台湾知名出版人、书籍设计家、《汉声》杂志创办人黄永松于3月4日辞世，享年80岁。黄永松一生致力于传承和守护民间工艺、表演艺术、民俗文化、保存庙宇及古迹建筑和历史真相，被誉为“中国民间文化守护者”、“中国民艺之父”。
黄永松于1943年生于桃园龙潭，祖籍是河南省黄氏江夏堂第八代的客家人，幼年曾因体弱被送进庙里成为和尚的养子，法名“文松”。1967年，黄永松从台湾艺术专科学校毕业，主修雕塑，自修现代艺术，喜爱摄影与电影。艺专毕业后，黄永松透过引荐进入中影担任美术指导和剧照师。1970年，他受吴美云邀请加入筹办《汉声》杂志社的编辑行列。1971年，《汉声》于台北创刊，从此他一直担任杂志的美术编辑与“民间文化”总策划。主持《汉声》杂志40年间，黄永松建立了包括5种10类56个项目的中华传统民间文化基因库，记录了陕北剪纸、山西面食、惠山泥人、中国结等传统手工艺的制作流程。此外，《汉声》还曾与大陆出版社合作，发行了《黄河十四走》、《剪花娘子——库淑兰》、《古镇碛口》等书籍。
由一群慈善家和艺术赞助人成立的一个非营利组织已经买下历史悠久的旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute，SFAI）和其中具有地标意义的迭戈·里维拉壁画。
据《旧金山纪事报》首次报道，在苹果公司创始人之一史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）的遗孀劳伦·鲍威尔·乔布斯（Laurene Powell Jobs）的领导下，该组织以3000万美元买下了这间最近破产的学院占地两英亩的俄罗斯山校区（Russian Hill），并打算在那里重新启动学院。该组织计划首先修复校舍，预计需要四年时间完成。在学院最初的破产申请中标价5000万美元的壁画里维拉《展示城市建设的壁画制作》（The Making of a Fresco Showing the Building of a City，1931）将保留，并开放供公众观赏。
过去四年，这所成立于1871年的艺术学院一直在挣扎求存。2020年3月疫情开始后，SFAI宣布暂停招生和裁员的计划。旧金山大学曾考虑与SFAI合并，但最终旧金山大学认为该计划风险太大，决定开设自己的艺术系，随后SFAI宣布破产并永久关闭，引发了公众对里维拉壁画命运的担忧。在学院关闭前几周，梅隆基金会（Mellon Foundation）为壁画的保护提供了20万美元的资助，当时学校官员仍在考虑出售这幅壁画以维持学校的正常运转。
旧金山市议长亚伦
意大利文化部长詹纳罗·桑朱利亚诺（Gennaro Sangiuliano）2月27日宣布，以色列将获准参加4月20日至11月24日举行的第60届威尼斯双年展。此前，共有14500多名艺术家、策展人和文化工作者签署了一封公开信，要求威尼斯双年展撤除以色列馆，理由是以色列正在实施种族灭绝。以色列为报复2023年10月7日哈马斯发动的袭击，已杀害29000多名巴勒斯坦人，造成1200名以色列人死亡，另有250人被劫持为人质。
公开信中指出，1968年至1993年间，南非曾被禁止参与威尼斯双年展，当时该国正在实行种族隔离政策（以色列是否为种族隔离国家仍备受争议）。信中还指出，双年展主办方在俄罗斯于2022年攻击乌克兰后将其逐出双年展，却对以色列对巴勒斯坦人的暴行保持“沉默”。
桑朱利亚诺在声明中表示：“那些自以为掌握真理的人，怀着傲慢和仇恨，以为他们可以威胁像意大利这样一个民主自由国家的思想和创作表达自由，这是不可接受的，也是可耻的。”他继续指出，“以色列不仅有权利表达自己的艺术，而且在这样冷血无情的恐怖袭击下，以色列有责任为其人民作证。我向以色列国、以色列艺术家和所有以色列公民表示最深切的声援。
在桑朱利亚诺发布声明后，这封信的签名人数已超过18000人。今天下午，双年展主办方就此事发表声明。“关于各国在花园展区、军械库展区和威尼斯城内各展馆参加国际艺术展的问题，威尼斯双年展希望明确指出，意大利共和国承认的所有国家均可自主要求参展。因此，威尼斯双年展不会考虑任何要求排斥以色列或伊朗参加即将开幕的第60届国际艺术展的请愿或呼吁。”
加拿大策展人、写作者妮可·叶（Nicole Yip）被任命为英国布里斯托斯派克岛艺术空间（Spike Island）总监。叶自2019年起担任诺丁汉当代艺术中心（Nottingham Contemporary）展览和现场项目总策展人。她接替了罗伯特·莱基（Robert Leckie）的职位，后者在担任斯派克岛艺术空间总监五年后离职，转而加入伦敦Gasworks担任总监。妮可·叶将于今年六月履新。
在诺丁汉当代艺术中心工作期间，叶策划了多位艺术家的展览，包括Assemble、玛利亚姆·本纳尼（Meriem Bennani）、夏洛特·约翰内松（Charlotte Johannesson）、伊娃·卡托塔法（Eva Koťátková）、Ridykeulous（妮可·艾森曼[Nicole Eisenman]和A. L. 斯坦纳[A.L.Steiner]）等。在此之前，她曾担任苏格兰LUX的总监，并在伦敦LUX、科尔切斯特的Firstsite和伦敦当代艺术中心（ICA）担任过策展职务。她曾参与策划格拉斯哥Tramway、伦敦Showroom、巴黎蓬皮杜艺术中心的展览以及印度科钦-穆吉里斯双年展。妮可·叶是Film London的理事，也是Film London艺术家影像网络的主席。
香港M+视觉文化博物馆今日宣布任命施罗素（Russell Storer）为资深策展人及策展事务主管，该任命由2024年3月11日起生效。
施罗素将在制定策展策略及计划方面担当关键角色，他会协助M+副总监及总策展人郑道链（Doryun Chong），管理博物馆的核心工作，包括收藏、展览及研究，并在M+三大重点范畴，即设计及建筑、流动影像、视觉艺术方面负起监督和协调的责任。
施罗素曾在亚太地区多个著名艺术机构担任策展职位。2014年，他加入新加坡国家美术馆担任资深策展人，2016年成为副总监（策展和收藏），2021年获任命为总监（策展、研究和展览）。2022年4月，他加入位于堪培拉的澳洲国立美术馆，担任国际艺术总策展人。他在出任新加坡国家美术馆和澳洲国立美术馆的要职前，曾任职位于澳洲的当代艺术博物馆（2001至2008年）和昆士兰艺术博物馆（2008至2010年）。他的研究和策展重心是亚太地区的视觉艺术。施罗素拥有悉尼大学Power Institute艺术史与理论硕士学位。
世界各地近9000名艺术家、策展人、写作者、学生、教师、建筑师和文化工作者签署公开信，要求即将开幕的第60届威尼斯双年主办方将以色列排除在活动之外。联署由名为“艺术非种族灭绝联盟“（Art Not Genocide Alliance，ANGA）的组织发起，信中表示，在威尼斯双年展上展示“一个正在对加沙的巴勒斯坦人实施持续暴行的国家的艺术作品是不可接受的”，并呼吁“威尼斯双年展不设种族灭绝馆”。
公开信中写道，“世界最高法院——国际法院——已经确认，以色列正在对加沙的巴勒斯坦人实施种族灭绝。” ANGA指出，自1968年起，南非就因其种族隔离政策而被禁止参加威尼斯双年展，直到1993年种族隔离制度废除后才解除禁令。此外，ANGA还谴责双年展在处理俄乌问题上采取的“双重标准”，并指出双年展主办方一直“对以色列在加沙的暴行保持沉默”。
截至发稿，这封信已获得8700多个签名，其中包括特纳奖得主、今年和往年的威双参展艺术家以及著名作家、艺术家和策展人。签署者包括汉娜·布莱克（Hannah Black）、杰西·达林（Jesse Darling）、南·戈尔丁（Nan Goldin）、阿哈迈德·奥古特（Ahmet Öğüt）等。
“当以色列展馆的工作持续推进时，加沙和约旦河西岸的死亡人数每天都在增加。当以色列的策展团队在规划他们反映当代母性的‘生育馆’（Fertility
讲述2021年法国将26件被19世纪殖民军掠夺的文物归还贝宁共和国的纪录片《达荷美》（Dahomey）获得第74届柏林电影节金熊奖。导演马蒂·迪奥普（Mati Diop）是法国-塞内加尔裔，也是第一位获得该奖项的黑人导演。这部时长仅67分钟的影片击败了资深导演奥利维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas）和洪尚秀（Hong Sang-soo）的参赛作品，以及备受赞誉的伊朗导演玛丽亚姆·莫哈达（Maryam Moghaddam）和贝塔什·萨奈哈（Behtash Sanaeeha）的作品《我最喜欢的蛋糕》（My Favourite Cake）。
影片从其中一件被掠夺物品的视角讲述了这批文物的归国之旅。这些来自达荷美王国（现贝宁）的文物长期以来一直陈列在巴黎布朗利河岸博物馆（Musée du Quai Branly–Jacques Chirac）。归还的文物包括达荷美历代统治者贝汉津国王（King Béhanzin）、盖佐国王（King Ghezo）和格莱莱国王（King Glélé）的雕像，以及他们曾经坐过的王座。《达荷美》展现了贝宁最大城市科托努（Cotonou）在文物归国之际的欢庆场面，记录了贝宁阿波美-卡拉维大学（University of Abomey-Calavi）学生之间的讨论，包括回归是否具有政治动机，以及法国殖民者掠夺的其余七千件文物为何尚未归还等话题。
据《艺术新闻》报道，一幅被认为是法国著名印象派画家保罗·塞尚（Paul Cézanne）的前所未见的作品在他位于普罗旺斯地区艾克斯（Aix-en-Provence）的童年故居中被发现。
这幅被称为《入港口》（Entrée du port）的约64平方英尺的壁画是去年8月在起居室的石膏层和墙纸下被发现的，似乎受到克劳德-约瑟夫·韦尔内（Claude-Joseph Vernet）或克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的影响，描绘了海上风光场景：长长的旗帜被微风吹起，船桅上彩旗飘扬，此外还能看到一组建筑。
这幅壁画是在这间房子里发现的第十件塞尚作品。塞尚的父亲路易-奥古斯特·塞尚（Louis-Auguste Cézanne）于1859年买下这栋房子，四十年后，保罗·塞尚和他的妹妹罗斯（Rose）和玛丽（Marie）将其出售。其他已知的九幅壁画作品均创作于1859年至1869年之间，几十年前就已被发现，并在约翰·雷瓦尔德（John Rewald）1996年出版的《塞尚作品目录》中有所记载。此后，这些壁画被转移到画布上，分布在不同的艺术机构，包括弗吉尼亚州诺福克的克莱斯勒美术馆（Chrysler Museum of Art）、巴黎的奥赛博物馆和小皇宫博物馆，以及日本尾道市的Nakata美术馆。
这幅新壁画将被收录进最新版的作品目录中，它的发现对这十幅作品的创作顺序提出了疑问。
监管卡塔尔多家博物馆、遗产地和节庆活动的卡塔尔博物馆管理局（Qatar Museums，QM）2月20日宣布了五项新的高层任命。自去年7月起担任卡塔尔博物馆管理局代理首席执行官的穆罕默德·阿勒鲁迈希（Mohammed Al-Rumaihi）将永久担任该职务。
其余的领导层变动包括晋升和横向调动。曾任博物馆、藏品和遗产保护部副首席执行官的谢哈·阿姆娜·阿卜杜勒阿齐兹·阿勒萨尼（Sheikha Amna bint Abdulaziz Al Thani）将升任博物馆和遗产发展部主任，自2017年以来担任多哈伊斯兰艺术博物馆（MIA）馆长的朱莉娅·贡内拉（Julia Gonnella）将转而掌管位于阿尔马哈岛（Al Maha Island）的卢赛尔博物馆（Lusail Museum）。自2007年起一直在伊斯兰艺术博物馆工作的沙伊卡·纳瑟·阿勒纳斯尔（Shaika Nasser Al-Nassr）将接替贡内拉担任博物馆馆长，而领导博物馆管理局赞助项目的阿卜杜勒阿齐·阿勒萨尼（Abdulaziz H. Al Thani）将成为卡塔尔国家博物馆（National Museum of Qatar）馆长。
卡塔尔博物馆管理局最近还披露了尚未建成的卢赛尔博物馆的新细节。该博物馆是2022年宣布建设的三间艺术机构之一，将作为帮助卡塔尔成为国际艺术和文化中心的愿景计划的一部分。卢赛尔博物馆由瑞士赫尔佐格和德梅隆建筑事务所（Herzog
伦敦第四基座（The Fourth Plinth）遴选小组公布了入围2026年和2028年委任项目的7位艺术家名单：希拉·布尔曼（Chila Burman）、加布里埃尔·查勒（Gabriel Chaile）、露丝·伊万（Ruth Ewan）、托马斯·J·普莱斯（Thomas J Price）、维罗妮卡·瑞安（Veronica Ryan）、莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）和安德烈·乌尔苏塔（Andra Ursuţa）。由入围艺术家创作的提案模型正在伦敦国家美术馆展出。
今年的提案作品形态各异，但都体现了人文主义观点和反纪念碑性。布尔曼的提案《你送的微笑将回到你身边》（The Smile You Send Returns to You）以她父亲的冰淇淋车为主题；查勒的作品《灶鸟》（Hornero）以标题中这种常在电线杆和纪念碑上安家的鸟类以泥土搭建的鸟巢为主题；伊万的《相信不满》（Believe in Discontent）以一只黑猫为模型；普莱斯的《古老的感觉》（Ancient Feelings）塑造了一位女性的金色头像，其特征呈现出历史资料的合成；瑞安的《红薯和山药不一样》（Sweet Potatoes and Yams Are Not the Same）塑造了一个红薯“岛”，上面似乎还有更多根茎类植物在发芽；塞尔弗的《蓝衣女士》（Lady in Blue）
位于约旦河西岸被占领区比尔泽特（Birzeit）的巴勒斯坦博物馆（The Palestinian Museum）在因以色列对加沙的持续攻击而关闭近四个月后，于2月11日重新开放，并同时开幕三场新展览。巴勒斯坦博物馆表示，重新开放是为了“反对加沙正在发生的暴行和系统性毁灭”。
巴勒斯坦博物馆由赫尼根-彭建筑事务所（Heneghan Peng Architects）设计，于2016年开馆，距离拉马拉以北约四英里半，坐落在近10英亩的花园中。该机构既是巴勒斯坦的文化中心，也是通过全球卫星美术馆和全面的线上档案与更大的离散群体关联的纽带，拥有展览、表演、研究和教育空间。
在主展厅举办的展览“这不是一场展览”（This is Not an Exhibition）由去年底已被以色列军队炸毁的加沙Eltiqa美术馆和Shababek艺术空间策划。展览展出了100多名加沙艺术家的280多件艺术作品，来自巴勒斯坦不同历史时期，展现出巴勒斯坦人在面对恐怖时强烈而深刻的创造性抵抗。
玻璃展厅展出了加沙艺术家泰西尔·巴拉卡特（Tayseer Barakat）的个展“失踪者”（Disappeared），该展览被描述为“建立在失去之上的世界：失去熟悉的亲密生活、失去时间感、失去地点，最重要的是，失去作为人类的自己”。
位于博物馆大厅的“加沙女性”（Women of
据英国《卫报》报道，由政府资助、向英国艺术组织发放资金的英格兰艺术委员会（Arts Council England）在1月25日发布的最新指导方针中暗示其或将因“政治言论”而撤销对相关组织的资助，该举措引发公众不满。新资助方针警告各组织机构应避免与那些行为或言论可能被视为“有争议“、“明显政治化或激进”或“与公共文化资助目的相冲突”的个人或团体建立联系。
2月13日，“艺术专业人士”（Arts Professional）账号在X上发布了一系列贴文，对这些最新指导方针进行了总结，获得了数百万的浏览量。很快一些艺术家、作家和表演者在社交媒体上表达了对该方针的强烈批评。英格兰演员工会Equity今天宣布，他们“深感担忧”该方针将导致对作品的审查，并认为它代表了一种让艺术家在职业和个人层面均保持缄默的企图。
此后不久，英格兰艺术委员会发表声明，承认将“尽快发布”方针的“更新版本”，并进一步澄清说，该机构并不会“试图阻止任何艺术家或组织创作他们想创作的艺术，或以他们希望的任何方式发表言论”。