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  • 光州双年展任命Defne Ayas和Natash Ginwala为十三届艺术总监

    光州双年展基金会今天宣布,德芬·阿亚思(Defne Ayas)和娜塔莎·金瓦拉(Natasha Ginwala)已被任命为第十三届光州双年展的艺术总监,展览于2020年9月开幕。她们对于展览的愿景包括表演项目、出版平台和一系列公共论坛,将艺术家、科学家和系统思想家聚集在一起探索“全光谱的智能”。参与者将受到邀请讨论“土著知识世界、萨满教宇宙学和非人类认知”等主题。

    Dia基金会总监、光州双年展基金会的咨询顾问杰西卡·摩根(Jessica Morgan)评论两位策展人的提案时说:“这个项目对于未来的思考令我折服,不仅仅是对我们当代环境或时代的批评,而是一种将 ‘潜在’ 视为未来可能性的关键立场。”

    德芬·阿亚思目前担任莫斯科V-A-C基金会的策展人。此前,她于2012年至2017年在鹿特丹领导了Witte de With当代艺术中心。她还于2015年在第五十六届威尼斯双年展上策划了土耳其馆,同年组织了第六届莫斯科双年展。娜塔莎·金瓦拉是柏林格罗皮乌斯美术馆的副策展人,也是斯里兰卡跨学科艺术节Colomboscope的艺术总监。在此之前,她策划了在比利时举办的Contour双年展8,也是2017年文献展14策展团队的一员,并且是2014年第八届柏林当代艺术双年展团队成员。

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  • 卓纳画廊代理刘野

    本周,卓纳画廊(David Zwirner)宣布将代理艺术家刘野,并计划于2020年在纽约空间为其举办个展。同时,画廊也将于今年香港巴塞尔艺博会上展出刘野的作品。

    画廊创始人大卫·卓纳(David Zwirner)表示:“从古典大师的技法到极简主义风格,刘野的作品将东西方文化精髓融于一体,他多元的艺术创作既与当代绘画和雕塑产生联系,又与艺术史进行着对话。”

    刘野1964年生于北京,曾就读于北京工艺美术学校学习工业设计和中央美术学院学习壁画专业,后前往柏林艺术学院学习。刘野的作品被众多公共机构收藏,包括上海龙美术馆、香港M+希克收藏、上海美术馆、北京今日美术馆、上海余德耀美术馆等。他于去年11月在上海Prada荣宅举办个展“寓言叙事》”。

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  • 艺术家Otobong Nkanga和Emeka Ogboh获得沙迦双年展奖

    沙迦艺术基金会宣布,艺术家奥托邦戈·恩坎加(Otobong Nkanga)和埃默卡·奥格本(Emeka Ogboh)因其作品《老去的废墟做梦只为忆起过去坚硬的凿》(Aging Ruins Dreaming Only to Recall the Hard Chisel from the Past, 2019)赢得沙迦双年奖。在该合作项目中,艺术家对Al Mureijah广场上的历史建筑Bait Al Aboudi和周围的场地进行一系列多媒体干预,灵感来自庭院中的一棵枯树。

    两位艺术家想象,这棵树的死因是她对盐水的依赖。他们创造了几个充满海水的圆形陨石坑,周围是沙丘,他们加入了盐,以确保其随着时间的推移水分蒸发留下痕迹。在陨石坑的附近,一些扬声器播放一系列自然声音,包括记录沙迦儿童演出的阿联酋“雨歌”,以及从水、地球、树木的角度书写,恩坎来演绎的文本。该装置还包括日落色调的灯箱。

    由评论家兼策展人Octavio Zaya、学者和理论家Homi Bhabha以及策展人Solange Farkas组成的评审团选出了获奖者。艺术家Mohamed Bourouissa、Shezad Dawood、Phan Thảo Nguyên和邱志杰获得了荣誉奖。

    作为沙迦双年展第十四届的一部分,该作品将继续展出,展览由Zoe Butt、Omer Kholeif和Claire

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  • Kara Walker受委任创作泰特涡轮大厅作品

    泰特现代和现代汽车宣布,卡拉·沃克(Kara Walker)将创作下一个年度“现代委任”(Hyundai Commission)作品,该场地特定作品将于2019年10月2日至2020年4月5日安装在博物馆的涡轮大厅(Turbine Hall)内。这则委任由泰特现代的国际艺术(非洲、亚洲和中东)高级策展人Clara Kim和国际艺术助理策展人Priyesh Mistry策划。

    这位纽约多学科艺术家以使用黑色剪纸剪影而闻名,她经常指涉美国奴隶制和战前南方的历史,于2014年完成了她的第一个大型公共委任作品,一个被糖覆盖着的巨大的狮身人面像,在布鲁克林被遗弃的多米诺糖业炼油厂展出。

    “卡拉沃克无畏地讨论了我们今天面临的一些最复杂的问题,”泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯在一份声明中表示,“她的作品以强大的直接性、深刻的理解、细微差别以及机智幽默来处理历史和身份。看到她将回应涡轮大厅的工业规模——以及伦敦和英国历史的更广泛背景——是一件非常令人兴奋的事。”

    自泰特现代美术馆于2000年开业以来,涡轮大厅已经容纳了露易丝·布尔乔瓦(Louise Bourgeois)、塔尼亚·布鲁格拉(Tania Bruguera)、Superflex和菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)等艺术家的作品。泰特和现代汽车之间的长期合作伙伴关系使这些委任成为可能,合作将持续到2025年,成为泰特历史上时间最长的企业赞助中的一部分。

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  • 李文(1957-2019)

    本月3日,新加坡表演艺术家,作家和组织者李文与帕金森症搏斗了十余年后,因肺部感染去世,享年61岁。其作品探讨欧洲殖民主义和他的祖国的现代化的主题。他的全职艺术事业从1987年开始,之前曾担任计算机操作员和银行及物流专员。他也曾参与多个艺术家团体,如艺术家村(The Artist Village)和黑市国际(Black Market International)表演艺术团体。

    1992年,李文开始了他的“黄人”系列,用亮黄色的油漆刷盖在自己身上,并在英国、印度、日本、中国、泰国、墨西哥、新加坡和澳大利亚的城市景观中漫步。该项目直面了对亚洲的种族化和“黄祸”的政治历史,并成为了他历史最悠久,最知名的表演之一。 “我已经是黄色的,”李文在1994年在福冈美术馆的艺术家声明中写道,“为什么我仍然把自己画成黄色?黄色是太阳的颜色、月亮的颜色,在旧的国家流淌的河流的颜色……它也是被迫害者和被压迫者的颜色。”

    2005年,新加坡艺术博物馆授予李文文化奖章,并在2012年举办了他的职业中期回顾展。2016年,李获得了1.5万美元的Joseph Balestier艺术自由奖,但他选择与两位入围候选人平分奖金,因为他相信他们都应该得到同等的待遇。

    “让我们不要欺骗自己去达到高尚的涅槃状态,也不要重新占有神秘的伊甸园,也不要进入艺术博物馆或知名双年展三年展圣殿的天堂之门,”他在一篇给亚洲艺术文献

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  • 2019威尼斯双年展公布中国馆主题、策展人与艺术家名单

    周六,威尼斯双年展公布了2019年中国国家馆的展览信息:主题为“Re-”,策展人为吴洪亮,参展艺术家为何翔宇、耿雪、陈琦、费俊。国家馆的组织方为中国对外文化集团(CAEG),展览将于5月11日至11月24日在威尼斯的军械库展区举办。

    吴洪亮出生于1973年,北京画院副院长、北京画院美术馆馆长、全国政协委员。他同时是北京画院齐白石纪念馆馆长、全国美术馆专业委员会副秘书长、齐白石艺术国际研究中心秘书长、全国城市雕塑建设指导委员会艺委会副秘书长、中国雕塑学会常务理事。

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  • 森山大道获2019年哈苏奖

    日本摄影师森山大道(Daido Moriyama)近日被授予哈苏基金会2019年国际摄影奖,奖金约为11万美元。他将于10月13日在瑞典哥德堡举行的颁奖仪式上获得荣誉。艺术家的个展将于次日在哈苏中心开幕。

    哈苏基金会的奖项评审团由多伦多瑞尔森图像中心的策展人兼总监Paul Roth主持,评审成员包括C/O柏林基金会策展人Ann-Christin Bertrand、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的摄影策展人Susanna Brown、纽约马格南基金会执行董事Kristen Lubben和圣保罗Instituto Moreira Salles的策展人Thyago Noguiera。

    “森山大道是日本最著名的摄影师之一,因其处理媒介和主题的激进方式而闻名,”哈苏基金会在一份声明中说,“他大胆,不妥协的风格帮助日本摄影在国际背景下被广泛认可。”

    该基金会成立于1979年,旨在表彰哈苏夫妇(Erna and Victor Hasselblad)的遗产,他们是瑞典同名相机和摄影设备制造商的创始人。奖项旨在促进摄影和自然科学领域的教育和研究。

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  • 布鲁诺·拉图与马汀·圭纳德林将策划2020年台北双年展

    近日,台北双年展将哲学家布鲁诺·拉图尔(Bruno Latour)和独立策展人马汀·圭纳德林(Martin Guinard-Terrin)任命为2020年展览的策展人。第十二届明年10月开幕,“将根据十一届的策展讨论进一步探讨地缘政治和地缘历史问题,希望就如何在此片土地上立足安身而展开讨论。”

    去年,拉图尔被《纽约时报杂志》称为“法国最著名和被误解最深的哲学家”。他对现实和真理的考量探讨了事实是如何在社会上联动的。他最近的著作包括《下向地球:新气候政权中的政治》(Polity,2018)和《面对盖亚:关于新的高潮政权的八个讲座》(Polity,2017年)。他是德国卡尔斯鲁厄艺术与设计大学教授,也是卡尔斯鲁厄ZKM媒体艺术中心(ZKM)的访问学者。拉图曾于ZKM与韦伯(Peter Weibel)共同策划“打破偶像:科学、宗教和艺术的图像的制造与摧毁”,2005年独立策划“让物件公共化:民主的氛围”,以及2016年“重启现代性!”。

    马汀·圭纳德林为独立策展人,现居巴黎,他曾在加拿大康考迪亚大学和麦吉尔大学以及英国中央圣马丁学院学习,并曾在巴黎的美术宫(Palais des Beaux-Arts)工作。他曾在ZKM与拉图尔合作,担任“重置现代性!”的调查员,也参与过上海喜马拉雅美术馆的“2116上海种子”。

    据台北市立美术馆馆长林平介绍,此次公布标志着双年展首次在当届展览闭幕

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  • 2019年威尼斯双年展公布主题馆艺术家名单

    第五十八届威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”公布了艺术家名单。由拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)策划的展览将于2019年5月11日至11月24日举行,该展览的标题自发布以来因为被误认为是古代中国的诅咒而引发讨论。

    “ ‘愿你生活在有趣的时代’ 无疑将包括反映当今世界存在的不稳定方面的艺术作品,包括对重要传统的不同威胁,制度及其与 ‘战后秩序’ 的关系等,”鲁戈夫在一份声明中说。他是英国伦敦海沃德美术馆(Hayward Gallery)的馆长。

    今年有79位(组)艺术家和组合受邀参与本届主题展,《艺术新闻/中文版》报道,加上在特殊项目中的合作艺术家,共有82名创作者和1个艺术家团体参与。按艺术家的出生国(艺术组合创立地点)统计,他们来自38个国家,展览中有16名美国艺术家、6名中国艺术家、6名法国艺术家、4名德国艺术家(组合),英国、印度、日本、韩国各3名艺术家,澳大利亚、南非、墨西哥、尼日利亚、泰国、瑞士、意大利、加拿大各2名艺术家,余下22个国家各1名艺术家。参与主题展的六名中国艺术家分别是刘韡、娜布其、孙原和彭禹、尹秀珍,以及于吉。

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  • 卡若琳·史尼曼(1939-2019)

    美国先驱艺术家、女性主义者、电影人卡若琳·史尼曼(Carolee Schneemann)本周去世,享年79年。她以其跨越六十年的跨学科实践而闻名,其中最广为人知的是她一系列挑战性别与性的认知的身体作品。她那具有表现力的绘画、装置及摄影也同样突出——史尼曼将自己首先视为一名画家,“我仍是一个画家,我也将作为画家而死,”她在1993年的一次采访中说,“我所创作的一切都与从画布上拓展出去的视觉规则有关。”

    卡若琳·史尼曼1939年出生于宾夕法尼亚Fox Chase。她在巴德学院学习,并获得了伊利诺伊大学的绘画硕士学位。 1961年,她与作曲家詹姆斯·坦尼(James Tenney)一起搬到了纽约,并参加了贾德森舞蹈剧院,成为第一个为该团体编舞的视觉艺术家。在那里,她创作了她最早的一些表演作品。

    个人和政治事件持续影响着史尼曼的整个创作生涯。为了抗议1965年越南战争,她制作了一部分裂的图像蒙太奇《Viet-Flakes》。1975年在《内部卷轴》中,她从自己的阴道里拉出写着字迹的卷轴,上面是她与一名男性电影人的对话,其中部分内容如下:“他抗议道/你无法欣赏/系统网格/数字理性/程序。”她的“黎巴嫩系列”(1983-91)讨论了贝鲁特的破坏,而在她生命的最后几十年,她的作品则关于9 / 11和叙利亚冲突。

    史尼曼的第一次博物馆回顾展于

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  • 克罗地亚策展小组将领导维也纳美术馆

    奥地利的维也纳美术馆(Kunsthalle Wien)近日宣布,克罗地亚策展小组What, How & for Whom(WHW)将领导该机构,成为前馆长Nicolaus Schafhausen的继任。这位德国馆长在合同结束之前就离开了,据称原因是“奥地利民族主义政治的重现”。这是维也纳美术馆第一次任命一个团体担当馆长一职。

    WHW是一个基于扎格勒布的小组,由Ivet Ćurlin、Nataša Ilić、Sabina Sabolović和Ana Dević于1999年创办。其组织了各种活动、展览、出版项目,并且曾掌舵克罗地亚的新美术馆(Galery Nova)长达十五年。虽然这个小组有四名成员,但是其中的三人将就任维也纳美术馆的馆长职位,而Ana Dević将继续经营WHW在扎格勒布的项目。

    WHW创办于克罗地亚独立战争(1991年至95年)之后,小组的名字来自经济学家们称每个政府都应当回答的三个基本问题:“生产什么?”“如何生产?”“为谁生产?”她们持续地将这些问题应用于展览的计划和艺术作品的生产与传播中。

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  • 矶崎新获2019年度普利兹克建筑奖

    3月5日,日本建筑师、城市规划师与建筑学者矶崎新成为2019年度普利兹克建筑奖获得者,该奖项是国际上公认的建筑界最高荣誉。

    评委会在声明中说:“他兼具对建筑历史和理论的深刻了解,勇于拥抱前卫,从不满足于复制现有;他对有意义建筑的追求也反映在他自己的设计作品中,直至今日仍然不拘一格、不断演进,其方式方法总有新奇之处。”

    矶崎新1931年出生在日本九州岛大分市,1954年毕业于东京大学工学部建筑系,他曾师从1987年普利兹克建筑奖得主丹下健三,1963年,他创立了自己的建筑事务所矶崎新设计室。矶崎新常驻冲绳,于日本、中国、意大利和西班牙设有工作室。矶崎新曾获日本建筑年会年鉴奖(1967和1975)、法国艺术及文学勋章军官勋位(1997)、英国皇家建筑师学会金奖(1986)。1996年,由他担纲策展人的日本馆荣获威尼斯建筑双年展最佳国家馆金狮奖。他曾于哥伦比亚大学、哈佛大学和耶鲁大学等高校担任客座教授。

    他的代表作有洛杉矶现代艺术博物馆(1986)、位于佛罗里达州的迪士尼总部大楼(1991)、1992年巴塞罗那奥运会的圣乔治宫体育馆。他在中国的代表作有深圳文化中心、中央美术学院新美术馆和上海交响乐团音乐厅等。早在60年代,矶崎新提出了未来主义的“空中城市”构想,他也曾著有多部批判性著作,他60年的职业生涯中也曾涉及哲学、视觉艺术、设计、音乐、电影和戏剧等领域。

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