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  • 纽约鲁宾美术馆将关闭,寻求去中心化模式

    因将古代喜马拉雅藏品与当代艺术作品并置而闻名的纽约鲁宾美术馆(Rubin Museum of Art)宣布将于10月6日关闭并出售其建筑,裁减40%的员工,之后过渡到美术馆领导层所称的“没有墙的博物馆”,但具体形态尚不清楚。剩余员工的职责将包括策划和巡回举办新的展览,为其他文化组织提供策展和收藏资源,以及开发喜马拉雅艺术领域的教育资源。此外,鲁宾美术馆还将设立喜马拉雅艺术奖,并计划丰富其资助项目。

    鲁宾美术馆成立于2004年,用于展示唐纳德·鲁宾(Donald Rubin)和雪莉·鲁宾(Shelley Rubin)夫妇的南亚艺术收藏。鲁宾夫妇于1998年以2200万美元的价格买下了这座位于切尔西的占地7万平方英尺的大楼。该美术馆最受欢迎的展厅之一是藏传佛教神龛室,预计该机构关闭后神龛将转移至纽约其他地点。

    鲁宾美术馆近年来一直受到指控,称其收藏的约四千件藏品涉及非法走私出原有国。2022年,在研究人员发现两件藏品被盗自尼泊尔的宗教遗址后,美术馆将这两件文物归还尼泊尔。此外,鲁宾博物馆在财务上也面临困境,在疫情危机爆发前的2019年,该机构就曾裁员25%,并申请了联邦薪资保护计划资金。鲁宾馆领导层表示,闭馆不是出于对文物来源的担忧,也不是出于经济困境,而是为了将鲁宾美术馆转变为一个全球性组织。

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  • 第六届爱知三年展公布名称和主题

    爱知三年展(Aichi Triennale)组织方公布第六届三年展主题和名称,展览将于2025年9月13日至11月30日举办。本届展览名称为“灰烬与玫瑰间的时刻”(A Time Between Ashes and Roses),将探讨“生态环境、人类活动以及结合两者的叙事和理论之间存在的波动状态和联系”。展览名称取自现代主义诗人阿多尼斯(Adonis)在1967年“六日战争”后不久写下的诗句:“枯萎的树木怎能开花/灰烬与玫瑰间的时刻即将到来/一切都将熄灭/一切都将重新开始”。第六届展览将在名古屋爱知艺术中心举行,并将与濑户市和爱知县陶瓷博物馆展开特别合作,展示日本工艺品和国际当代陶瓷作品。卫星展馆包括爱知县美术馆,此外,三年展期间该区域不同地点还将举办临时展览。

    第六届爱知三年展艺术总监胡尔·卡西米(Hoor Al Qasimi)在一份声明中写道:“我们对2025年爱知三年展的展望是,围绕我们共同的地球创造对话空间,以紧迫感以及对生态和人际关系新视野的承诺为动力。参展作品将平衡来自国际和日本当地艺术家以及集体的观点,提出去中心化人类开采模式的替代性未来想象,并阐明地球及其居民间的复杂关系。”

    本次活动的策展团队已经确定,除胡尔·卡西米外,还包括首席策展人饭田志保子(Iida Shihoko)、爱知县陶瓷博物馆策展人入泽圣明(Irizawa

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  • 劳瑞·安德森因亲巴勒斯坦信件放弃德国大学教授职位

    艺术家、音乐家劳瑞·安德森(Laurie Anderson)已放弃德国埃森富克旺根艺术大学(Folkwang University of the Arts)教授职位,原因是学校对她2021年签署支持巴勒斯坦的公开信一事进行了调查。安德森本应接替玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)担任该学校皮娜·鲍什(Pina Bausch)客座教授。安德森辞去该职位的决定与大学官员共同做出,后者表示在本月初向她提供这份工作时尚不知道这封信的存在。

    这封由数千人签署的公开信是在2021年5月6日至21日的巴以冲突后发布的,当年这场冲突的爆发是由于人们预期以色列最高法院将作出裁决,驱逐东耶路撒冷谢赫贾拉社区(Sheikh Jarrah)的一些巴勒斯坦家庭。信中写道:“将这场战争描述成平等双方之间的战争是错误和误导性的。以色列是殖民国家,巴勒斯坦是被殖民国家。这不是冲突,这是种族隔离。”

    大学官方发布了一份新闻稿,指出安德森放弃这一职务的决定是在“当前关于艺术自由和言论自由的话语背景下”做出的,并表示“大学坚决反对一切形式的反犹主义、人类厌恶和种族主义”。

    安德森在新闻稿中写道,“对我来说,问题不在于我的政治观点是否改变。真正的问题是,为什么要问这个问题?在此背景下,我选择退出这个项目。我与大学和皮娜·鲍什基金会的同事已经详细讨论过这个问题,我们共同认为这是最好的办法。”

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  • 蓬皮杜艺术中心罢工以达成协议告终

    据法国《世界报》报道,蓬皮杜艺术中心员工自去年10月开始的罢工已于1月29日结束,代表员工的两个工会已与蓬皮杜艺术中心领导层达成协议。法国新上任的文化部长拉奇达·达蒂(Rachida Dati)在X上发表贴文说:“我一到文化部,就想结束这一僵局。蓬皮杜艺术中心罢工100天的历史是前所未有的。我要感谢员工和管理层的负责精神。”

    蓬皮杜员工以工作不稳定为由,在博物馆计划于2025年至2030年因翻新扩建闭馆五年之前发起行动。据推测,约有1000名工作人员将受到闭馆影响,而博物馆官方对闭馆一事相关细节并不透明。

    代表员工的工会之一CFDT秘书长亚历克斯·弗里切(Alexis Fritche)在一份声明中说:“这份协议对于确保我们的同事在蓬皮杜中心翻修期间得到保障至关重要。拉希达·达蒂及其工作人员的参与是谈判成功的决定性因素”。

     

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  • 沙特埃尔奥拉文化发展项目负责人因涉嫌洗钱被捕

    1月28日,沙特阿拉伯皇家埃尔奥拉委员会(Royal Commission for AlUla,RCU)首席执行官阿姆鲁·阿勒-马达尼(Amr al-Madani)因涉嫌滥用职权和洗钱被捕。RCU是2017年成立的保育和发展该国西北部考古和历史遗址埃尔奥拉(AlUla)的政府机构,旨在将该地发展为当代艺术中心。

    对阿勒-马达尼的指控发生在他担任RCU首席执行官之前。据沙特国家反腐委员会称,阿勒-马达尼从阿卜杜拉国王原子能和可再生能源城(King Abdullah City for Atomic and Renewable Energy)为国家人才公司(National Talents Company,他是该公司的部分所有人)非法获得了价值5500万美元的合同。在进入政府部门后,他正式离开了该公司,但仍是公司所有人,并继续向RCU相关部门推荐该公司。根据《阿拉伯新闻》的报道,国家人才公司最终以佣金形式从相关项目中获得约34.7万美元的收入,而阿勒-马达尼通过一位亲戚获得了一部分利润。国家人才公司的三名合伙人也已被捕,并承认与阿勒-马达尼共谋此案。

    埃尔奥拉是沙特政府“2030愿景”计划的一部分,旨在实现沙特经济的多元化,并为沙特建立一个更为先进的文化形象。去年蓬皮杜艺术中心已与RCU达成协议,将在埃尔奥拉建立分馆。

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  • 环保抗议者向蒙娜丽莎泼汤

    1月28日,两名环保抗议者进入巴黎卢浮宫,向《蒙娜丽莎》泼洒南瓜汤,意在提高人们对粮食安全和法国农民困境的关注。

    这两名抗议者先是躲在画作前方的护栏下,随后脱去外套,露出印有“Riposte Alimentaire”(“粮食反击”)字样的T恤,走向画作将南瓜汤泼在保护玻璃上。“什么才是最重要的?”这两位女性抗议者用法语喊道。“是艺术,还是获得健康、可持续食品的权利?我们的农业系统病了。我们的农民在工作中死去。”根据一段网上流传的视频显示,当二人喊话时,卢浮宫的安保人员迅速搬来屏风,将二人与公众隔开。据美联社报道,这两名抗议者随即被逮捕。目前尚不清楚她们将面临何种指控,因为她们的行为并未损坏玻璃后的画作。

    环保组织“粮食反击”表示对此次事件负责,并称该行为是为了引起人们对全球食品安全、当前农业生产方式对环境造成的影响,以及法国农民与廉价进口产品竞争时所面临的经济压力的关注。此次抗议行动发生在法国农民以拖拉机“围困”巴黎前一天,是全法各地农业生产者发起的更广泛运动的一部分,他们寻求为农产品争取更多利润、减少繁文缛节,并加强对进口产品的保护。

    与“停止石油”(Just Stop Oil)组织一样,“粮食反击”也是A22网络(A22 Network)的一部分,旨在通过民间和平抗议呼吁对气候变化的关注。

     

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  • 卡尔·安德烈(1935-2024)

    极简主义雕塑代表人物卡尔·安德烈(Carl Andre)于1月24日在曼哈顿的一间临终关怀医院去世,享年88岁。安德烈以其朴素的线性和网格形式作品闻名,他使用建筑工地上的常见材料,包括砖块、木材、花岗岩和金属,唤起人们内心深处的原始情感。其看似朴素的作品常引发争议,一些人认为他堆砌、散落或精心布置的日常物件组合无法构成艺术作品。

    卡尔·安德烈于1935年9月16日出生于马萨诸塞州。他的瑞典籍父亲是一名海军绘图员和业余木工,美籍母亲是一名办公室经理。1951年至1953年,他就读于马萨诸塞州菲利普斯学院(Phillips Academy),并在那里结识了霍利斯·弗兰普顿(Hollis Frampton),两人成为终生好友,弗兰普顿作为结构电影(structural films)创作者的实验性工作也影响了安德烈的创作实践。1956年,安德烈在退伍后搬到了纽约。他在弗兰普顿的介绍下认识了罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brâncusi),这位现代主义先驱的作品对安德烈的创作起到了重要作用,尤其是他在20世纪50年代末创作的第一批木雕作品。

    1960年,安德烈在新泽西州找到一份宾夕法尼亚铁路公司制动员和售票员的工作。这份工作持续至1964年,影响了他的衣着打扮,使他一直保持着体力劳动者的形象,也影响了他的创作实践,即铁路系统运行所需的有序操作和可互换部件。这份工作还影响了他对劳工权利的看法,1969年,他参与创建了“艺术工作者联盟”(Art

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  • 2024惠特尼双年展公布参展艺术家名单

    1月24日,纽约惠特尼美国艺术博物馆公布了将参加2024年惠特尼双年展的69位艺术家和两个艺术团体,展览将于3月20日开幕。今年的双年展主题为“比真实的更好”(Even Better Than the Real Thing),由曾组织过2004年和2006年双年展的克丽西·艾尔斯(Chrissie Iles)和梅格·恩利(Meg Onli)策划。塔雅·切克(Taja Cheek)将协助组织表演项目,寇拉克里·阿让诺度查(Korakrit Arunanondchai)、asinnajaq、小格雷格·德·奎尔(Greg de Cuir Jr.)和扎卡里·德鲁克(Zackary Drucker)将协助组织电影项目。

    恩利告诉《纽约时报》:“我们知道我们正处于一个动荡时期,并将进入另一个动荡时期。在这种情况下举办展览意味着展览必须具有政治色彩。虽然两年一度的双年展历来主要关注美国艺术家,但今年约28%的参展艺术家来自美国以外的国家。”

    策展人在一份联合声明中写道:“社会正处于一个拐点……部分原因是人工智能对我们认为真实的事物提出了挑战,以及关于身份的批判性讨论。许多参展艺术家的作品——包括丰富的表演和电影项目——探讨了身份和形式的流动性、历史性和当前的土地管理、具身概念,以及其他紧迫的主题。”

    完整艺术家名单参见英文官网

     

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  • 罗伯特·惠特曼(1935-2024)

    1月19日,美国多媒体和行为艺术家罗伯特·惠特曼(Robert Whitman)在纽约家中去世。享年88岁。惠特曼是延展电影(expanded cinema)的鼻祖,因为他很早就在行为和影像作品中使用投影技术。他与艾伦·卡普罗(Allan Kaprow)、吉姆·戴恩(Jim Dine)、雷德·格罗姆斯(Red Grooms)和克拉斯·欧登伯格(Claes Oldenburg)等艺术家一起开创了“偶发艺术”(Happenings),即自发、即兴的行为作品。惠特曼还与艺术家罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)、贝尔实验室工程师比利·克吕弗(Billy Klüver)和弗雷德·瓦尔德豪尔(Fred Waldhauer)以及克吕弗的妻子朱莉·马丁(Julie Martin)共同创办了“艺术与技术实验”(Experiments in Art and Technology)组织,简称E.A.T.。该组织促进艺术家、工程师和科学家之间的合作,催生出一些最早期的计算机艺术作品。

    罗伯特·惠特曼于1935年5月23日出生于纽约的一个富裕家庭。他的父亲很早去世,母亲在新泽西州郊区把他抚养长大。惠特曼曾在罗格斯大学学习文学,本想成为一名剧作家。1959年,他与当时在罗格斯大学任教的艾伦·卡普罗结识,并参加了后者在纽约鲁本画廊(Reuben Gallery)举办的首场偶发行为表演“6个部分的18个偶发事件”(18

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  • PARA SITE宣布任命黄雅君、陈松正及寺濑由纪为董事局成员

    香港Para Site艺术空间宣布,黄雅君(Adeline Ooi)、陈松正(Honus Tandijono)以及寺濑由纪(Yuki Terase)成为董事局成员。他们将加入现有董事局成员刘家明(主席)、秦美娜(副主席)、戴安通(司库)、黄志恒(秘书)、Nick Adamus、安定山、胡陈德姿、官绮云博士、罗扬杰、陈奕明以及杨嘉辉。董事局将与执行总监兼策展人曾明俊以及Para Site团队合作,引导机构的营运。他们将于2024年2月开始任期。

    黄雅君是一位策展人兼艺术顾问。 2015年至2023年,她担任巴塞尔艺术展亚洲区总监,并为巴塞尔艺术展执行委员会成员。此前,黄雅君在东南亚地区的机构和画廊以不同身份参与在地项目,主要关注马来西亚、印尼和菲律宾的当代艺术。她于2009年共同创立了位于马来西亚的文化机构RogueArt并兼任总监。

    陈松正成长于香港,早期收藏以中国当代艺术为主,后扩展至国际当代艺术家作品。他于2019年成为古根海姆美术馆亚洲艺术圈成员,为M+博物馆的创始赞助人,并担任过M+新艺术委员会的成员。此前,他曾是Para Site顾问委员会成员、蓬皮杜中心的国际圈成员。

    寺濑由纪是贤艺汇(Art Intelligence Global)的创始合伙人。在创办贤艺汇之前,寺濑于2011年在苏富比开始了她的艺术职业生涯,并于2018年被任命为亚洲当代艺术主管。

     

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  • 玛丽-安妮·麦奎将策划2025年利物浦双年展

    英国利物浦双年展(Liverpool Biennial)组织方宣布,玛丽-安·麦奎(Marie-Anne McQuay)将担任于2025年6月7日至9月14日举行的第13届双年展的策展人。麦奎目前担任总部位于英格兰赫克瑟姆(Hexham)的艺术与遗产组织(Arts&Heritage)项目总监。艺术与遗产是一个全国性的慈善组织,致力于促进艺术家、社区、博物馆和遗产地之间的合作。

    在2022年加入艺术与遗产之前,麦奎自2015年起担任利物浦Bluecoat美术馆的项目负责人,2007年至2013年,她在布里斯托斯派克岛艺术空间(Spike Island)担任策展人。2019 年,她曾担任第58届威尼斯双年展威尔士馆的客座策展人。

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  • 2024伊斯坦布尔双年展推迟至明年举办,策展人离职

    原定于今年9月14日开幕的第18届伊斯坦布尔双年展将推迟至2025年举办,原指定策展人伊沃娜·布拉兹维克(Iwona Blazwick)已离职,组织方将任命一位新的策展人。

    去年8月伊斯坦布尔双年展主办方文化艺术基金会(İKSV)因任命英国策展人、作者和艺术史学者伊沃娜·布拉兹维克担任第18届伊斯坦布尔双年展策展人而陷入争议,引发有关该组织审查制度和任命过程的争议。İKSV在做出这项决议时,无视了双年展咨询委员会的建议。这个由五位成员组成的委员会当时一致推荐土耳其出生的策展人德芙内·阿亚斯(Defne Ayas)担任下一届双年展策展人。支持阿亚斯担任策展人的委员会成员包括布拉兹维克本人。在被İKSV任命为双年展策展人后,她辞去了委员会的职务,剩下的四名成员中有三人辞职以抗议İKSV的决定。受该事件影响,第60届威尼斯双年展土耳其馆策展人埃斯拉·萨利基迪克·奥克特姆 (Esra Sarıgedik Öktem) 也已辞职以示抗议;长期担任伊斯坦布尔双年展总监的比格·欧列 (Bige Örer) 也于今年1月离职,由凯芙瑟·居勒 (Kevser Güler) 接替。

    关于展览的推迟,İ

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