总部位于首尔的现代画廊（Gallery Hyundai）将于下周在纽约TriBeCa区开设一间私人展厅，首次亮相的是韩国艺术家郭徳俊（Kwak Duck-Jun）的个展作品。该画廊还将在5月2日至5月5日在纽约Frieze博览会上展示郭徳俊以及多位其他的作品。
现代画廊的总监为Do HyungTeh，其母亲Park MyungJa在约五十年前创立画廊，他告诉Artnews他希望这个只能预约的空间将成为艺术家，策展人，评论家和艺术商聚集的空间。该空间将没有定期展览计划，仅在艺术博览会和其他季节性活动期间展示。除了参加军械展展、TEFAF Maastricht、艺术釜山和FIAC等国际博览会外，现代画廊还与纽约画廊合作举办展览，包括Blum＆Poe、Lévy Gorvy和Greene Naftali。
“我已经准备好，我认为纽约人也准备好了解韩国当代艺术了，”Do HyungTeh说，“现在是正确的时机。”
亚洲艺术文献库宣布，2018年度何鸿毅家族基金会大中华区研究资助奖的三位获奖者为庄吴斌、邓丽雯与曾群凯，他们将收到为期一年的研究资金支持，在香港亚洲艺术文献库开展各自领域的相关工作。
获得研究资助大奖（15000美元）的是新加坡艺术家、策展人以及写作者庄吴斌，他研究香港摄影与东南亚摄影的互动关系，研究将从1930年出发，结束于1997年的香港，探寻摄影如何贡献了“中国性”的意涵。中国当代艺术的在读博士研究学者邓丽雯和艺术家、批评家、策展人曾群凯获得分别获得二等奖（奖金5000美元）。邓丽雯将考察以广州为据点的南方艺术家沙龙。曾群凯关注1987至2002年间的新疆艺术，研究该时期艺术与当时中国主流视觉文化与社会政治文化间的关系。
评委会包括美国鲍登学院艺术史与亚洲研究助理教授王必慈、国立台北艺术大学艺术跨域研究所副教授兼任所长黄建宏、亚洲艺术文献库研究总监谭鸿钧，以及亚洲艺术文献库研究员翁子健。
超过四十五名艺术家、策展人、学者签署公开信，抗议泰特美术馆与受性骚扰指控的艺术商安东尼·德奥菲（Anthony d’Offay）往来，据悉泰特美术馆与苏格兰国家画廊此前疑似与奥菲接触，试图获取其赞助。2018年，业界影响力斐然的德奥菲受到三位女性指控，举报其在1997年至2004年期间曾进行多次性骚扰行为，做出不被接受的举动，针对系列指控德奥菲予以否认。
“一年前，我们注意到有针对安东尼·奥菲的指控”，两所机构的共同发言人对《泰晤士报》表示，“泰特与苏格兰国家画廊的董事会以相当的时间对此事进行观察……然而随后并无正式指控，因此董事会决定重新联络奥菲先生，并且通知了利益相关者。”
这份针对泰特美术馆发表的公开信目前正在社交媒体上传播，信中提到了两个希望美术馆予以回应的问题：美术馆是否对这些指控及相应的行为开展了内部调查？美术馆伦理委员会如何考量这些指控？公开信呼吁泰特美术馆与奥菲断绝来往。对此，泰特美术馆发言人向卫报表示，机构还没有收到该信件，因此不予评论，但是目前董事会及伦理委员会已在考虑相关事宜。
4月25日，德国摄影师迈克尔·沃夫（Michael Wolf）在香港去世，其享年65岁。消息由荷兰海牙博物馆发出，馆长写道：“今天，我们失去了一位天才艺术家摄影师，一个和蔼可亲的人和一位亲爱的朋友。”
迈克尔·沃夫1954年生于慕尼黑，就读于美国加州大学伯克莱分校，曾在欧洲及美国担任自由记者。沃夫曾三度获得荷赛奖。他于1995年来到香港，自此开始拍摄香港地区和中国内地。他著名的系列摄影作品包括“密度建筑”（拍摄香港的建筑）、“中国肖像”、“椅子”、“真正的玩具总动员”（拍摄玩具出口加工工厂）、“东京压缩”（拍摄东京地铁上的人）等。
《旧金山纪事报》曾评论沃夫“椅子”系列时写道：“任何看到这些照片的人都会把它们当作是人物肖像，而非审视——民间智慧被官方视作落后的象征。”
当代艺术中心是位于乌兹别克斯坦首都和最大城市塔什干的新机构，于4月12日开放。中心位于建筑师Wilhelm Heinzelmann 1912年设计的大楼中，这是该国第一个致力于现代和当代艺术的空间。
这座建筑2018年被转移到乌兹别克斯坦文化部，在这之前被一个柴油发电站占据，该发电站运营着该市的第一条电车线路，1917年的俄国革命之后那里成为塔什干市立电力公司的所在地。
艺术中心由文化部艺术与文化发展基金会副执行主任Gayane Umerova组织，开馆活动将持续到6月1日，包括表演、讲座、研讨会、电影放映，以及一个展示艺术家及和电影人Saodat Ismailova近期视频作品的展览。
“我们最初的重点是跨学科，计划将当代艺术、电影制作、教育计划、实验戏剧和现代编舞与我们所发现的新型机构形式——多媒体实验室、艺术驻留和儿童工作坊——联系起来，”Umerova说，“它将为我们面向未来的发展奠定基础。”
科隆地方法院近日判处一名男子有罪，他于2016年7月在该市科隆-哈恩瓦尔德区艺术家格哈特·里希特（Gerhard Richter）家外垃圾箱中盗窃了四张被废弃的手稿。据Monopol称，这名49岁的被告试图向慕尼黑一家拍卖行运送这些作品，该拍卖行同意接受这些作品，条件是它们可以被德累斯顿的格哈德里希特档案馆验为真品。
该男子要求档案馆向他提供手稿的证书，根据法庭文件，这些手稿的价值可能高达67000美元。档案馆负责人Dietmar Elger表示，这些作品“毫无疑问是真实的”，但他并不相信这名男子声称的，手稿来自一位直接从里希特本人那里获得的艺术家。 “这些图片没有签名也没有裱框，”埃尔杰说。 “在这种情况下，里希特不会送走他的作品。”他补充说，这些作品对合法的艺术市场将毫无价值。
五名证人被要求在审判时作证，包括里希特，但由于艺术家最近住院康复而无法出席。艺术家通过他的律师进行沟通，表示他对被告的起诉没有个人利益。然而，“他非常欢迎这些作品按照原定的意图被摧毁。”里希特是当今收入最高的艺术家之一，他以拒绝署名自己的作品而闻名。2015年，德国报纸Der Tagesspiegel报道说，这位艺术家决定废除其早期西德时期的作品。
法官Katharina Potthoff裁定，这些作品仍然是里希特的财产，并且通过把它们扔进垃圾桶，画家“将它们交给废品公司以当废品处置。”被告回应判决说：“我不将自己视为小偷或罪犯。“虽然该男子不会因犯罪而入狱，但他已被勒令支付大约3529美元的罚款。
纽约现代艺术博物馆（MoMA）今天宣布任命贝弗利·亚当斯（Beverly Adams）为拉丁美洲艺术的新策展人。亚当斯来自德克萨斯大学奥斯汀分校的布兰顿艺术博物馆。在她的新职位上，她将与策展人伊涅斯·卡真斯坦（Inés Katzenstein）密切合作，后者是Patricia Phelps de Cisneros拉丁美洲艺术研究所的主任。
作为布兰顿艺术博物馆的拉丁美洲艺术策展人，亚当斯与秘鲁利马现代艺术博物馆馆长及首席策展人娜塔莉亚·马赫鲁夫（Natalia Majluf）共同策划了“Amauta的前卫网络：20世纪20年代的阿根廷、墨西哥和秘鲁”（2019年），与弗洛伦西亚·巴扎诺（Florencia Bazzano）策划了“言语/物质：拉丁美洲艺术与语言”（2019年），并且独立策划了“克拉丽莎·托辛（Clarissa Tossin）：水的汇聚”（2018年）等展览。
在MoMA，亚当斯将负责馆藏展厅的布展、管理策划特展和画册，并将协助拉丁美洲艺术的收购和研究计划。“我很高兴能够于拉美艺术在MoMA具有巨大势头的时机担任这个职位，”亚当斯说，“MoMA与拉丁美洲艺术有着悠久的历史，如今拥有最优秀的同类艺术品。我期待在这个基础上再做建设并为展览带来新的视角。”她将在9月1日上任。
周三，高古轩宣布将开办一家咨询公司，该公司将由佳士得二十世纪艺术的前全球主席劳拉·保尔森（Laura Paulson）领导。这家蓝筹画廊还任命保尔森的丈夫安德鲁·法布里康特（Andrew Fabricant），纽约理查德格雷画廊（Richard Gray Gallery）的长期总监，担任其首任首席运营官，并成立一个由二十四名成员组成的全球顾问委员会，负责监督其国际发展和商业战略。这个公司将与画廊分开运作，直接向73岁的艺术商拉里·高古轩（Larry Gagosian）汇报。
新的管理结构标志着画廊的重大转变。此举将有助于简化画廊业务——目前已扩展到七个国家的十六个地点，据高古轩画廊称：这个举措“将加强我们的客户关系，发展我们的全球影响力，并最终最大化我们的平台，在未来的日子里展示我们艺术家的创作前景。”
《华尔街日报》报道说，这一宣布似乎是一项继任计划的开始，该计划将法布里康特置于最终接管高古轩的位置，但高古轩本人驳回了这一看法，称他将继续“像往常一样参与”公司的运营。
4月17日，上海城市空间艺术季（英文简称SUSAS）举行发布会，宣布本届主展将于9月底在上海杨浦滨江揭开帷幕，并由长期致力于艺术振兴区域经济实践的国际知名艺术家、策展人北川富朗先生担任本届总策展人。
上海城市空间艺术季一直以“流动的展场”作为特色，继2015年及2017年分别取址徐汇西岸和浦东民生码头后，2019空间艺术季选定以原上海船厂旧址地区（包括船坞和毛麻仓库）作为本届的主展场和展馆，并开放杨浦滨江南段5.5公里滨水公共空间作为户外公共艺术作品的延伸展场。本届空间艺术季将结合杨浦滨江的工业历史、空间特点和未来计划，围绕“相遇”的主题，以公共艺术作品带动区域振兴。
主展将被划分为两个板块，“城市空间艺术版块”以北川富朗为主策展、欣稚峰艺术机构负责人汪斌配合负责；“规划建筑版块”策展人则由上海交通大学设计学院院长阮昕担任，展示国内外滨水空间的规划建设理念。同济大学建筑系副主任章明将担任艺术季的总建筑师。
随着第十三届哈瓦那双年展在古巴拉开帷幕，一些文化人物成为了政府的目标，因为他们公开支持由艺术家领导的对第349号条例的抗议活动——这一臭名昭着的新立法将该国独立艺术活动定为犯罪。
古巴艺术家路易斯·曼努埃尔·奥特罗·阿尔坎塔拉（Luis Manuel Otero Alcántara）是去年举行的替代双年展#00Bienal de La Habana的组织者，至今已经被逮捕三次。他上周因与两名合作者一起表演而再次被捕——这个项目是对古巴公民丹尼尔·略伦特（Daniel Llorente）2017年五一游行中在哈瓦那革命广场所上所采取的行动的致敬。 阿尔坎塔拉被拘留了四天，但没有受到正式指控。在他被释放后的第一天又被警方带走了。
4月12日，艺术家米歇尔·马托斯（Michel Matos）被警察威胁并接受了长达九小时的审讯。艺术家阿茂里·帕切科（Amaury Pacheco）昨天也被国家安全部队拘留，几个小时后释放。根据艺术家、策展人和作家可可·福斯科（Coco Fusco）的说法，这些逮捕行动是政府“分而治之”运动的一部分。当局将这些创作者称为持不同政见者和活动家，而不是艺术家。该策略将艺术从话语中移除，成为一个政治问题而非审查问题。
可可·福斯科自己在4月10日星期三抵达哈瓦那国际机场时被拒绝入境。事件发生后，福斯科告诉《艺术论坛》：“政府认为骚扰和威胁艺术家是合法的，这对我来说是个悲剧。使艺术家并沉默且不让他们对文化进行批判性的讨论，以便通过错误的印象来打动游客，仿佛古巴唯一的艺术就是国家希望展示的那些。”
法国总统埃马纽埃尔·马克龙（Emmanuel Macron）周一在巴黎圣母院大火之后承诺将重建这一历史标志建筑，随后，企业巨头、收藏家和个人捐助者的捐款开始涌入。
据《纽约时报》报道，包括欧莱雅和LVMH在内的法国公司已承诺捐出数以亿计钱款用于修复工作。法国亿万富翁和收藏家弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）及其儿子弗朗索瓦-昂利·皮诺（François-Henri Pinault）计划通过Groupe Artemis（一家拥有佳士得拍卖行的法国控股公司）和其他公司提供1.13亿美元的修复资金。
老皮诺在威尼斯有两个当代艺术机构，他正在法国首都建设一座新的博物馆。小皮诺是国际奢侈品集团Kering的主席兼首席执行官，旗下拥有Gucci和Saint Laurent。
收藏家博纳尔·阿尔诺（Bernard Arnault）是世界上最大的奢侈品集团LVMH的创始人，拥有迪奥、纪梵希和路易威登，他宣称将向巴黎圣母院捐赠2.26亿美元。这些资金将来自其家族和LVMH。
这些支持承诺并不令人意外。巴黎圣母院是巴黎最受欢迎的教堂之一，也是联合国教科文组织世界遗产，是法国的象征。很多奢侈品牌也有支持历史文物修复工作的名声。Tod's是一家意大利皮革公司，曾为罗马斗兽场提供2800万美元的捐款，而LVMH拥有的Fendi为该城市提供了超过200万美元的资金保护特雷维喷泉。
艺术家希托·史特耶尔（Hito Steyerl）加入了数量越来越多的批评家、文化从业者以及机构的行列，共同谴责萨克勒家族的艺术资助事业。她提到了她周三在伦敦的蛇形萨克勒画廊的展览预展。该美术馆2013年开馆，由莫蒂默尔和特蕾莎·萨克勒基金会（Mortimer and Theresa Sackler Foundation）所支持。
“我想谈谈房间里的大象，”史特耶尔在本周的一个演讲上说，“这是一个非常棘手的情况，影响了艺术界的很多人……受影响的机构和艺术家需要开始聚集在一起寻找法律途径来解决问题，现在大家通常只是通过机构内部现有的制度对其进行监管……想象一下，你嫁给了一个连环杀手并希望离婚，离婚肯定不是问题。”
史特耶尔说，她就如何抗议这个家族资金向摄影师和活动家南·戈丁（Nan Goldin）寻求建议。南·戈丁近两年一直致力于敦促萨克勒家族对他们在美国阿片类药物危机中扮演的角色负责，该危机夺去了20多万人的生命。戈丁建议史特耶尔强调两个主要的诉求：第一，机构将萨克勒名称从其建筑物上移除；其次，他们需公开声明他们对未来萨克勒家庭资金的立场。