新闻 NEWS

  • 2024.06.07

    纽约Simone Subal画廊关闭

    2011年开设于纽约下东区的Simone Subal画廊将于6月22日永久关闭。关闭之日为该画廊当前展出的艺术家姜小蛮（Nova Jiang）个展的最后一天。在近十三年的经营中，该画廊以展示新兴艺术家的实验性作品而为人所知，其中很多作品以身体为主题。该画廊目前代理的艺术家包括朱利安·比斯姆（Julien Bismuth）、巴塞拉·汗（Baseera Khan）、安娜·K·E（Anna K.E.）、弗洛里安·梅森伯格（Florian Meisenberg）以及2022年去世的布莱恩·奥尔多蒂（Brian O’Doherty）。

    就在西蒙娜·苏巴尔（Simone Subal）宣布关闭画廊的几天前，大卫·刘易斯（David Lewis）也宣布将关闭他在翠贝卡区（TriBeCa）的同名画廊。近一年来纽约众多小型和中型画廊相继关闭，包括下城区的Helena Anrather、Queer Thoughts、JTT和Foxy Productio。位于切尔西的老牌画廊 Cheim & Read也于2023年底宣布关闭。此外，大型老牌画廊Marlborough在经营了近80年后也将于本月关闭。

    尽管因疫情危机、通货膨胀和网络销售的兴起导致的艺术市场变化是诸多画廊关闭的重要原因，但画廊主个人想法的改变也是关键因素。刘易斯在宣布关闭自己的画廊时指出，“我觉得是时候回到原点了”。苏巴尔似乎也有类似的个人动机，她告诉Artnews,

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  • 2024.06.05

    本·沃蒂耶（1935-2024）

    自学成才的法国艺术家、激浪派（Fluxus）创始人之一本·沃蒂耶（Ben Vautier）于6月5日在法国圣庞克拉斯家中自杀身亡，享年88岁，数小时前，他的妻子安妮因中风去世。自20世纪50年代开始，本就积极倡导“一切皆艺术”的理念，他不仅将这句话融入自己的许多作品中，还将生活本身视为艺术不可分割的一部分。他的文字作品甚至已深入法国的民族意识之中。法国总统马克龙在关于这位艺术家去世的声明中写道：“在我们孩子的铅笔盒上，在许多日常用品上，甚至在我们的想象中，本都留下了他的印记，这些印记自由又诗意，轻盈又深邃。”

    本·沃蒂埃1935年出生于那不勒斯，是瑞士著名风俗画家本杰明·沃蒂埃（Benjamin Vautier ，1829-1898）的曾孙。他与母亲度过了漂泊的童年，先后在土耳其、埃及和瑞士生活，最后定居在尼斯。学生时期，本被母亲从学校赶出来，在一家书店打工，在那里，他被毕加索、塞尔日·波利亚科夫（Serge Poliakoff）和皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）的抽象画册吸引。不到二十岁时，他就接受了“艺术必须是新的”这一想法，这也让他很快与激浪派运动的理念不谋而合。

    1958年，本在尼斯开了一家名为“32 号实验室”（Laboratory 32）的唱片店，一直经营到1973年。他在唱片店的顶层——一个甚至无法站直的狭小空间——开了一家名为Galerie

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  • 2024.06.03

    环保行动者在奥赛博物馆莫奈画作上张贴海报

    6月1日，“食物反击”（Riposte Alimentaire）组织的一名气候环保抗议者在巴黎奥赛博物馆的莫奈作品《罂粟花田》（Coquelicots，1873）的保护玻璃上粘贴了一张不干胶海报。海报描绘了一片血红的荒芜景象，与莫奈笔下的田园风光形成鲜明对比。年轻的行动者称，这幅海报表现的是“如果我们不采取任何措施，等待我们的将是噩梦般的景象”。这位抗议者面向展厅中的观众，一手举起，另一只手用胶水粘在身后的墙上，说：“气温再上升四度，等待我们的将是地狱”。

    多个消息来源称，抗议者已被逮捕。根据法新社的报道，奥赛博物馆将对她提出刑事指控。该机构证实，画作在行动中未受损害，并已重新展出。法国文化部长拉奇达-达蒂（Rachida Dati）在X上发文谴责了这一行为，并指出，她将与法国司法部长合作，制定惩罚此类抗议行为的政策。“食物反击”则直言不讳地承认了这一破坏行为，并在X上写道：“如果不采取根本措施阻止气候变化，克劳德·莫奈可能会在2100年画出类似海报上的场景。”

     

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  • 2024.06.03

    费城艺术大学宣布关闭

    费城艺术大学（University of the Arts）宣布将于6月7日永久关闭。这所多年来培养了包括亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte）、路易斯·菲什曼（Louise Fishman）、黛博拉·威利斯（Deborah Willis）等艺术家的学校，与美国不少艺术院校一样，在疫情之后陷入财务危机。此外，近年来该院校包括招生办公室、院长以及校长等职位在内的高层管理人员的流动率很高。

    起初，学校并未正式向其1149名学生和约700名教职员工通知这个看似突然的闭校决定，其中很多人是从社交媒体或《费城问询报》5月31日的一篇文章中了解到的这一消息。插画系学生娜塔莉·德弗鲁斯西奥（Natalie DeFruscio）告诉《纽约时报》：“周五下午2点47分，我收到一封电子邮件，要求我申请毕业，6点03分，《问询报》刊登了我的学校即将关闭的消息。”

    5月29日，费城艺术大学向中部州高等教育委员会（Middle States Commission on Higher Education）通报了关闭计划。两天后，该组织撤销了对该校的认证。同一天稍晚，大学校长凯瑞·沃克（Kerry Walk）和董事会主席贾德森·亚伦（Judson Aaron）发表声明，承认了学校的关闭，并指出造成关闭的原因包括入学率和收入下降以及成本增加。他们在声明中写道：“不幸的是，我们无法克服我们所面临的最终挑战：由于现金状况持续恶化，我们已无法支付大额的、意料之外的开支。这一情况出现得非常突然。尽管我们迅速采取了行动，但仍无法填补必要的缺口。”

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  • 2024.05.30

    第14届巴西南方共同市场双年展受洪水影响延期举行

    第14届巴西南方共同市场双年展（Bienal do Mercosul）组织方宣布，由于最近几周巴西南部的南里奥格兰德州（Rio Grande do Sul）遭受暴雨灾害，双年展将延期举行。

    自4月下旬以来，以农业为主的南里奥格兰德州一直遭受暴雨侵袭，迄今已造成超过165人死亡，约65万人流离失所。双年展原定于9月在该州首府阿雷格里港（Porto Alegre）开幕，但一些主办场馆遭洪灾破坏，目前展览暂定于2025年4月举行。

    持续的极端天气影响了该沿海州497个市镇中的467个。根据巴西文化部为评估这场史无前例的降雨所造成的影响而成立的一个特别工作组的报告，在南里奥格兰德州的378家注册博物馆中，有50多家受损，近百个市镇承认有考古遗址、图书馆和文化场所受影响。其中，位于阿雷格里港的博物馆建筑群马里奥昆塔纳文化之家（Casa de Cultura Mario Quintana）的低层被洪水破坏，圣里奥波多维斯孔德历史博物馆（Museu Histórico Visconde de São Leopoldo）的文件、照片、书籍和一架钢琴被洪水冲走。其他一些机构报告说，他们已经在大雨来临之前将藏品转移到了安全地带。

     

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  • 2024.05.30

    苏富比伦敦办事处将裁员约50人

    苏富比拍卖行伦敦办事处将裁员约50人，欧洲和纽约的其他办事处也可能面临裁员。据《艺术新闻》报道，伦敦的员工在上周举行的一次内部会议上首次知道了即将裁员的消息。据称，被裁的的将是总监级别的员工以及艺术品安装人员。苏富比目前正处于裁员前的咨询期。关于苏富比计划出售伦敦总部的传言，一位发言人向《艺术新闻》保证，消息并不属实。发言人表示“伦敦现在是，将来也将继续是苏富比在欧洲最大、最重要的销售、展览和人才中心，也是我们在全球的第二大销售地。”

    根据英国公司注册处（Companies House）的数据，苏富比英国业务的利润在2021年至2022年间下降了24%，从3450万英镑减少至2620万英镑。不过，苏富比的一位发言人告诉《艺术新闻》，该机构的信息“并不完整”。

    苏富比拍卖行目前的所有者是法国电信亿万富翁帕特里克·德拉希（Patrick Drahi），他在2019年以37亿美元的价格收购了苏富比拍卖行及其现存债务，并将其私有化。有传言称，他曾考虑在2021年苏富比创销售纪录额后进行首次公开募股，但这一计划从未实现。

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  • 2024.05.29

    底特律将举办世界首场酷儿国际艺术双年展

    全球首个酷儿国际艺术双年展将于5月31日在底特律开幕。双年展主题为“我将是你的镜子：反思当代酷儿”（I’ll Be Your Mirror: Reflections of the Contemporary Queer），由非营利组织Mighty Real/Queer Detroit (MRQD)主办。展览将持续至6月30日，与骄傲月同期举行。约170名本地、美国和国际艺术家将在11个场地展出800多件作品。

    该活动是MRQD在2022年骄傲月期间举办的首届双年展的延伸，但当时仅限于本地艺术家参加。与大多数双年展不同，这次展览中的大多数作品都将出售。“我将是你的镜子：反思当代酷儿”由艺术家兼高中教师帕特里克·伯顿（Patrick Burton）策划，底特律市艺术、文化和创业办公室提供支持。参展机构包括安东艺术中心（Anton Art Center）、Galerie Camille、底特律艺术家市场（Detroit Artists Market）和Elaine Jacob Gallery。双年展期间有一系列现场表演，包括Christeene、斯蒂芬妮·克劳福德（Stephanie Crawford）、琳达·辛普森（Linda Simpson）在内的艺术家将参与。此外，底特律艺术学院剧场将举办一系列由亚当·巴兰（Adam Baran）策划的电影放映活动。

    伯顿在接受《艺术新闻》和Artnet

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  • 2024.05.28

    巴黎+更名为巴塞尔艺术展巴黎展会

    巴塞尔艺术博览会宣布将旗下的巴黎+艺术博览会（Paris+ par Art Basel）更名为巴塞尔艺术展巴黎展会（Art Basel Paris）。根据新闻稿，此次更名已获得法国文化部长拉奇达·达蒂（Rachida Dati）的批准，并“与巴塞尔艺术展的当地合作伙伴”进行了广泛磋商。

    此外，今年的巴塞尔艺术展巴黎展会将从巴黎大皇宫临时展馆（Grand Palais Éphémère）迁至翻新后的大皇宫举办。这座标志性的玻璃钢结构建筑几十年来一直是巴黎国际当代艺术博览会（FIAC）的所在地，巴塞尔艺术展取代FIAC进驻大皇宫之前，这座建筑一直处于关闭状态，为2024年夏季奥运会进行耗资5亿美元的翻新工程。

    巴塞尔艺术展已公布参加今年巴黎展会的画廊名单，共有194家画廊参展，比上届多出40多家。贵宾日将于10月16日和17日举行，公众参观日为10月18日至20日。展会将分为三个部分，包括主展区“艺廊荟萃”（Galeries），展出新晋艺术家个人作品的“Emergence”，以及新设立的“Premise”，将展出“挑战传统艺术史典范的独特项目”。此外，新计划“Oh La La!”将邀请参展画廊在10月18日和19日展出此前较少展出的作品，以刺激贵宾日之后的客流量。

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  • 2024.05.28

    阿克塞尔·维德被任命为柏林双年展总监

    艺术史学家阿克塞尔·维德（Axel Wieder）已被任命为柏林当代艺术双年展（Berlin Biennale for Contemporary Art）新任总监，8月1日起生效。加入柏林双年展前，他自2018年起担任挪威卑尔根艺术馆（Bergen Kunsthall）馆长。他将领导由扎沙·科拉（Zasha Colah）策划、定于2025年夏季举办的第13届柏林双年展。维德由卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）担任主席的遴选委员会一致推选，他将接替自2002年以来一直领导柏林双年展的加布里埃尔·霍恩（Gabriele Horn），后者将于7月底退休。

    维德因展览、建筑和社会空间史及理论以及政治代表性问题而闻名。在卑尔根艺术馆任职之前，维他于2014年至2018年领导斯德哥尔摩Index瑞典当代艺术基金会。在此之前，他曾担任英国布里斯托当代艺术机构Arnolfini的展览策展人和项目负责人，以及斯图加特艺术家之家（Künstlerhaus）的艺术总监。1999年，维德在柏林共同创办了书店和展示平台Pro qm。

     

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  • 2024.05.28

    RansomHub声称对佳士得网络攻击负责

    黑客组织RansomHub公开声称对五月中佳士得春季拍卖会前发生的网络攻击负责。据《纽约时报》报道，该黑客组织于5月27日在暗网上发帖称，他们已经取得了佳士得藏家客户的敏感信息，而佳士得尚未支付赎金。RansomHub表示，他们计划在5月底公布这些数据。

    RansomHub在贴文中写道：“我们尝试与他们达成合理的解决方案，但他们中途停止了沟通。很明显，如果这些信息被公布，他们将会因违反《通用数据保护条例》（GDPR）而面临巨额罚款，并毁掉他们在客户中的声誉。”GDPR 是欧盟的一项法规，要求企业披露发生网络攻击可能导致客户敏感数据泄漏的可能性。未披露或拒绝披露该信息的企业将面临高达2000万美元的罚款。

    佳士得发言人爱德华·卢因（Edward Lewine）告诉《泰晤士报》：“我们的调查确定，有第三方未经授权访问了佳士得的部分网络。”他还指出，“佳士得确定事件背后的组织窃取了与我们一些客户有关的少量个人数据”。虽然被盗信息的范围尚未披露，但卢因证实“没有证据表明任何财务或交易记录被泄露”，并表示佳士得拍卖行已经或即将与客户和相关监管机构取得联系。

    据信RansomHub与俄语黑客组织ALPHV有关联，该组织曾在2月份对Change Healthcare发起网络攻击，据称获取了4TB的客户数据。RansomHub对佳士得的攻击导致该公司网站瘫痪十天，在此期间，佳士得春季拍卖会正常举行，销售额达5.28亿美元。

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  • 2024.05.25

    画廊周北京2024“最佳展览奖”及“探索无界奖”揭晓

    5月24日正式开幕的画廊周北京2024公布今年“最佳展览奖”和“探索无界奖”评选结果。“最佳展览奖”是为“主单元”的参展画廊设立并颁发的奖项，今年获奖展览为北京公社的周轶伦个展“SANLIANZMK”。展览名称取自艺术家创作中常使用的建筑模板上印刷的意义不明的英文字母。看似散漫古怪，周轶伦的作品试图重新审视自身和外部、秩序和混乱、意义和行动、日常和艺术之间的关系。

    此外，今年在学委会成员的建议下，奖项增设“探索无界奖”，与“最佳展览奖”共同构成双奖制度。“探索无界奖”更强调艺术创作的无边界特性并试图探索展览的无限可能，旨在鼓励艺术家们打破传统的束缚，勇于尝试新的艺术形式、媒介和表达方式，并鼓励艺术参与者们共同打破展览的边界，以全新的视角和方式呈现艺术作品，从而推动艺术领域的创新和进步。今年获奖的展览是马刺画廊的“罗克萨娜·皮鲁曼德：失去重心前的十七段叙事”。皮鲁曼德的创作从个人经历出发，展现了跨地域与跨文化背景下有关个人身份与家庭历史的叙事，同时，通过拓展对不同材料的使用，她更关注的是身体在主体与客体、观者与表演者之间的关系，以及这其中产生的互动与变化。

    本届最佳展览奖评审在过去由批评家、策展人、非营利机构代表组建阵容的基础上，减少1位独立策展人和1位非营利机构代表，增设1位业内权威媒体。本届评审团成员包括： UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip

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  • 2024.05.23

    马克·卡米尔·查莫维奇（1946-2024）

    出生于巴黎的艺术家马克·卡米尔·查莫维奇（Marc Camille Chaimowicz）于5月23日去世，享年77岁。查莫维奇以其难以归类、多彩而混乱的大型装置作品为人所知。这些环境装置中通常融合了其他艺术家的作品，与极简主义压抑的情感和简洁的线条形成鲜明对比。查莫维奇将墙面装饰、纺织品、家具、物件和艺术品和谐地结合在一起，让观者有一种进入梦境的感觉，消除了公共和私人生活之间的界限。

    马克·卡米尔·查莫维奇于1946年出生于战后巴黎，父亲是波兰犹太人，母亲是天主教徒。查莫维奇8岁时随家人搬到英国的郊区小镇Stevenage，这是英国为安置因二战流离失所的移民建立的一个新城镇。16岁时，查莫维奇进入伊灵艺术学院（Ealing Art College）学习，之后进入坎伯韦尔艺术学院（Camberwell School of Art），最后在伦敦斯莱德艺术学院获得硕士学位。在一次巴黎旅行中，查莫维奇经历了1968年5月的抗议活动，之后他回到伦敦，烧毁了本科时的所有画作，并将注意力转向装置艺术，试图打破艺术、装饰和设计之间的界限。

    1972年，查莫维奇创作了他的突破性作品《庆祝？现实生活》（Celebration? Realife），作品想象了一个迪斯科舞厅，里面的狂欢者都消失了，前厅有一个镜球在空中旋转，空间里散落着跳蚤市场上常见的物品。观众被邀请到隔壁的房间边喝咖啡边讨论作品，展览期间，艺术家晚上就睡在展厅里。几个月后，他在伦敦蛇形画廊展出了《Enough

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