收藏家黄勖夫（Michael Xufu Huang）近期已辞去木木美术馆联合创始人职务。位于北京798艺术区的木木美术馆由他和藏家夫妇林瀚、雷宛萤于2014年共同创立。黄勖夫计划于2020年3月“北京画廊周”期间在首都开设一座新的艺术机构“X美术馆”，呈现来自他个人收藏的藏品，其中包括阿马利娅·乌尔曼（Amalia Ulman）、尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）、朱莉·柯蒂斯（Julie Curtiss）、詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）等艺术家的作品。
新的美术馆目前收藏了约300件作品，黄勖夫表示，该机构的展览活动编排将参考其作为纽约新美术馆董事会成员的经验。他还希望该机构“涉及多个学科领域，不仅将展示艺术家，也会包括建筑师、科学家、工程师和音乐家等。”
黄勖夫告诉Artsy，他之所以决定开设自己的艺术空间，部分原因是由于看到木木美术馆成为中国最知名的美术馆之一，以及他想要拥有更多的创意自由度。“作为千禧世代的一员，我希望创造一个以青年文化和创新人才为重点的空间，致力于培养将艺术融入生活的新一代中国人。”
9月27日，北京箭厂空间团队（何颖宜、王卫、姚嘉善）在公众号发布告别信，宣布箭厂空间将在持续运营十一年半后，于2019年9月底关闭。
信中写道：“我们始终知道箭厂存在的脆弱性，包括曾经面临的因街区日益中产化而节节攀升的租金，以及当下令人倍感沮丧的‘胡同治理改造’政策实施，都会使现有的展览模式难以为继。箭厂空间始终高度依赖于其即时环境，呈现的艺术项目持续对我们周边复杂的经济、政治和社会条件做出有意义的回应，此一初衷即便此刻面临空间的关闭也没有任何改变。”对于未来去向，团队表示尚不清晰，“但是我们的创作冲动仍然存在，当再一次找到新的可能性时，我们会及时与大家分享。”
箭厂空间于2008年3月由艺术家王卫、翁维、何颖宜（Rania.Ho），以及策展人姚嘉善（Pauline.Yao）在北京箭厂胡同创建。十一年来，这个15平米的橱窗空间通过与社区结合互动的展览项目，成为北京艺术生态独特而重要的一环。
木木美术馆宣布委任王宗孚（Victor Wang）为木木美术馆的艺术总监和首席策展人，任期始于2019年10月。王宗孚将与木木美术馆的创始人林瀚和雷宛萤密切配合，筹划和发展木木美术馆未来的事业。他将主导木木美术馆两个场馆空间展览项目的发展并拓展包括舞蹈、电影、表演、音乐和谈话在内的跨界项目。
雷宛萤曾提道：“王宗孚属于新兴一代的策展人，他们在重新定义我们如何看待中国艺术以及艺术家如何跨越地域和历史进行创作。”王宗孚表示：“近年来越来越多的中国美术馆开始反思一家全球化的美术馆意味着什么。经过与伦敦泰特现代美术馆的成功合作以及近期木木艺术社区的扩张，我非常期待发展出在此区域内支持当代艺术的新路径。
王宗孚在加入木木美术馆之前曾与当代艺术家和机构合作策划了众多展览，其中包括：理查德·塔特尔（Richard Tuttle）在木木美术馆（798馆）的展览；哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）在南京四方美术馆的展览；迈克尔·迪恩（Michael Dean）在上海香格纳画廊的个展等。
曼谷艺术文化中心（BACC）馆长Pawit Mahasarinand表示，该中心董事会上个月错误地终止了与他的合约，原因是他向媒体透露当地市政当局决定不再继续为公共艺术机构提供资金的行为会危及机构的未来。Pawit的馆长职位本应持续到2022年，而他现在的离职时间是9月30日。
据当地媒体Khaosod English报道，8月30日发给Pawit的一封内部备忘录上写道，对他的解雇是因为他在BACC的工作表现不理想。然而，这位四面楚歌的艺术行政管理者表示，他的解雇是出于政治原因。他还声称，董事会决定要撤换他之后曾给他辞职的机会，而且他从未收到过正式的绩效评估。
此后，Pawit指控董事会的12名成员（他们是由负责监督曼谷文化艺术中心基金会的曼谷都市管理局[BMA]在今年五月选出来的）是在听从BMA的命令。BMA由两大政府机构组成：总督办公室和曼谷市议会。据称，其中一名董事会成员曾告诉Pawit他被解雇的原因是“责备市政厅高管，且未能及时管理好资金。”
2018年5月，曼谷市长曾提议将该艺术中心变为由BMA运营的共同工作空间，这一计划震惊了艺术界，也激起人们的愤慨，最终市长放弃了这个计划，但也决定从该中心年度资金中削减120万美元。
台北当代艺术博览会今日公布，岳鸿飞（Robin Peckham）将任职台北当代联合总监，常驻台北，与博览会创办人及总监任天晋（Magnus Renfrew）携手合作，带领团队共同筹备预定于2020年1月17日至19日在台北南港展览馆举办的第二届台北当代艺术博览会。
过去十年，岳鸿飞以独立策展人及双语杂志《艺术界》（LEAP）总编辑的身份活跃于大中华区当代艺术领域。任天晋表示：“我们很高兴迎接岳鸿飞加入台北当代团队。他对大中华区及亚洲的艺术圈，乃至全球体系有着丰富的任职。他的编辑、策展及艺术市场经验将会是非常宝贵的资源，协助我们打造一个推崇亚洲文化产业的艺术博览会，亦有望吸引更多来自远方的顶级画廊到访台北。”
岳鸿飞表示：“我期待与任天晋及团队、参展商、收藏家、机构以及更广大的社群协力，务求让台北当代成为国际艺术圈重要的汇聚之地，向实现艺术与新观点交流的顶尖平台迈进。 ”
近期，ImageNet宣布将从系统中删除60多万张人像图片。ImageNet是一个拥有超过1400万张图像的数据库，也是最常用来训练人工智能机器学习技术来对人和物体进行面部识别的资源库之一。在此新闻发布前五天，艺术家特雷弗·佩格伦（Trevor Paglen）和纽约大学名誉教授，也是AI Now Institute创始人的凯特·克劳馥（Kate Crawford）推出了“ImageNet轮盘”项目，揭示出该程序在识别人脸中存在的偏见和不可靠性。
上周，由特雷弗·佩格伦和凯特·克劳馥策划的“训练人类”（Training Humans）展览在米兰普拉达基金会美术馆（Fondazione Prada Museum）开幕。展览上，“ImageNet轮盘”允许用户上传自拍并查看AI会如何对自己分类。这些类别是从ImageNet实际自带的标签改编而来，其中包括“女巫”、“长笛手”、“早产儿”、“微观经济学家”、“滑雪者”和“调解人”，还有更糟糕的标签以及带有种族和厌女主义的侮辱词，如“荡妇”、“强奸犯”、“黑鬼”、“犯罪分子”等。
ImageNet成立于2009年，由斯坦福大学和普林斯顿大学的研究人员创建。数据库中的数百万张照片是他们从互联网上收集而来。研究人员随后通过亚马逊的众包劳工平台“亚马逊土耳其机器人”（Amazon Mechanical
联合国即将在9月21日和23日举行青年气候峰会和气候行动峰会，介绍政府、企业和民间对未来十年减少45%温室气体排放以及2050年实现零排放目标所提出的倡议。召开前夕，新西兰艺术家约瑟夫·迈克尔（Joseph Michael）将以巨型的冰山投影点亮联合国纽约总部。
这件名为《未来的声音》（Voices For the Future）的作品是与环境慈善组织Project Pressure和Permanent Mission of New Zealand合作制作的。作品将于9月20日晚7时30分与公众见面。南极正在消失的冰山的投影将覆盖联合国500英尺高的大楼——改编自作品《南极：当你睡着时》（Antarctica: while you were sleeping, 2007）——伴随着这一投影的是由Rhian Sheehan创作的音景。声音和影像共同传达出冰山的破裂、移动和呼吸，体现出它们的脆弱性。
这一作品也将为六名年轻气候行动者的话语提供背景，其中包括上个月乘坐零排放游艇前往纽约的16岁瑞典学生格雷塔·桑伯格（Greta Thunberg）。每位气候行动者将各自以联合国六种官方语言之一（俄语、阿拉伯语、法语、西班牙语、英语、中文）向公众讲话。她们的讲稿文字还将伴随着布莱恩·伊诺（Brian Eno）的音乐出现在大楼上。
加德满都三年展任命尼泊尔艺术家和文化组织者Hit Man Gurung及Sheelasha Rajbhandari为2020年展览策展人。他们将与总监Sharareh Bajracharya
和艺术总监康喆明（Cosmin Costinas）一同组织此次三年展。加德满都的这个艺术节始于2009年，主要探讨气候变化和女性主义，2017年转型成为三年展，重点转移至进一步激发跨亚洲声音以及尼泊尔当代艺术环境。下一届展览将于2020年12月开幕。
Hit Man Gurung于1986年出生于尼泊尔。他的作品涉及短期低薪尼泊尔工人的大规模迁移、城市发展和住房状况，以及尼泊尔内战和毛派叛乱部队在该国的影响。Sheelasha Rajbhandari于1988年出生于加德满都，曾在2012至2014年担任Tribuwan大学雕塑讲师。她的作品通过传统民俗、口述史、神话、表演和仪式来探讨尼泊尔的历史和地缘政治。Gurung和Rajbhandari曾在书籍项目上合作，也是2013年成立的艺术家团体Artree Nepal的联合创始人。
由悉达多艺术基金会（Siddhartha Arts Foundation）组织的三年展将与加德满都摄影双年展，以及印度科钦-穆吉里斯双年展（Kochi-Muziris Biennale）和不期而遇艺术节（Serendipity Arts
东京森美术馆9月19日宣布，该馆首席策展人兼副馆长片冈真实（Mami Kataoka）将成为下一任馆长。自2006年起一直担任馆长的南条史生（Fumio Nanjo）将于今年年底退休后担任美术馆的特别顾问。他表示，“片冈真实是日本为数不多的女性博物馆馆长之一，也是在国际上最活跃的日本策展人之一，她拥有极佳的能力来领导森美术馆下一步的发展。”
片冈真实自2003年起一直担任森美术馆的首席策展人，并策划了李昢（Lee Bul）、艾未未、会田诚（Aida Makoto）、NS Harsha、盐田千春等艺术家的展览。她亦曾担任东京歌剧院美术馆（Tokyo Opera City Art Gallery）首席策展人，以及光州双年展（2012）和悉尼双年展（2018）艺术总监。
片冈真实在谈到她的新职位时表示：“我希望看到森美术馆能成为一个中心点，通过来自全球各地的当代艺术家，我们能够在此共同思考更好的未来、加深对我们所居住的世界结构的理解，以及尊重不同的历史、社会和文化背景。”
9月17日周二，日本艺术协会宣布了2019年日本皇室世界文化奖（Praemium Imperiale awards）获奖者。来自绘画、雕塑、建筑、音乐和戏剧/电影五个领域的六位获奖者分别是南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）、巴勒斯坦裔英国艺术家莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、美国建筑师托德·威廉姆斯和钱以佳（Tod Williams and Billie Tsien）、德国小提琴家安妮-苏菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）和日本歌舞伎演员坂东玉三郎（Bando Tamasaburo）。
每位获奖者将获得1500万日元（约13.9万美元）奖金，以表彰他们在艺术方面的成就，颁奖典礼将会在10月16日于东京举办。
据法新社报道，9月12日，一名男子在巴黎蓬皮杜艺术中心破坏法国现代派艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren）的一幅画作后被捕。《绘画（表现3）》（Peinture [Manifestation 3], 1967）这件作品因受到严重破坏，目前已经撤下，以便修复专家评估其是否可以修复。
警方通过博物馆监控录像追捕到了嫌疑人，但其作案动机尚不明确。蓬皮杜艺术中心的一名代表表示，该名男子目前被关押在精神科。一周前，蓬皮杜外的一幅班克斯（Banksy）作品——画在博物馆停车标志背面的拿着X-Acto刀的老鼠——也遭到盗窃。据France24报道，这件作品出现在2018年6月。
意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品，一件价值500万美元的18K纯金马桶，上周末在英国牛津郡的布伦海姆宫（Blenheim Palace）被盗。这件名为《美国》（America）的作品是《胜利不是一种选择》（“Victory Is Not an Option”）展览中的一件展品，这也是卡特兰超过二十年来首次在英国举办个展。盗窃发生后，一名66岁的男子被拘留，但并没有受到指控。
据《纽约时报》报道，警方表示，马桶是在周六被盗，并且盗贼导致建筑“严重受损和浸水”。布伦海姆宫是温斯顿·丘吉尔的诞生地，也是世界遗产。官方认为，犯罪过程中至少用到两辆车，早上4时50分时马桶已经消失。
得知消息后，艺术家告诉《纽约时报》，他认为这次犯罪是个恶作剧。“《美国》对99%的人来说是那个1%，我希望它仍是这样。我想要积极一点，认为这次盗窃是一种受罗宾汉启发的行动，”卡特兰说。
去年这件黄金马桶作品曾引发热议，纽约古根海姆博物馆首席策展人把它借给了美国总统特朗普和第一夫人梅拉尼娅，以替代他们原本想借的梵高作品。
展览“胜利不是一种选择”于本周四开幕，将持续到10月27日。