威尼斯双年展本周公布，11月24日闭幕的为期七个月的第60届双年展吸引了699304名观众。虽然这一数字低于第59届双年展创下的80多万人的最高纪录，但已经是双年展129年历史上的第二高。由塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策划、主题为“梦想之乳”（The Milk of Dreams）的2022年双年展是疫情危机后的首届，展期长达史无前例的197天；由阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）策划、主题为“处处都是外人”（Foreigners Everywhere）的第60届展览展期更长，达到219天。
与2022年的情况一样，本届双年展迎来了更多年轻的参观者，其中30%的参观者年龄在26岁以下；59%的参观者来自意大利以外的国家。据双年展报告，参加导览和教育活动的观众增加了150%，参加探讨精神疾病、住房不稳定和成瘾等问题的项目的观众增加了67%。
现居伦敦的伊朗艺术家玛丽亚姆·塔法科里（Maryam Tafakory）荣获第17届贾曼奖（Film London Jarman Award），颁奖仪式于11月25日在伦敦苏豪酒店举行。塔法科里以拼接1979年伊斯兰革命后在其祖国拍摄的电影片段的作品而为人所知。该奖项设立于2008年，奖金一万英镑，旨在表彰居住在英国的艺术家和影像创作者的想象力和创新精神。
伦敦巴比肯中心（Barbican Centre）电影策展人、贾曼奖评委会成员马修·巴林顿（Matthew Barrington）在一份声明中写道：“塔法科里的创作实践是对流亡、记忆和反抗的精彩探索，她将档案片段、诗歌和个人叙事交织在一起，创作出令人回味的作品。她的电影以非凡的敏锐性探讨历史和个人创伤，反映了伊朗文化身份和个人挣扎的交集。”
拉里·阿奇亚蓬（Larry Achiampong）、梅弗·布伦南（Maeve Brennan）、梅兰妮·曼丘特（Melanie Manchot）、罗莎琳德·纳沙希比（Rosalind Nashashibi）和单慧乾（Sin Wai Kin）也入围了今年的候选名单。塔法科里和五位入围艺术家的作品将于11月30日至12月1日在伦敦白教堂美术馆放映。
11月22日，摄影艺术家、行动者家南·戈尔丁（Nan Goldin）在柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）的个展“这不会有好结果”（This Will Not End Well）开幕式上发表演讲，谴责以色列在加沙发动的战争，并斥责德国政府压制与该问题相关的言论。戈尔丁本人是犹太人，她在演讲中解释说，她决定将这次展览视为一个平台，以放大她“对加沙和黎巴嫩种族灭绝的道德愤怒”立场。
戈尔丁指出，她的祖父母曾在俄罗斯躲过大屠杀，加沙事件让她想起了那些种族屠杀。“国际刑事法院在讨论种族灭绝。联合国在谈论种族灭绝。甚至教皇也在谈论种族灭绝。然而，我们却被告知不该把这说成是种族灭绝，德国，你害怕听到这些吗？”
戈尔丁在发言中还反对将反犹太复国主义（anti-Zionism）与反犹主义（antisemitism）混为一谈，她认为这是一种“用来维持对巴勒斯坦的占领”和镇压反对者的“错误对等”。她说：“如果把所有针对以色列的批评都定性为反犹主义，这会让界定和防止针对犹太人的暴力仇恨变得更加困难。” 戈尔丁还表示，德国对伊斯兰恐惧症视而不见，“德国欧洲最大的巴勒斯坦离散社群聚居地。然而，抗议活动遭遇的却是警犬、强制驱逐和污名化。”
戈尔丁的演讲激起了台下“自由巴勒斯坦”的呼声，新国家美术馆馆长克劳斯·比森巴赫（Klaus
科钦双年展基金会（The Kochi Biennale Foundation）宣布任命艺术家尼基尔·乔普拉（Nikhil Chopra）和他所属的印度果阿艺术家团体HH Art Spaces为第六届科钦-穆吉里斯双年展策展团队，展览将于2025年12月12日至2026年3月31日举行。科钦-穆吉里斯双年展是南亚地区最大的当代艺术展，也是印度首个国际当代艺术双年展。
乔普拉的艺术实践包括持续性表演、绘画、摄影、雕塑和装置艺术，探索身份及其构建、自传和作者身份等主题。他曾参加第二届科钦-穆吉里斯双年展，并在第14届文献展、第12届沙迦双年展、第12届哈瓦那双年展和第53届威尼斯双年展等大型国际展览上展出作品。2014年，乔普拉与艺术家罗曼·洛斯托（Romain Loustau）共同成立了 HH Art Spaces。该团体协助并策划了以当代现场艺术和表演为重点的驻留和工作坊。
乔普拉在一份声明中谈到了他对第六届双年展的愿景。他指出：“印度次大陆半岛的边缘是举办国际当代艺术展的理想之地，喀拉拉邦也许是世界上最国际化的角落之一，数千年来，来自遥远国度的船只在此停泊，以物件、食品和消费品的形式进行贸易和人类文化的交流。我和我的团队HH Art Spaces肩负着将六十位印度和国际当代艺术家和艺术实践带入当代的不可思议的任务和谦卑的特权”。
意大利艺术家毛里奇奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《喜剧演员》（Comedian）在11月20日纽约苏富比当代艺术拍卖会上以620万美元成交，超过预期最高价150万美元三倍。这件作品是一根用胶带粘在墙上的香蕉，以80万美元起拍，但经过几分钟的激烈竞价，加密货币企业家孙宇晨（Justin Sun）以520万美元外加约100万美元的佣金买下了这件2019年的作品，包括一卷胶带、一份鉴定证书和作品展示说明。拍卖师奥利弗·巴克（Oliver Barker）在竞拍接近尾声时对在场的人说：“我从未想过我会说这句话：500万美元拍下一根香蕉”。
孙宇晨是加密货币波场（Tron）的创始人，该公司去年在美国遭遇监管障碍。他过去的消费包括与沃伦·巴菲特（Warren Buffett）共进一顿价值460万美元的大餐，以及作为蓝色起源公司（Blue Origin）可重复使用运载火箭 “新谢泼德”（New Shepard）的首位付费乘客进行一次价值2800万美元的旅行（不过孙正义最终因日程冲突而取消了这次旅行）。
孙宇晨需要自己负责购买香蕉，因为据《纽约时报》报道，展出的香蕉是从上东区的一个水果摊上以35美分的价格买来的，不包括在售价中。孙在一份声明中写道，“这不仅仅是一件艺术品，它代表了一种文化现象，连接了艺术、迷因和加密货币社区。”这位企业家还表示：“未来几天，我将亲自吃掉这根香蕉，作为这种独特艺术体验的一部分，向它在艺术史和流行文化中的地位致敬。”
联合国教科文组织武装冲突情况下保护文化财产委员会于11月18日宣布，已将34处黎巴嫩遗产列入重点保护名单，并将提供资金和技术援助以确保这些遗址的安全。由于以色列对黎巴嫩的空袭升级，黎巴嫩当局对文化财产的安全感到担忧。在当局的要求下，委员会在巴黎召开了一次“特别会议”，做出了重点保护这些文化财产的决定。
受到重点保护的遗址包括：黎巴嫩东部巴勒贝克（Baalbek）的罗马神庙，11月7日以色列的空袭摧毁了神庙附近的一座奥斯曼帝国时期的建筑；南部港口城市苏尔的考古遗址，在以色列针对该市主要供水设施的空袭中，两名官员丧生。被列入名单的还有沿海城市朱拜勒（Byblos），约8000年前渔民就已在此定居；拉斯艾因盆地和建筑遗产（Ras Al Ain Basins and Built Heritage），其中有各种史前文化，特别是青铜时代和铁器时代文化的遗迹；以及贝鲁特目前暂时关闭的苏尔索克博物馆（Sursock Museum）和贝鲁特国家博物馆（National Museum of Beirut）。
自2017年一直担任华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum，SAAM）馆长的斯蒂芬妮·斯蒂比希（Stephanie Stebich）于今年9月被调离岗位，转任史密森尼学会高级顾问一职，此前她已休了一个多月的病假。博物馆正在寻找斯蒂比希的继任者，目前由负责内容和外联的副馆长简·卡彭特-洛克（Jane Carpenter-Rock）担任代理馆长。据《华盛顿邮报》报道，此前有员工投诉斯蒂比希的领导风格，博物馆董事会在进行了长达数月的调查之后作出了该决定。
据《邮报》报道，多年来，员工们一直对斯蒂比希的领导感到不满。她是一位优秀的筹款人，在过去的七年中为史密森学会带来了超过1亿美元的收入，一位董事会成员告诉该报，她“非常擅长向上管理”，但“不擅长向下管理”。今年春天从史密森尼学会退休的资深馆长弗吉尼亚·梅克伦伯格（Virginia Mecklenburg）告诉本刊，对于像SAAM这样规模和复杂程度的机构来说，斯蒂比希“是一位缺乏经验的馆长”。
在来到SAAM之前，斯蒂比希自2005年起一直掌管华盛顿州的塔科马美术馆（Tacoma Art Museum）。SAAM的员工和管理人员告诉《邮报》，斯蒂比希经常公开斥责员工，发布自相矛盾的命令或突然改变方向，并助长办公室竞争，她还把自己的错误归咎于员工。去年，资深员工在写给史密森尼学会领导层的信中表达了他们的不满。今年春天董事会开始调查此事，并建议解除斯蒂比希的职务。据《邮报》报道，博物馆领导层起初拒绝该变动，但在几位董事会成员以辞职相威胁后才做出决定。
影像和表演艺术家琼·乔纳斯（Joan Jonas）被选为第八届白南准艺术奖（Nam June Paik Prize）获奖者，颁奖仪式将于在11月28日在韩国白南准艺术中心举行，乔纳斯将获得5000万韩元（3.56 万美元）的奖金，并于2025 年11月在该机构举办个展，这也将是这位艺术家在韩国的首次个展。
出生于1936年的乔纳斯一直被认为是艺术家中的艺术家。从60年代开始，她的作品将录像（当时还是一种全新的媒介）和表演融为一体。乔纳斯的创作实践还包括雕塑和装置，常探索人体与其纪录影像之间的关系。2015年，她代表美国参加了第56届威尼斯双年展，并曾在伦敦泰特现代美术馆（2018）和纽约现代艺术博物馆（2024）举办大型回顾展。
白南准艺术奖设立于2009年，以这位开创性激浪派艺术家命名，由京畿道政府出资，每两年颁发一次，奖励通过创作、实验和创新为当代艺术和世界和平做出贡献的个人。过往获奖者包括道格·艾特肯（Doug Aitken）、布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）、哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）和特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）。
伦敦大英博物馆11月13日宣布，大维德基金会（Sir Percival David Foundation）将其收藏约1700件中国陶瓷藏品全数赠予该馆，总价值约10亿英镑。此次捐赠是英国的博物馆有史以来收到的价值最高的一次捐赠，大英博物馆中国陶瓷藏品因此增至一万件。
珀西瓦尔爵士是沙逊家族（Sassoon）的继承人，1892年出生于现在的孟买，1913年移居英国，成为中国陶瓷的著名收藏家。在一次北京之旅中，他发现许多皇家藏品都保存在盒子里，于是出资修复了一座专门用于展示这些藏品的建筑。大维德基金会主席科林·希夫（Colin Sheaf）在一份声明中表示，这笔捐赠会让这位已故慈善家感到高兴。“无论从哪个方面来看，这项捐赠都实现了珀西瓦尔爵士在规划藏品未来时最为关注的三个目标：完整地保存他独一无二的藏品；将每件公开展出的藏品永久保存在一个专门的展厅中；确保藏品不仅能够作为精美的文物展出，而且还能激励和教育后代的学者、学生和非专业人士，使他们对亚洲最伟大和最悠久文明的艺术产生兴趣。”
德裔英籍画家弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）11月11日在伦敦去世。享年93岁。他与莱昂·科索夫（Leon Kossoff）、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）同为伦敦画派成员，影响了塞西莉·布朗（Cecily Brown）、汤姆·菲利普斯（Tom Philips）和珍妮·萨维尔（Jenny Saville）等当代画家。
1931年4月29日，弗兰克·奥尔巴赫出生在柏林，父母都是犹太人。1939年，身为律师的父亲和曾是艺术系学生的母亲将他送去英国，而他们则留在了德国，1942年在奥斯威辛集中营离世。奥尔巴赫曾就读于肯特郡的私立学校，在那里他表现出了对艺术和戏剧的天赋。1948年至1952年，他就读于圣马丁艺术学院，1952年至1955年就读于皇家艺术学院。1947年至1953年，他在伦敦博罗理工学院（Borough Polytechnic Institute）师从漩涡主义画家大卫·邦伯格（David Bomberg）的课程，与科索夫成为同学。
从皇家艺术学院毕业后，奥尔巴赫先在中学任教，之后进入坎伯韦尔艺术学院（Camberwell School of Art），在那里他每周任教一天，一直到60年代中期。1956年，他在伦敦的Beaux Arts
古根海姆毕尔巴鄂博物馆（The Guggenheim Museum Bilbao）任命艺术史学家、策展人米伦·阿扎鲁兹（Miren Arzalluz）为新任馆长。阿扎鲁兹是毕尔巴鄂当地人，现任巴黎时尚博物馆（Palais Gallier）馆长，她将于2025年4月1日履新，接替胡安·伊格纳西奥·维达特（Juan Ignacio Vidarte）的职务，后者曾领导该机构32年之久，并监督了由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的新馆的建设。今年五月，维达特宣布离职。
阿扎鲁兹自2018年起领导巴黎时尚博物馆，今年被法国文化部授予艺术与文学骑士勋章。阿扎鲁兹曾任西班牙格塔里亚（Getaria）的巴黎世家博物馆（Museo Cristóbal Balenciaga）总策展人。她拥有德乌斯托大学历史学博士学位、伦敦考陶尔德艺术学院艺术史硕士学位和伦敦经济学院比较政治学硕士学位。
以串珠作品为人所知的蒙特利尔阿姆吉纳昂（Aamjiwnaang）原住民艺术家尼科·威廉姆斯（Nico Williams）获得2024年索比艺术奖（Sobey Art Award）。该奖项每年由加拿大国家美术馆与索比艺术基金会（Sobey Art Foundation）联合颁发，是加拿大最负盛名的艺术荣誉，威廉姆斯将获得10万加元的奖金。威廉姆斯和五位入围艺术家的作品将在加拿大国家美术馆展出至2025年4月6日。
2024索比艺术奖评审团主席乔纳森·肖内西（Jonathan Shaughnessy）在一份声明中写道：“尼科·威廉姆斯在当代珠饰雕塑方面所表现出的创造力和相关性，让我们能够想象这种媒介的新的可能性。他的作品将日常物品转化为艺术景观，并将个人经历编织成具有广泛性和亲和力的叙事。威廉姆斯与社区合作并通过社区展开实践，借由集体记忆和共同怀旧来挑战殖民遗产的顽固性。”