视为是一些装置的草图。该系列曾于7月-8月“上海证大”邱志杰个展《庄子的镇静剂》的“思想库”部分展出。至于《海底捞针：一个若有所思的打捞者》的标题，则来自海波，指的是老邱本人。“对于我的这个关涉于历史的计划，他（海波）说，他之所以非常喜欢，全力支持，是因为，我是‘一个若有所思的打捞者’”。（摘自邱志杰博客）所以，那间内室里，是老邱和莫愁女二人，相看两不厌。众鸟高飞尽，孤云独去闲。

“艾末未的作品在哪儿呀？”一个浓妆艳抹的妇女拿着展览指南在叫，这是在“柏林当代艺术”（ABC）展览的开幕上（实际上是柏林的画廊博览会），艾未未可能是这个展览中最有名的艺术家之一，在此之前，他的照片和名字就经常出现在德国的各种媒介上，而且涉及各种不同的主题和内容，他的名字本身就有丰富的内容，反正在这里展出大部分东西对普通观众来说都是对牛弹琴，而且展出的大部分东西都很难辨认它们的物主是谁。

今年6月份在柏林Esther Schipper画廊策划的由三位年青中国艺术家刘韡、 储云、徐震的展览是谨慎的，艺术家沒有像通常在西方的中国艺术展那样将自已完全脱光，他们有保留的和矜持的态度使艺术的基本品质受到了保护，由此也使这个关于中国当代艺术的展览在当地获得了严肃，正面的批评。这是一个在合适的地方和合适的作品的展览。

Autocenter——一个在柏林已存在了7年的地下艺术空间，它的组织者是艺术家Joep van Liefland和Maik Schierloh（俱乐部老板），至于做了多少展览和活动连他们自己也记不清。在这里展出过的人，有所谓的明星也有刚来柏林的混子，比如Jonathan Meese。他在这里的一次表演我认为是他最好的一次，比他在博物馆的更刺激, 因为那里有真正的观众。在那次活动的招贴上写着“巴伐利亚香肠博士与吹奏乐的战斗”，在这里有贝多芬的交响乐，有路德维希. 冯. 巴伐利亚

博览会之前，有位行家这样建议：“要是有画廊告诉你他们做得很好，但是邻居做得不怎么样，你可别信。那意味着他们才是博览会做得不怎么样的人。”各种花招策略招术，含混其辞的话语，小心谨慎的买卖，都是每个博览会的内部规则，即使平静如Frieze也不例外。并没有人想出卖他们的邻居（迈阿密却总有人干这挡子事），但很多画廊家承认，他们来到伦敦，“期待的是最糟糕的情况”，尽管到了周三，他们也承认最遭的尚未到来呢。

11点的VVIP预展，队伍并不是那么壮大；说起目前市场上普遍存在的焦虑，很多人认为这是即将到来的不详之兆，而其他人，则称赞Frieze令人注目的却又非常独特的VIP名单。萨奇，达莎，Dakis Joannou和弗兰克·科恩都有在展台前溜达过，但跟我交谈过的人，没人提到任何购买的消息。在令人头晕目眩的伦敦，我看到了和收藏家一样多的名人，George Michael, 格温妮丝·帕特罗, 西恩娜·米勒, 索非亚·科波拉, 凯特·伯斯沃茨,以及Duran Duran的成员，在预展的早些时候都在此溜达。科波拉不象其他大多数收藏家那么小心谨慎，她还说了一些自己喜欢的东西，包括Victoria Morton在Sadie Coles的画和Roe Ethridge在Andrew Kreps的图片。

艺术并不是那么政治化的，但是人通常是这样的：在大西洋的另一岸的艺术界，竟然也有奥巴马热。帕特罗，夸耀着一个Elizabeth

上周，世界上的银行家们可是被动荡的金融市场弄得焦头烂额，而艺术界的人，至少在欧洲的这些人，却带着一种紧张的兴奋感。“每个人都非常兴奋。” Almine Rech 和高古轩交头接耳道， 上周日晚上，在她的位于布鲁塞尔的19世纪住宅里，有140名客人参加了晚宴。晚宴是为Anselm Reyle在比利时首都的展览“White Earth”举行的。 而Barbara Gladstone 第二天晚上，也要为在那里开辟的新领地而欢庆。

“艺术将人们带到了一起。”高古轩说，他的画廊开到了纽约，罗马，伦敦，洛杉矶和莫斯科，俨然已经成为这方面的专家了。我们看了看周遭的来自巴黎和柏林的中产阶级们，他们会集于大厅，站在Damien Hirst，Ellsworth Kelly, Reyle, Rech丈夫的祖父毕加索这些人的作品前。

Rech的丈夫Bernard Ruiz-Picasso,招待着他们来自根特的、身着名贵服饰的收藏家朋友，如Bernard Soens 和Mimi Dussolier, 此时，Gladstone则在另一个角落里和纽约收藏家Jane Holzer以及策展人Francesco Bonami在一起。仅仅一年前，Reyle需要的是五个助手，很寒酸的，而现在呢，他和五十个助手一起工作，为自己设计的碎石装置那巨大而闪亮的拼贴艺术而狂喜，这件作品被吊上了一个老停车场的屋顶，那里是几间在构成上很有艺术性的屋子。Rech说，这场展览，可以令她合法地出现在布鲁塞尔了。

在堆满薯片和橄榄的桌边，艺术家 Fiona Banner透露了她对今年在泰德英国举办的特纳奖的想法，她说：“这是一次崭新的、进步的、不令人尴尬的的特纳奖。每个艺术家都找到了自己的空间，在四个候选者之间，有一个真正的讨论。”本年度，四名艺术家入围特纳奖，他们是 露娜·伊斯兰 （Runa Islam）, 　凯茜·威尔克斯（Cathy Wilkes）, 高士卡·马库加（Goshka Macuga）, 和马克·莱奇（Mark Leckey）。Fiona Banner并不是当天出现的唯一一个曾获特纳奖提名的人。科妮莉亚 ·帕克 （Cornelia Parker）和 Mike Nelson （麦克·尼尔森），此时在估量着威尔克斯那件刺激的装置作品，认为它将胜出。这场周一开幕的活动中，人们可以从中欣赏评判今年的四位提名艺术家的作品。

1994年杰出的获奖者 Antony Gormley站在有莱奇作品的空间里。他被艺术家2004年的影像作品 Made in Eaven所惊呆，认为莱奇奇怪的滑行投影和模特“复杂地借鉴了布朗库西和杜尚”。Gormley 解释道：“这就是我们这个时代艺术的反映，因为一切都变成了表面化的东西。你不得不自己找到一条新方法，去发现深度。”

楼上，人群聚集在 Duveen画廊，感觉有点像马克·莱奇（Mark Leckey）的六度空间。卡波特传记中的男演员 Toby

上周二，二十七岁的达瑞亚·达莎·朱可娃（Daria “Dasha” Zhukova）在莫斯科举办了三场卡巴科夫夫妇（Ilya and Emilia Kabakov）的展览，为她的车库当代文化中心（Garage Center for Contemporary Culture）开幕。这些展览只是一个多展场回顾展的一部分，该回顾展的筹措资金来自朱可娃的爱利斯基金会（Iris Foundation），还有朱可娃男朋友罗曼· 阿布拉莫维奇(Roman Abramovich)的个人捐赠。阿布拉莫维奇去年突然杀入拍卖市场，一周之内豪掷1.2亿美元买下了一幅培根和一幅弗洛伊德，看得所有人都血脉贲张。毫无疑问，这可能是本年度最让人垂涎的开幕展之一，而当听到一天后拉里·高古轩将在一座废弃的糖果厂开放自己的临时空间时，邀请函的争夺战变得更加白热化。

在各国经济风雨飘摇之际（加上围绕达米安·赫斯特拍卖时机的阴谋论满天飞），艺术市场的头头脑脑纷纷涌向俄罗斯首都，希望能够结交俄国精英阶层。但三天的开幕，招待酒会和VIP晚宴下来，他们碰到的基本都是同行旧识，莫斯科的旧工厂里挤满了来自世界各地的人们。

显然，伊利亚·卡巴科夫不大可能作为艺术界盛大酒宴上的头牌出现（尽管上周五他的作品《甲虫》创下约五百万美元的拍卖纪录）。然而，上星期他成为了人们关注的焦点，这次回顾展是他在二十年海外生活后回到俄罗斯的第一场展览

很长时间的一阵沉默后，观众席上有人笑出声来，那笑声听起来还有丝毫紧张，接着，横滨三年展的策展人之一鲁夫（Beatrix Ruf，在艺术总监水泽勉Tsutomu Mizusawa的带领下）靠近麦克风，小心翼翼地开口：“我觉得，总体而言，展览的质量如何呢，得亲眼看到后才能讲。”她这么说，回应的是观众的一些指责，这种看法通常指向如此规模的大型国际展，为时11个星期的第三届三年展被认为是“过于精英化了”，或者说，有些“不够民主”。

展览当然要求观众都来参加，但是，在开幕周里，那些出现在横滨的人，可能也无法总是露面，有那么多的东西要看，七个场地，除了艺术家展出的作品外，还有表演，也许，这恰好对应的是展览深奥难懂的、有些类似科幻的主题，“时间的裂缝”（“Time Crevasse.”）虽然在不同的场馆里，各种活动展览同时进行，有的时间还给标错了，但观众却可能获得意外的收获，参观者可以很晚到达，看到一场“彩排”而非“真格上演”。比如，在本应该展出Sharon Hayes作品之地，展出的确是Jonathan Meese的作品。策展人之一Daniel Birnbaum（其他三个是胡昉，三宅晓子，小汉斯）悄声告诉我：“展览的实质就是，你会错过一半作品。”

感觉有点放任自流，受到滨水环绕的环境影响，也有一股活泼的氛围流淌在其中。第一天开始的表演主角是常青的Lorenzo Fiaschi, 他昂首阔

林明珠在跟她的工作人员发火——或者说，起码表现的是这样的，她在厨房里大喊，摔门，不时在走廊里生闷气。对于这位对比窗画廊幕后的著名艺术操盘手而言，世界就是她的舞台，她随时可将之玩弄于股掌之间。她所举行的盛大宴会以及她对艺术的兴致勃勃早已被人熟知，从某种程度上讲，她似乎体现了--甚至可以说，她就是充满商业气息的上海艺术界的血脉与能量。巴塞尔的总监Marc Spiegler说：“她是sui genreris, 没人像她这样。”

我们在壮观的衡山路41号的24层吃了午餐，这座豪华的大楼（林的母亲顾顺英建起来的）雄踞于绿色葱茏的却低矮的前法租界之上。我们当中的一拨人受到邀请，呆在林的宅邸内，在参加上海双年展和上海当代艺术博览会前，还要参加一系列令人疲惫的开幕式和其它活动（去看在James Cohan的Yinka Shonibare,在上海画廊的林明泓个展, 以及莫干山的一系列画廊）。呆在大厦的阁楼里肯定会受到厚待，林的占星师Linda Joyce已经直接奔过来的。

由于伊朗艺术展时间的推后，我的行程被打乱了，所以就直奔其它地方了，包括策展人比利安娜｜Biljana Ciric的“在野策略：越南与柬埔寨当代文化艺术实略”引起了我的极大兴趣（尽管人们希望题目能再简洁点），随后是在优雅的中国饭馆鲜墙房的晚宴，那里曾是杨福东电影《竹林七贤》的拍摄地，接着是在外滩的一个派对，庆祝侯瀚如策划的杨诘苍在多伦美术馆的展览开幕，我到后不久就离开了，14个小时的飞行仍然让我有些疲劳。

Fair(博览会)是由四个字母组成的词，可以用在上周四开幕的艺术柏林当代(Art Berlin Contemporary-ABC)上。但是艺术总监 Ariane Beyn则反复纠正那些将之称为“博览会”的人：“这是一个展览。”她坚持强调，但似乎没人听。德国文化恶搞杂志 Monopol的编辑 Cornelius Tittel 以及 ABC组织者之一 Galerie Neu的 Alexander Schröder, 围在了一个 Tom Burr的装置前，对于二者的不同表示了讥笑，今天的画廊家们，甚至直接就从威尼斯双年展卖作品呢。

在柏林另类的政府街区 Kreuzberg的车站旧址大厅，Beyn安排了柏林44家画廊的74名艺术家的作品。为了匹配这巨大的空间，似乎大部分作品（大型雕塑作品）都必须很庞大，比如 Georg Herold 的 Deutsche Mutti。对于尺寸的强调似乎也很符合要求，因为这场展览／博览会意在成为对抗柏艺术论坛（Art Forum Berlin）的一个力量。而艺术论坛已经成为这个城市非常著名的艺术博览会。（比如像这些画廊， Neu, Klosterfelde, 和Max Hetzler,已经组织春季画廊周多年，但是这铁定了是一个更为具有野心的团体）。

大家对此有很高的期待，尽管气氛有种相似之感，至少气味有些类似，皇家格里尔的烟缭绕在大厅。站在 Stella

很多令人吃惊的实习生们，出现在了上周六在 Terence Koh的Asia Song Society中举行的 “秘密开幕酒会”上，他们组成了人群的主体，这座简洁的艺术空间位于中国城。其中， 有一些 Interview和 V 杂志的实习生，还有负责陪同 Matthew Barney 和小野洋子的，而陪着 Ryan McGinley则是一群人，另外，小汉斯也过来了（也许他的实习生另有打算？）

“天呢，这些人都是大学生。他们让我觉得自己好像40岁一样。”一个20来岁的青年噘嘴抱怨道，他闷闷不乐地看着那些年轻人喝着 Nicholas Feuillatte香槟（“一定要多拍一些他们喝酒的照片，” 附近的 Tokion杂志的一个狗仔队的人说道）。

上百名艺术家参加的这场展览，名为“我想在碗里放点糖”，是由 Koh, 联合 Anat Ebgi，Kunst-Werke的 Jenny Schlenzka， MoMA的 Eliza Ryan以及画廊的 Elizabeth Lovero共同策划的。策展的缘起是，就如 Koh直接说的那样，“选的都是我们想贬的人。”也许和其它的任何一场想引人瞩目的展览一样，独断霸道，不过至少我面对的不是通常所谓的装模作样的好品位。

话说回来，品位还不算太差。也许在邪乎的表面下，还有一些别的东西。一些人似乎这样想。“我不在其中，但我觉得他们的标准很好。” Jeffrey

“Pace北京” 两千多平米的空间在798艺术厂区开幕的当天上午，各路人马开始为穿什么而感到惶惶不安了。“你穿高跟鞋还是拖鞋去？”北京的画廊果们在MSN上彼此询问着。 一个高古轩的人发来短信问：“北京画廊夏天开幕的话，穿短袖去合适么？” ；“我们能不能带我们的两岁孩子去？”《纽约太阳报》来北京报道奥运的记者问道。这些难题似乎有些可笑，但这些问题似乎契合了奥运开幕前心跳的时刻：我们是不是把这场活动当成了发生在纽约的一场类似的隆重活动呢？还是说，我们是否还是处于边缘地带，一切规则都可应人而变？换句话说，我们是不是把北京太当回事了呢，即使知道现在这个城市把自己弄得也很隆重。

我决定不让自己在这方面被弄得团团转，采取了一个妥协折中的方法，带上我那穿着Manolo高根鞋的朋友坐上了出租车（要是画廊在单号那天开幕的话，我们就能自己开车过去了）。 798——做为奥林匹克年六个官方旅游景点之一，大修之后呈现出一派华丽的新气象，保安戴着崭新的印着北京2008的棒球帽，为一群群的参观者们指引着道路，花儿摆放在路口，摄像头监控着门口。要是有一天就像 Marc Glimcher在《纽约时报》说的那样，“798现在比切尔西的来客还多”的话，那么今天正好印证了他的这番话。 我先是参观了一些之前错过的展览，由于交通限行，这些展览此前我都没有去过：有林天苗在长征的展，在那儿，一脸迷惑的村上隆排在我们身后等着进

7月，画廊都觉得他们可以打破沉默的契约，在周六开张，一起扎堆举行集体秀，就好像无人看一样，因为此时人们都去了别处，而不是在曼哈顿。没人想费劲去举行一场好展，周六在27街的 NADA County Affair以及在 White Columns的诗歌俱乐部活动正是如此。

画廊联合举行的首次活动中，我希望能发现可以售卖的艺术，而不是在街头举行的具有商业形式的“市集”，什么折扣优惠呀，义卖啊，奖券销售啊，礼品大赠送啊，我希望最好不是这样。价格最高的要算是迷你艺术博物馆的一些关于奥巴马的小画，售价是60美元。艺术家 Scott Hug利用这个机会甩卖出一些过期的 K48杂志以及其它的一些好玩的东西，其中包括以90年代初期的卡通系列为基础创作的Batman 动作人物，这些在ebay上而不是切尔西其实能买到更多。画商 John Connelly,也和 Hug 一样，将自己的所存物品清仓，摆成一个三手的服装市场，卖T恤，运动鞋和贴身衣服。

不过，市集所提供的大部分东西要么是可以吃掉的—比如雕塑家 Martha Friedman的美洲南瓜杯形蛋糕，要么就是很临时的玩艺。艺术家 Joshua Smith和策展人 Jennifer Teets，受到Peanuts的Lucy的启发，靠为大伙出点子挣钱，每条25分钱。在 Klaus von Nichtssagend的展区内，Liz