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  • 余友涵(1943-2023)

    艺术家余友涵因病于2023年12月13日逝世,享年八十岁。

    余友涵,1943年上海出生,毕业于北京中央工艺美术学院,1973至2003年在上海工艺美术学校任教,生活和工作于上海。余友涵被认为是中国八、九十年代前卫艺术运动代表艺术家,他的绘画实践可以追溯到1970年代。作为中国当代抽象艺术的重要开创者之一,余友涵结合了多重透视和对中国文化本体结构的研究,融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式,对中国艺术界以及后辈艺术家产生了广泛的影响。代表作包括“圆”系列、政治波普系列、“沂蒙山”系列等等。安静(Lee Ambrozy)曾在2013年的《艺术论坛》上这样评价余友涵,“余友涵的油画记录了西方语汇和技法的输入过程,其覆盖范围前至塞尚,后至沃霍尔。最终呈现的结果接近于直接的挪用,或者中国传统绘画创作中的临摹传统。”

    他曾代表中国参加第22届圣保罗双年展(1994)、第45届威尼斯双年展(1993),以及首届亚太当代艺术三年展(1993)。他的作品在国内外广泛展出,近年展览经历包括“余友涵:永恒与多变”(金鹰美术馆,南京,2022);“循·游:余友涵一〇年代抽象作品”(香格纳画廊,北京,2020);“具象·抽象”(龙美术馆,重庆,2018);“魔都之脉动——上海当代艺术的腾飞”(熊本市现代美术馆,日本,2018);“1989年之后的艺术与中国:世界的舞台”,(古根海姆博物馆,纽约,

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  • 阿根廷新总统哈维尔·米莱关闭文化部

    11月当选阿根廷总统的哈维尔·米莱(Javier Milei)已下令关闭该国的文化部。哈维尔·米莱是一位极右翼自由主义经济学者,他击败了中左翼的前经济部长塞尔吉奥·马萨(Sergio Massa),这主要归功于对阿根廷数十年的财政停滞感到失望的失业青年的选票。就在12月10日宣誓就职一天后,米莱在社交媒体上宣布,他已签署一项法令,将阿根廷的政府部门数量从19个减少到9个。

    文化部将归入新成立的卫生和人力资本部,该部还将吸收原卫生部、劳动部、社会发展部以及女性、性别和多元化部门。被米莱公开斥责为“灌输部”的原教育部也将并入该部,由忠于米莱的前电视制片人桑德拉·佩托维洛(Sandra Pettovello)掌管。另一个新创立的部门是基础设施部,将吸收原公共工程部、交通部、能源部、矿业部和电信部。

    这并不是阿根廷文化部第一次成为右翼总统的攻击目标。2018年,保守派总统毛里西奥·马克里(Mauricio Macri)曾削减该部门的预算,将其降级为一个秘书处。2019年,庇隆主义者阿尔贝托·费尔南德斯(Alberto Fernández)当选总统后,文化部得以恢复。

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  • 卢浮宫门票涨价近三成

    2024年1月15日起,巴黎卢浮宫普通门票价格将从17欧元涨至22欧元,涨幅29%。此次门票价格上调反映了巴黎在明年举办夏季奥运会和残奥会前的物价飞涨,预计这两场体育盛会将吸引约1000万游客来到巴黎,届时游客将面临比平时贵三倍多的酒店价格。法国国家奥组委最初计划像2012年伦敦奥运会那样,让持票观众免费乘坐公共交通,但最终该提议落空,反之巴黎市政府正在努力将奥运会期间的单次地铁费用从2.10欧元提高至4欧元。

    涨价还反映了卢浮宫馆长劳伦斯·德·卡尔(Laurence des Cars)想要重塑博物馆,使其更受当地人欢迎的计划。到目前为止,她在这方面所做的努力还包括将日参观人数从2019年最高的45,000人次减少到30,000人次;她还计划建造一个新的入口,以减少博物馆标志性的玻璃金字塔入口周围的拥挤现象。门票费用的上涨主要对占卢浮宫70%访客人数的外国游客造成影响,18岁以下游客、18至25岁的欧盟居民、残疾人或失业者、某些专业团体的成员,艺术教师等均能继续免费入场。

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  • Amy Hau将领导野口勇博物馆

    据《纽约时报》报道,纽约野口勇博物馆已任命Amy Hau为新任馆长。她将于2024年1月8日履新。Hau目前是建筑和城市设计公司WXY的管理合伙人,她将接替布莱特·利特曼(Brett Littman)的职位,后者在担任野口勇博物馆馆长5年后于今年6月卸任。1986年,Hau曾是博物馆创始人、著名日裔美国雕塑家野口勇的助手。在博物馆开馆后第二年,Hau就加入该机构,并在这位雕塑家于1988年去世后的30年里一直在这里工作。

    Amy Hau九岁时随家人从香港移居纽约。她毕业于亨特学院,学习绘画和版画,辅修艺术史。之后,她又获得了纽约市立大学巴鲁克学院(Baruch College)的工商管理硕士学位。在野口勇博物馆,她建立了艺术家的首个档案,并为大约3500件作品建立了收藏记录,后来升任该机构行政和对外事务总监。此次回到博物馆后,她将负责一项耗资1900万美元的基础项目,涉及修复雕塑家的工作室,并建造一座收藏野口勇大部分作品的新馆。此外,她还将重点关注改善博物馆在包容性、多样性、公平性、无障碍性和可持续性方面的工作条件。

     

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  • 简·帕内塔将担任大都会现当代艺术部策展人

    据Artnews报道,自2019年起担任纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏部主任的简·帕内塔(Jane Panetta)将跳槽至大都会艺术博物馆,担任该机构现当代艺术部策展人。帕内塔将接替伊恩·阿尔特维尔(Ian Alteveer)的职位,后者在大都会艺术博物馆任职17年后,于今夏接受了波士顿美术馆当代艺术部主任的职位。自2019年起担任惠特尼首任策展计划总监、帕内塔前同事大卫·布雷斯林(David Breslin)也于去年跳槽到大都会博物馆,他现在领导帕内塔即将加入的部门。

    帕内塔于2010年加入惠特尼,担任副策展人,2019年升职后,她策划了2019年惠特尼双年展,以及詹妮弗·帕克(Jennifer Packer)和罗斯·B·辛普森(Rose B. Simpson)的个展。

    此外,大都会博物馆还宣布聘请威廉姆斯学院美术馆策展研究员德斯蒂妮·菲尔莫尔(Destinee Filmore )担任助理策展人。大都会博物馆的现当代艺术展厅将大幅扩建,这要归功于华裔收藏家唐骝千(Oscar Tang)和妻子徐心眉(Agnes Hsu-Tang)的1.25亿美元历史性捐赠。

     

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  • 首届马耳他双年展详情公布

    马耳他双年展(Malta Biennale)组织方宣布了首届展览细节,这将是在这个地中海群岛国上举办的首个类似活动。本届双年展由意大利独立策展人索菲亚·巴尔迪·皮吉(Sofia Baldi Pighi)策划,主题为“岛屿之爱”(Insulaphilia),将于2024年3月11日至5月31日举行。位于首都瓦莱塔(Valletta)的新修复的大师宫(Grandmaster's Palace)将作为主展场,其他11个分散在马耳他岛和戈佐岛(Gozo)的历史遗址也将举办展览。奥地利、中国、法国、德国、意大利、马耳他、巴勒斯坦、波兰、塞尔维亚、西班牙、土耳其和乌克兰都已承诺设立展馆。

    72位参展艺术家名单已经公布,其中不乏马耳他年轻新锐艺术家。国际艺术家包括曾获考尔德奖(Calder Prize)的柏林雕塑和影像艺术家罗莎·巴尔巴(Rosa Barba)、古巴艺术家和行动者塔尼亚·布鲁格拉(Tania Bruguera)、曾获金狮奖的智利诗人和艺术家塞西莉亚·维库尼亚(Cecilia Vicuña),以及意大利团体“灾难之后”(Post Disaster)。

    展览将分为四个部分,分别探讨地区议题、去殖民化、地中海政治问题和抵抗问题。双年展的主题受到法国哲学家吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)关于岛屿包含“世界本身的强度”这一概念的启发。皮吉在一份声明中表示,展览将“研究岛屿思维”,并指出双年展旨在展示“不是作为明信片上的乌托邦”的岛屿,而是“产生学习和相遇的定界”。

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  • 杰西·达林获2023年特纳奖

    出生于牛津、现居柏林的雕塑艺术家杰西·达林(Jesse Darling)获得2023年特纳奖,奖金2.5万英镑。达林曾表示,他的作品取材于“财政紧缩、英国脱欧和疫情的影响”以及“敌对”的移民政策,并通过雕塑、装置、文字和绘画等多种媒介,探讨劳动、阶级、权力以及英国性等主题。达林通常使用廉价易得的材料,他最著名的作品是形似人体的雕塑。2018年,查理·马克布莱特(Charlie Markbreiter)在《艺术论坛》上写道:“如果说后互联网时代利用新技术将自己定位为一种与过去之间独特的、不可修复的决裂,那么杰西·达林的实践则将其置于现代主义的神学基础和进步遗产之中。”

    达林凭借在牛津现代美术馆的个展“无奖牌,无绶带”(No Medals, No Ribbons)和在卡姆登艺术中心的展览“圈地”(Enclosures)获奖。这两个展览都展出了由带刺铁丝网、一串被撕碎的褪色英国国旗以及用来控制人群的金属障碍物组成的装置。今年特纳奖的其他入围艺术家包括梁芝兰(Ghislaine Leung)、罗里·皮尔格林(Rory Pilgrim)和芭芭拉·沃克(Barbara Walker)。

    今年的颁奖仪式由说唱歌手Tinie

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  • 纽约绘画中心任命Olivia Shao为首任伯格收藏策展人

    纽约绘画中心(The Drawing Center)宣布与香港伯格收藏(Burger Collection)合作,设立一个新的策展职位。Olivia Shao被任命为首任伯格收藏&TOY Meets Art策展人。在这个新职位上,Olivia Shao将负责在2024年1月至2027年1月的三年时间里,在香港和纽约策划展览。

    Olivia Shao自2009年以来一直以独立策展人身份在纽约工作。她曾策划了去年在绘画中心举办的“神话世界:从遥远的过去直到现在(Of Mythic Worlds:Works from the Distant Past through the Present),展览探讨了“仪式、神话、传统、意识形态和信仰在不同文化、历史和时期之间的交汇”。今年春天,她在纽约白柱画廊(White Columns)策划了“回望:第13届白柱年展”。目前,她正在为香港的Empty Gallery筹备一个展览,将于2024年3月开幕。

     

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  • 古根海姆解雇十名员工

    据《纽约时报》报道,纽约所罗门·R·古根海姆博物馆裁员10人,约占其员工总数的2.5%。被解雇的员工包括两名副馆长和几名在宣传与访客服务部门工作多年的员工。今年夏天,该博物馆已将门票价格从25美元提高至30美元,博物馆将裁员归因于导致票价上涨的相同因素,包括参观人数下降、会员数量减少,以及通货膨胀导致的劳动力、保险和运输费用成本上升。

    博物馆发言人萨拉·福克斯(Sara Fox)在一份声明中说:“过去几个月里,我们采取了积极的措施,通过提高门票价格和在可行的情况下削减成本来减少赤字。遗憾的是,博物馆已没有能力支持我们以前的员工数量。”

    约150名古根海姆员工所在的UAW-Local 2110工会组织主任梅达·罗森斯坦(Maida Rosenstein)表示,工会对这次裁员感到猝不及防,她称这对被解雇的长期员工来说是 “一记真正的耳光”。有两位被解雇的员工属于该工会。罗森斯坦说,工会经过两年多的谈判,几个月前才签订了与博物馆的第一份合同,目前正试图与管理层会面讨论裁员事宜。

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  • 文森特·奥诺雷(1975-2023)

    以支持女性和同性艺术家为人所知的法国策展人兼作家文森特·奥诺雷(Vincent Honoré)于11月30日去世,终年48岁。法国媒体报道其死因为自杀。文森特·奥诺雷被认为是同时代最优秀、最敏感的策展人之一,在他长达25年的职业生涯中,他曾展出、指导或以其他方式帮助过许多年轻艺术家和文化工作者,因此深受人们的尊敬。去世时,他担任2019年参与创立的蒙彼利埃MO.CO的展览总监。

    奥诺雷出生于1975年,曾在巴黎索邦大学学习比较文学,并短暂担任过教师。奥诺雷的职业生涯始于巴黎东京宫,2001年至2004年他在该机构担任助理策展人。之后四年,他在伦敦泰特现代美术馆工作,参与策划了包括路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、卡罗尔·波维(Carol Bove)、多米尼克·冈萨雷斯-福斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)、汉斯·哈克(Hans Haacke)、皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)等艺术家的个展。2008年,他担任伦敦DRAF(大卫·罗伯茨艺术基金会)创始总监兼首席策展人,该基金会致力于研究、制作和表演性。在该机构工作期间,他策划了尼尔·贝鲁法(Neil Beloufa)、凯伦·赛特(Keren Cytter)、罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)和奥斯卡·图阿松(Oscar

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  • 马克·布拉德福德获盖蒂奖

    总部位于洛杉矶的盖蒂基金会(Getty Foundation)于11月29日宣布,马克·布拉德福德(Mark Bradford)为2024年盖蒂奖(Getty Prize)获得者,他可以指定一间非营利组织,该组织将获得50万美元的资助。该奖项是盖蒂基金会最负盛名的奖项,原名盖蒂奖章(Getty Medal),设立于2013年,表彰在艺术、研究、保护和慈善领域做出突出贡献的人士,每年可授予两到三名获奖者,更名为“盖蒂奖”后每年只授予一人,旨在表彰促进人们对艺术和文化的理解与欣赏的文化领袖。

    保罗·盖蒂信托基金会总裁兼首席执行官凯瑟琳·弗莱明(Katherine E. Fleming)在一份声明中写道:“我们很高兴盖蒂奖现在不仅表彰个人成就对文化领域的贡献,还将积极支持文化领域其他非营利组织的工作,为获奖者提供回报社会的机会。”

    布拉德福德是洛杉矶人,他的作品探索社会和政治结构对边缘化及弱势群体的影响。他最著名的作品是用层层叠叠的纸张创作的巨幅画作,被称为“社会抽象画”。从事艺术创作的同时,布拉德福德还与慈善家艾琳·哈里斯·诺顿(Eileen Harris Norton)和社区行动者艾伦·迪卡斯特罗(Allan DiCastro)在洛杉矶莱默特公园(Leimert Park)共同创办了“艺术+实践”基金会(Art+Practice)。该组织主要关注即将脱离寄养家庭的青少年,将艺术与社会服务相结合,举办展览并提供艺术课程。

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  • 第59届卡内基国际展公布策展人

    卡内基国际展(Carnegie International)主办方宣布,丹妮尔·A·杰克逊(Danielle A. Jackson)、利兹·帕克(Liz Park)和瑞安·井上(Ryan Inouye)将策划四年一度的第59届卡内基国际艺术展,展期为2026年5月2日至2027年1月3日。杰克逊现任纽约艺术家空间(Artists Space)策展人,帕克是匹兹堡卡内基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art)当代艺术策展人,井上是该博物馆的国际艺术策展人。他们的任命旨在反映博物馆想要通过其展览活动创造一种“探究与交流的合作文化”的目标。

    三位策展人各自关注艺术实践的不同方面。杰克逊曾参与策划米尔福德·格雷夫斯(Milford Graves)、拉法·埃斯帕萨(rafa esparza)、Pope.L和拉尔夫·莱蒙(Ralph Lemon)的个展,并担任沃克艺术中心线上出版物《活着的收藏目录第四卷:创意黑人音乐》(Living Collections Catalogue Volume IV: Creative Black Music)的联合编辑。帕克曾担任2018年卡内基国际展副策展人,目前正致力于卡内基博物馆藏品的重装工作,她曾是纽约州立大学布法罗分校美术馆的策展人。井上是2022年卡内基国际展的副策展人,此前他曾担任沙迦艺术基金会高级策展人,以及第12届沙迦双年展副策展人。

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