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  • 山姆·巴道伊与提尔·费勒斯担任2021年里昂双年展策展人

    山姆·巴道伊(Sam Bardaouil)与提尔·费勒斯(Till Fellrath)将担任第16届里昂双年展策展人,他们是2009年创立于纽约和慕尼黑的跨领域策展平台“再调整的艺术”(Art Reoriented)的联合创始人,展览将于2021年9月至2022年1月举办。他们也是汉堡万宝龙文化基金会主席及柏林Martin-Gropius-Bau的委任策展人。

    双年展总监伊莎贝尔·贝托洛蒂(Isabelle Bertolotti)表示,“多年来,我一直对山姆·巴道伊和提尔·费勒斯在全球各地与当地观众创造的深入互动,以及艺术家在他们的策展项目中发挥的核心作用感兴趣。他们作为独立策展人开展实践,不隶属于任何机构,这为他们提供了高度的自主权,里昂双年展也将从中受益。”

    在过去十年中,两人合作开展了很多项目,包括柏林Martin-Gropius-Bau的“穿越墙壁”(Walking through Walls,2019-20)、巴黎蓬皮杜艺术中心的“艺术与自由:埃及的断裂、战争与超现实主义(1938-1948)”(Art et Liberté: Rupture, War, and Surrealism in Egypt [1938–1948], 2016–17)等。他们也是第20届悉尼双年展策展团队成员,并分别在2013年和2019年担任黎巴嫩馆和阿联酋馆策展人。

    谈到这一任命时,

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  • 伊冯·法雷尔与谢莉·麦克纳马拉获2020普利兹克建筑奖

    来自都柏林的建筑师伊冯·法雷尔(Yvonne Farrell)与谢莉·麦克纳马拉(Shelley McNamara)荣获2020年度普利兹克建筑奖。于周二上午发布的这条消息标志着建筑界最高荣誉首次由两位女性艺术家共同获得。两人于上世纪70年代相识于都柏林大学建筑学院,她们因为对职业的敬业态度、对协作的信念、以及设计出与环境对话的建筑的能力而受到认可。

    “凭借深入的研究、敏锐的洞察力、开放且好奇的探索精神,以及对文化和语境的尊重,法雷尔和麦克纳马拉对场所有深入的理解,从而能够让自己的建筑作品对环境以及城市做出最恰当的回应,同时仍然保持新鲜感和现代感,”评审委员会评价道。“对‘场所精神’的深刻理解意味着他们的作品能够提升和改善当地社区。她们的建筑是力求能做出超越建筑边界贡献的‘好邻居’,使城市能够更好地运转。”

    虽然法雷尔和麦克纳马拉在她们的祖国爱尔兰设计的建筑作品最为出名,她们也在意大利、法国和秘鲁完成过重要建筑的委托设计。例如米兰的博科尼大学(Universita Luigi Bocconi,2008)、利马工程建筑大学(UTEC Lima,2015)和巴黎的高等矿业电信学校(Institut Mines Télécom,2019)等。在都柏林的项目包括财政部办公楼(Department of Finance, 2009)、爱尔兰城市研究院(Urban Institute of

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  • 乌雷(1943-2020)

    以“乌雷”(Ulay)这一名字为人熟知的德国概念摄影师、身体艺术家和电影人弗兰克·乌维·莱西彭(Frank Uwe Laysiepen)因淋巴癌并发症在斯洛文尼亚卢布尔雅那去世,他曾是艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)12年的伴侣和合作者。

    乌雷于1943年出生于德国索林根(Solingen)的一个战时掩体中,他在1969年开始学习摄影,因对德国的资产阶级文化感到失望,他前往阿姆斯特丹,并在一年后成为宝丽来的一名顾问。1975年,乌雷帮助成立了阿姆斯特丹De Appel基金会。同年,他在阿姆斯特丹遇到阿布拉莫维奇,同一天生日的两人在那年写下了名为“Art Vital”的声明,阐明了两人合作的条件:“没有固定住所、永久的移动、直接接触、当地关系、自我选择、跨越限制、承担风险、移动能量、无排演、无预期结局、无重复。”从1976至1988年,二人以情侣身份完成了14件非常著名且高度身体性的“关系作品”(Relation Works)。

    1986年,两人在《Artforum》杂志上宣布了最后一部“关系作品”《恋人》(The Lovers)的实施计划。两年后,他们获得中国政府的许可,共同走了一遍长城。阿布拉莫维奇从东边的山海关开始这趟三个月的旅程,而乌雷从西边的嘉峪关出发。他们最初计划在中途相遇时结婚,但最终却以分手告终。在长城上的沉默相见变成了他们最后的告别,此后他们直到阿布拉莫维奇2010年在纽约现代艺术博物馆回顾展上因乌雷意外现身才再次见面。

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  • 希腊国立当代艺术博物馆终开放

    位于雅典的希腊国立当代艺术博物馆(EMST)终于向公众开放。定于四月正式开馆的该机构于本周五开始提前迎接观众,并将在整个三月提供免费入场。在新闻发布会上,希腊文化部长莉娜·门多尼(Lina Mendoni)称其为“历史性的一天”。

    这座前身为Fix啤酒厂的博物馆在翻新建筑过程中屡遭挫折,包括资金短缺,开幕时间一再延迟。博物馆曾是第14届卡塞尔文献展的场馆之一,自2017来一直以有限的能力运营。

    近期,希腊文化体育部还因为未能在2019年3月进行的公开竞赛后选出该机构的领导人,并最终任命85岁的建筑师Dimitris Antonakakis为代理馆长而备受争议。对EMST前任馆长Anna Kafetsi和Katerina Koskina的解雇也引发了艺术界的强烈抗议。门多尼称,新的任命将在未来几周内宣布。

    目前馆内正在展出来自其永久收藏的172件艺术作品。EMST首季展览仍在策划中,计划于4月19日宣布。

     

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  • 《电影手册》编辑全员辞职以抗议收购

    法国著名电影杂志《电影手册》(Cahiers du Cinéma)全体15名编辑宣布辞职,抗议上个月二十名银行家、科技公司企业家和电影制片人对杂志的收购行为。在编辑部看来,这一交易将威胁杂志的独立性。

    编辑部在今天发表的声明中写道,“新的股东中有八位制片人,这将与以批判性评论为核心的杂志产生明显利益冲突。”声明还称,新的出版人已要求杂志作者和编辑“把关注点转回到”法国电影上,同时,法国导演协会首席执行官朱莉·莱蒂普(Julie Lethiphu)的加入意味着“来自法国电影界的冲突性影响”。

    最早报道该消息的《世界报》称,股东们坚称他们没有要求杂志改变原有方针,而编辑们则认为杂志会在新的管理层下变得更“时髦”和大众市场化,其未来将变得不确定。

    《电影手册》由安德烈·巴赞(André Bazin)、雅克·多尼奥尔-瓦尔克洛兹(Jacques Doniol-Valcroze)等人于1951年创立,早期撰稿人包括之后的新浪潮导演戈达尔和特吕弗,以及众多其他开拓性的电影人。自2009年起,杂志一直由斯蒂芬·德洛姆(Stéphane Delorme)担任主编。

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  • 乌菲兹美术馆科学委员会因拉斐尔画作借展争议全体辞职

    佛罗伦萨乌菲兹美术馆由四名行业专家组成的科学委员会全体递交辞职,以抗议馆长埃克·施密特(Eike Schmidt)不顾他们的建议,坚持将一幅拉斐尔画作借给罗马一个大型展览的决定。顾问专家们认为,考虑到作品的重要程度和实际状态,这件画作都不应被移动。

    “这是原则问题,”科学委员会成员法布里奇奥·莫雷蒂(Fabrizio Moretti)告诉《每日电讯报》:“我们已经说过这幅画是乌菲兹美术馆核心藏品的一部分,因此不能移动。但我们仅是一个顾问团体,而乌菲兹的馆长是国家雇员,借展是一次政治任务:是来自罗马的上级要求。”

    这幅《教皇利奥十世与两位红衣主教》(Portrait of Pope Leo X with Two Cardinals)完成于1517年左右,目前已被转移到罗马奎里纳勒博物馆(Scuderie del Quirinale)。3月5日至6月2日,拉斐尔逝世500周年大型回顾展将在奎里纳勒博物馆举行,预计展出来自52间机构的200多件作品。

    委员会在致佛罗伦萨市议会的信中写道,“我们忙碌了几个月起草的作品清单却被忽略,这让委员会的存在失去意义。我们相信意大利最重要的博物馆的科学委员会的全体辞职将会不可避免地带来对科学委员会在博物馆管理中的角色的重新思考和重新定义。”

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  • 美国数百位文化工作者声援伯尼·桑德斯

    截至本周一下午,已有650多位艺术家、策展人、评论家、设计师、教育工作者、音乐人、表演艺术家、作家和其他艺术专业人士声援佛蒙特州参议员、民主党领跑者伯尼·桑德斯(Bernie Sanders)的总统竞选活动。参与签署支持声明的视觉艺术家包括凯文·比斯利(Kevin Beasley)、妮可·艾森曼(Nicole Eisenmann)、南·戈尔丁(Nan Goldin)、玛莎·罗斯勒(Martha Rosler)、黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)、安妮卡·伊(Anicka Yi)等。在这份声明中,他们呼吁所有想要让特朗普下台的文化工作者都参与进来。

    桑德斯已赢得内华达州党内初选和新罕布什尔州初选,下个目标将是3月初进行的全国初选“超级星期二”。他竞选的重点包括全民医疗保险,减免超过一万亿美元的学生贷款债务,免除公立大学学费,将最低工资提高到每小时15美元,扩大社会保障福利,创造数百万新工作来应对气候危机,并征收富人税。

    支持信中赞扬了桑德斯的外交和国际政策、绿色新政计划,以及他“坚定的道德准则”。信中称:“总的来说,我们坚信只有桑德斯能够代表我们所有文化生产者一直希望争取的价值观和美德。”

    支持桑德斯的Artists4Bernie联署运动由文化团体DIS、艺术家Mohammed Salemy和策展人及写作者Jennifer Teets发起。

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  • 设计师拉夫·西蒙斯加入普拉达任联合创意总监

    普拉达(Prada)近日宣布,比利时服装设计师、前Calvin Klein创意总监拉夫·西蒙斯(Raf Simons)将于4月2日加入普拉达,任联合创意总监。他将与设计师缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)紧密合作,共同负责该品牌的男女装系列,两人在“创意投入和决策方面负有同等职责”。

    独特的合作关系正在时尚界掀起波澜,但两个高级时装品牌创始人之间的合作并不多见,且一般都是短期的。西蒙斯于2018年离开Calvin Klein,他告诉《纽约时报》,在确定加入之前,他与普拉达之间的讨论已进行了一年多,这次任命被认为是重塑普拉达的机会。

    在新闻发布会上,西蒙斯表示,“时尚产业越来越变为最终可能将创意者排除在外的产业。我看到越来越多没有强大创意的成功企业。这是缪西娅和我都不认可的事情,我知道有很多设计师也不认可。我们不应在这一产业中忘记创意。”

    在于Calvin Klein任职期间,西蒙斯在2017和2018年两次获得美国时尚设计师协会年度男女装设计师奖,在此之前,他曾为Jil Sander工作。2012至2015年,他担任Christian Dior艺术总监,他也是自己同名品牌的总监。

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  • 疫情导致意大利北部多间博物馆闭馆

    《纽约时报》报道,随着意大利北部新冠疫情的爆发——本周一超过两百人确诊,六人死亡——意大利政府正在采取强力应对措施,包括部署警察和武装部队来确保伦巴第地区至少十个城镇的居民尽量待在家中,只有获得特殊许可的人员才能进入和离开该地区。政府还采取了其他一些紧急措施,以遏制亚洲地区以外的最大规模新冠疫情爆发。

    地区封锁导致学校、博物馆、企业和交通枢纽受到影响,体育活动和宗教仪式等公共活动也纷纷宣布暂停。上周日早上有两万人参加的威尼斯狂欢节被取消,威尼斯的佩吉·古根海姆博物馆、科雷尔博物馆(Museo Correr)、总督宫(the Palazzo Ducale)等艺术机构均已关闭;米兰的布拉雷画廊(the Pinacoteca di Brea)、斯卡拉大剧院(La Scala)和普拉达基金会的两个场馆,以及都灵的多个文化机构均会在接下来7天内保持关闭。

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  • 2020JINGART艺览北京宣布取消

    JINGART艺览北京昨日宣布,受新冠病毒疫情的爆发所造成的公共卫生危机影响,主办方决定正式取消原定于2020年5月21日至5月24日于北京展览馆举办的第三届JINGART艺览北京。

    官方公告表示,“取消第三届JINGART艺览北京无疑是一项极其艰难的决定。综合各种不确定因素以及各界专家的反馈,考虑到所有参展机构、合作伙伴及公众的安全与健康,我们慎重地做出了这项决定。”

    有关下一届JINGART艺览北京的具体细节将于稍后公布。

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  • 英国各大艺术学院教职工组织罢工14天

    来自英国各地74间大学的数千名工作人员,包括讲师、技术人员和学术支持员工,将参加从2月20日持续至3月13日的全国性罢工。参加罢工的也包括来自皇家艺术学院、伦敦艺术大学和考陶尔德艺术学院等著名艺术学院的教职工,他们试图争取更高的薪水、更好的退休保障和工作条件。

    金斯顿艺术学院讲师和RCA工会秘书Ajay Hothi告诉《艺术新闻》,“全国性的14天罢工是史无前例的,参与罢工的伦敦各艺术学院之间的合作表明了不正当的雇佣操作在伦敦的艺术和设计领域多么根深蒂固。”

    《卫报》报道,虽然英国大学和学院雇主协会(UCEA)坚称罢工仅会造成最小程度的干扰,但估计将有约120万学生受到影响。虽然很多学生对行动表示理解和支持,但也有些担心学费损失。包括考陶尔德艺术学院学生会在内的学生团体要求各机构的管理层为两周的停课提供补偿。

    这是2018年以来英国高等教育机构组织的第三次行动,最近一次是在2019年12月,当时4万名教职工罢工了8天。

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  • 2019香港巴塞尔艺术展. 图片:巴塞尔艺术展.

    2020香港巴塞尔将启动线上展厅

    受新冠肺炎疫情爆发影响,2020香港巴塞尔已取消实体展会。近日巴塞尔艺术展宣布推出线上展厅,让原本计划参加香港展会的画廊能够在线上平台展示艺术品。首届线上展厅将于3月20日开放,持续到3月25日,VIP预览日为3月18日至20日。

    未来该平台将作为长期进行的项目之一,与博览会同期推出,主要展示与实体展位作品不同,但同样经过策展的作品,主要作品将标注价格范围。

    “随着艺术市场的不断发展,巴塞尔艺术展不断研究新科技如何能给予我们扶持画廊的新机会,”巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒(Marc Spiegler)表示,“线上展厅将为画廊提供与全球观众互动的另一种可能性,补充构成艺术品市场基础的至关重要的个人互动。”

    巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君(Adeline Ooi)补充说,“我们很高兴能够发起这项新计划。尽管线上展厅无法取代2020年香港展会,但我们坚定地希望这能够为所有受三月展会取消影响的画廊提供强大的支持。”

    线上展厅可以通过官网或官方手机app登陆。更多细节将在未来几周内公布。

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