布鲁克林博物馆的工会员工于11月7日签署了他们的第一份合同，距离原定8号举行的计划罢工仅几个小时。在这份为期三年半的合同中，约140名工会员工获得23%的加薪以及最低工资标准，其中全职员工的起薪为57,630美元，前台员工的起薪为每小时22美元。医疗保险费也降低，每周工作20小时或以上的兼职员工也有机会获得保险。此外，博物馆还同意拨出50,000美元专款，用于员工的职业发展。
该合同代表了工会来之不易的胜利。布鲁克林博物馆工会与纽约现代艺术博物馆、布朗克斯博物馆以及全美众多艺术机构的工会一样，都在UAW Local 2110工会的支持下运作。自 2021年8月成立以来，布鲁克林博物馆工会一直在争取一份公平的合同。在随后几个月里，员工们曾在博物馆亚洲和伊斯兰艺术展厅的开幕式、贵宾晚宴以及艺术家舞会上多次进行抗议。
今天上午，环保行动组织“停止石油”（Just Stop Oil）的两位年轻抗议者闯入伦敦国家美术馆，砸碎了保护迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）作品的玻璃，为了抗议英国政府宣布每年将向北海钻井商颁发石油和天然气开采许可证。
这是“停止石油”为了提请人们注意全球减少对化石燃料的依赖，以避免灾难性气候变化的最新行动。两位抗议者这次的目标是委拉斯开兹创作于约1647至1651年的《镜前的维纳斯》（The Toilet of Venus），也被称为“洛克比的维纳斯"（Rokeby Venus）。这幅画曾在1914年被加拿大行动者玛丽·理查森（Mary Richardson）用刀割毁，以抗议英国女性运动者埃米琳·潘克赫斯特（Emmeline Pankhurst）遭到监禁和残酷对待。去年年底，“停止石油”组织曾宣布将参考20世纪初女性选举权运动的模式。
22岁的抗议者哈南·阿梅尔（Hanan Ameur）在行动结束后立即对聚集在一起的人群说：“女性不是通过投票获得选票的；现在是行动而不是空谈的时候。” 阿梅尔和20岁的同伴哈里森·唐纳利（Harrison Donnelly）用安全锤各砸了画作的保护玻璃五下，击碎了多处玻璃。
据Hyperallergic报道，画作仅受到轻微损坏，保护人员正在对其进行检查。至于作品何时能重回展厅，目前还没有消息。伦敦警察局称，阿梅尔和唐纳利因刑事毁坏罪被捕。
巴西跨媒介艺术家安娜·玛丽亚·麦欧利诺（Anna Maria Maiolino）和土耳其开创性影像艺术家尼尔·亚尔特（Nil Yalter）获得第60届威尼斯双年展终身成就金狮奖。她们将在明年4月20日举行的颁奖仪式上接受这一殊荣。两位艺术家今年都是首次参加威尼斯双年展，麦欧利诺展出了一件巨大的粘土新作，亚尔特展出了她1973年的装置作品 《游牧帐篷》（Topak Ev），以及1974年探讨移民经历的作品《流亡是艰难的工作》（Exile Is a Hard Job）的新版本。
这两位艺术家由阿德利亚诺·裴多沙（Adriano Pedrosa）提名，他是2024年双年展主展览“处处都是外人”的策展人。裴多沙在一份声明中写到，“考虑到我的展览的标题和框架，我选择的这两位艺术家格外有意义，她们是两位非凡先锋的女性艺术家，也是移民，在许多方面体现了‘处处都是外人’的精神”。
麦欧利诺小时候从意大利移民到委内瑞拉，最后定居在里约热内卢，并参与了当时的巴西当代艺术运动，包括新构成主义、新具体主义和新巴西客观主义运动。她最初专注于木刻创作，后来将媒介扩展至绘画、表演、版画、诗歌和雕塑，探讨性别、语言和无意识等问题。麦欧利诺经常使用粘土、水泥和石膏制作雕塑装置，让人想到有机形态。
自学成才的亚尔特出生于开罗，先后移居土耳其和法国，在
佳士得撤下原定于11月9日在其伦敦拍卖会上销售的黎巴嫩著名艺术家艾曼·巴尔巴基（Ayman Baalbaki）的两幅画作，据称因为有人投诉这两幅画描绘了戴着阿拉伯头巾和防毒面具的蒙面人物，怀疑与“伊斯兰极端主义”有关。两幅作品被移出拍卖目录，另一幅描绘焚烧国旗的画作未被撤下。
据Artnet报道，有人将投诉直接发给了纽约佳士得的管理层。这两幅作品的委托人向Artnet表示，他对佳士得“禁止和审查”这两幅画的决定感到失望。委托人推测，这两幅画之所以被撤下，是因为投诉人对作品主题存在误解，误认为它们与当前巴以冲突中的“伊斯兰极端主义”有关。委托人补充说，佳士得将他推荐给私人销售部门，但他拒绝了，因为这些艺术品现在“有了更大的情感价值”。
其中一幅画名为《阿尔·穆拉坦》（Al Moulatham，2012），描绘了一位裹着白红阿拉伯头巾（keffiyeh）的男子，这种头巾近年来也成为巴勒斯坦抵抗运动的象征。巴尔巴基在接受Artnet的采访时解释说，他在创作这幅画时想的是黎巴嫩内战（1970-90 年），因为他亲身经历了内战的多个阶段。这幅画估价为9.8万至15万美元。另一幅《无名氏》（Anonymous ，2011-18）描绘了一名头戴防毒面具的男子，红色头巾上用阿拉伯语写着“我们起义”。据报道，这幅画是巴尔巴基在2011年“阿拉伯之春”期间创作的。
对于佳士得从拍卖会上撤下作品
10月19日上周四，一封关于中东危机的公开信分享在《艺术论坛》的网站和社交平台上，而我们或编辑团队的高级成员事先并不知情。这不符合《艺术论坛》一贯的编辑流程。如果征求过编辑团队相关成员的意见，这封信本应作为一则新闻发表，并附有相关背景说明。
这封公开信发表后被广泛误解为《艺术论坛》对这一高度敏感和复杂的地缘政治形势发表的声明。虽然这是我们艺术界中一大群人有意义的主张表达，但在我们的平台上发表时，这封信缺乏必要的背景说明，未能清楚表明它并非由杂志内部发起或撰写。
我们的出版物在发表倡议方面有着令人自豪的历史。这封信被误解为反映了杂志的立场，这在我们的读者和艺术界中引起了极大的不满，我们对此深表遗憾。这也使我们的团队成员陷入难以维系的境地，因为他们被一份并不能完全代表他们的声明所代表。
我们要明确指出，我们毫不含糊地谴责哈马斯在10月7日犯下的暴行，我们对加沙平民遭受的巨大破坏和痛苦深感痛心。
我们深知我们在处理复杂对话方面的责任，并将继续秉承《艺术论坛》的传统，提供一个鼓励深思熟虑的文化对话、沟通和辩论的平台。
——《艺术论坛》出版人丹尼尔·麦康奈尔（Danielle McConnell）和凯特·科扎（Kate Koza）
补充说明：《艺术论坛》主编大卫·韦拉斯科（David
美国西海岸“光与空间”运动（Light and Space）领军艺术家罗伯特·欧文（Robert Irwin）于10月25日因心脏衰竭去世，享年95岁。该消息由佩斯画廊宣布。欧文于20世纪50年代开始了他的画家生涯，在随后的十年中，他放弃了工作室，转而在大自然中创作，创作他所称的“场地制约”（site-conditioned）作品。他以光线、体积和空间为材料，以观众对感官现象的体验为使命。他的作品深刻影响了多位艺术家，如“光与空间”艺术家拉里·贝尔（Larry Bell）、基思·索尼尔（Keith Sonnier）和詹姆斯·特瑞尔（James Turrell），以及克里斯·伯登（Chris Burden）、维亚·塞尔敏斯（Vija Celmins）和奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）等后辈艺术家。他曾在2018年告诉《艺术新闻》，“我的伎俩就是让你意识到这个世界有多么的美丽。如果说艺术有任何作用的话，那就是在这个领域的某个地方，因为我们没有其他真正的理由。”
罗伯特·欧文于1928年9月12日出生于加利福尼亚州长滩市。在军队服役后，他辗转于多所艺术学校，之后开始创作当时流行的抽象表现主义绘画。当他发现自己对将作品从画框解放出来的想法所吸引时，他对抽象表现主义的兴趣减弱，开始专注与感知相关的概念。为了将观众吸引到作品中来，他首先开始尝试线描和点描。此后不久，他转而创作圆盘画——涂有哑光颜色的扁平金属圆盘，并借助白炽灯照明。通过这些作品，他希望消除边缘作为物理限制的概念，迫使观众质疑画作的边界，进而质疑自己的感知。
领导波士顿当代艺术中心（ICA Boston）长达25年的吉尔·梅德维多（Jill Medvedow）将于2024年12月离任。任职期间，梅德维多将该机构从一个地方性美术馆改造成了国际知名的当代艺术机构；监督该机构从一个翻新的警察局旧址搬到由迪勒·斯科菲迪奥+伦弗罗（Diller Scofidio+Renfro）设计的标志性建筑中，并为此筹集了 2 亿多美元的资金；她还使该机构的年参观人数增长了一千多倍、建立了一个杰出的青少年项目，并使该机构牢牢扎根于当地公民社会中。
在她任职期间，梅德维多还提升了女性和女性身份艺术家作品的地位，这部分归功于她收购了芭芭拉·李（Barbara Lee）的女性艺术收藏。现在女性和女性身份艺术家作品占博物馆收藏的60%。此外，梅德维多还支持有色人种艺术家，他们的作品占藏品的38%。她认识到在机构规划方面听取艺术家意见的重要性，因此成立了博物馆艺术家顾问委员会。
梅德维多没有透露她离职的原因和未来的计划。她在一份简短的声明中写道。“我爱ICA。我爱这里的员工和项目，我为我们所有人的未来感到兴奋。”
总部位于香港的金融服务集团尚乘集团（AMTD Group）宣布收购总部位于伦敦和纽约的艺术刊物《艺术新闻》（the Art Newspaper）。尚乘集团去年收购了时尚媒体集团L'Officiel，并随之收购了拥有102年历史的同名法国时尚和生活方式杂志《时装》（L'Officiel）。尚乘集团计划将《艺术新闻》总部迁至巴黎，作为扩大其在法国业务计划的一部分。这笔交易于今年6月宣布，10月20日完成。《艺术新闻》由意大利出版人翁贝托·阿莱曼迪（Umberto Allemandi）于1990年创办，每月出版一期印刷版，每日更新线上内容，包括评论、市场报道以及艺术与气候变化、政治和经济关系的相关报道。此外，《艺术新闻》还制作每日通讯和每周播客。
尚乘集团董事长兼主要股东、前瑞银投资银行家蔡志坚（Calvin Choi）将担任《艺术新闻》董事长，董事会成员还包括总部位于法国的金融技术公司、尚乘集团子公司尚乘数科（AMTD Digital）的首席执行官兼行政总裁卢致恒（Mark Lo）。尚乘集团独立董事费里敦· 哈姆杜拉布尔（Feridun Hamdullahpur）被任命为该刊物的独立董事会成员。
自2014年以来，《艺术新闻》一直由俄罗斯收藏家伊娜·巴热诺娃（Inna
10月20日，第14届上海双年展“宇宙电影”策展团队及组委会宣布参与本届双年展的艺术家名单。本届展览将探讨人类与宇宙的关系如何影响地球上的生命，呈现来自80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。
“宇宙电影” 亦将呈现MOMus希腊现代艺术博物馆（MOMus-Museum of Modern Art）的科斯塔基斯收藏（Costakis Collection）精选，包括以下创作者的作品：瓦西里·切克雷金、克谢尼娅·恩德尔、玛利亚·恩德尔、古斯塔夫·克鲁斯、伊万·克留恩、阿列克谢·克鲁乔内赫、伊万·库德里亚绍夫、卡西米尔·马列维奇、所罗门·尼克里廷、克利门特·雷德科、奥尔加·洛扎诺娃、亚历山大·罗德琴科。
第14届上海双年展“宇宙电影”将于2023年11月9日正式向公众开放。策展团队由主策展人安东·维多克（Anton Vidokle）领衔，核心成员包括向在荣、哈莉·艾尔斯（Hallie Ayres）、卢卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）以及本·伊斯特汉（Ben Eastham）。展览同期将举办一系列线下活动以及线上项目，覆盖表演、讲座和影像艺术交流等形式。项目详情将在近期公布。
参展艺术家完整名单（按姓氏首字母排序）：
米丽娅姆·希拉维·亚伯拉罕与纳斯拉·阿卜杜拉希、安玟炡、安娜·安德烈耶娃、胡列塔·阿兰达、安德里斯·阿鲁蒂乌尼安、阿
被认为是世界第三古老教堂的希腊东正教圣波菲里乌斯教堂（Church of St. Porphyrius）在一次加沙夜间空袭中遭到破坏。巴勒斯坦官员表示，当时约有五百名巴勒斯坦基督徒和穆斯林在这座位于加沙老城的教堂内避难。总部位于加沙的巴勒斯坦卫生部报告称，有16名巴勒斯坦基督徒在爆炸中丧生。《华盛顿邮报》从一名社区成员处获悉，有约20人受伤。
教堂附属的圣乔治骑士团证实了这起爆炸事件，并估计死亡人数多达200人。以色列国防军（IDF）承认其战斗机袭击了附近一个武装分子中心，但否认教堂是袭击目标。他们在一份声明中说：“以色列国防军的袭击导致该地区一座教堂的墙壁受损。我们了解到有关人员伤亡的报告。事件正在审查中。”耶路撒冷希腊东正教会谴责了这次空袭，并将其归咎于以色列，誓言“不会放弃植根于基督教价值观的宗教和人道主义职责，在战争与和平时期提供一切必要的帮助”。
加沙大约有一千名基督徒，其中许多是希腊东正教徒，占该地区230万人口的1%。历史上，圣波菲里乌斯教堂也曾庇护过穆斯林，例如在2014年7月以色列国防军于斋月期间实施的轰炸中。这座教堂建于5世纪，据说公元420年，主教圣波菲里乌斯在此去世。12世纪，十字军在此修建了一座新教堂。教堂以其厚重的墙壁和华丽的内部装饰而闻名，最近一次翻修是在19世纪中期。
大英博物馆昨天宣布，将对其全部藏品进行数字化处理，完成后公众可在线访问。此前大英博物馆发生失窃事件，目前被盗的约2000件文物只找回了350件。大英博物馆主席乔治·奥斯本（George Osborne）10月18日在英国下议院文化、媒体和体育委员会发言时首次透露，这些盗窃发生在过去的二十至二十五年间。
博物馆临时馆长马克·琼斯（Mark Jones）在一份声明中写道：“在发现藏品被盗之后，我们已经采取了措施来加强安保，现在我们有信心此类失窃事件不会再次发生。我认为，应对失窃案最重要的措施就是增加访问量，藏品越被人熟知，藏品库被使用得越多，就会越早发现任何缺失。”
数字化工作将涉及约240万件藏品，预计需要五年时间才能完成。项目预计耗资1000万英镑，奥斯本表示博物馆将通过筹款来支付这笔费用。这是大英博物馆为防止失窃而采取的多项措施之一，其他措施还包括“加强对研究室的访问”，研究人员和公众可以通过预约参观研究室。此外，博物馆还规定工作人员不得单独进入所谓的“保险库”。据推测，在长达二十多年的时间里，前策展人彼得·希格斯（Peter Higgs）在无人看管的情况下进入其中，拿走未登记在册的藏品，从而能够不被察觉地盗取文物。
第十届西岸艺术与设计博览会（以下简称“西岸艺博会”）宣布将于2023年11月9日至12日在上海西岸（徐汇滨江）举办，并揭晓171家展商名单。值十周年之际，本届西岸艺博会将首次拓展至4个主场馆——西岸艺术中心A馆、西岸艺术中心B馆、西岸穹顶艺术中心以及西岸漩心。
此次参展商中，AIKE、豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）、大田秀则画廊（Ota Fine Arts）、佩斯画廊（Pace Gallery）、香格纳画廊（ShanghART Gallery）、空白空间（WHITE SPACE）和白立方（White Cube）今年将实现连续十年参展。此外，共有54家画廊首次参展，包括1979画廊（深圳）、刺点画廊（Blindspot Gallery，香港）、G Gallery（首尔）、世界画廊（Galerie du Monde，香港）、格林画廊（GRIMM，阿姆斯特丹/纽约/伦敦）、德萨画廊（DE SARTHE，香港）、伊日艺术计划（YIRI ARTS，台北）、Zilberman（柏林/伊斯坦布尔）等。
西岸艺博会历来的特色单元，如AI PLAZA xiàn chǎng单元、 DREAM video影像单元、perspective视角单元及The Macallan west bund voice论坛单元也将全数回归。各单元详情将于近期公布。