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  • 叶永青被判抄袭比利时艺术家作品,需赔偿500万元并道歉

    据比利时媒体《新闻报》(Het Nieuwsblad)报道,比利时画家克里斯蒂安·西尔万(Christian Silvain)在指控中国艺术家叶永青涉嫌抄袭的诉讼案中胜诉。北京知识产权法院8月24日作出判决,叶永青共有超过122件作品被认定侵害了西尔万的著作权,法院要求叶永青立即停止涉案侵权行为,支付原告赔偿金人民币500万元,并发表致歉声明。西尔万也在个人社交账号向公众告知了这一消息:“经过4年的等待,我们在中国赢得了诉讼。”

    2019年2月,西尔万在接受比利时媒体《HLN》采访时提及,阿姆斯特丹的一名画廊主致电给他,称在一场中国艺术展览中,发现一幅与他作品风格极其相似的作品。西尔万的代理画廊调查后,发现叶永青涉嫌抄袭他于1980年代创作的作品。“鸟、鸟巢,鸟笼、红十字架、飞机……一切都在那里!除了我的名字,否则看起来根本就是一样的。” 西尔万通过多家比利时媒体发声,谴责叶永青抄袭其艺术创作,并以超过原作100倍以上的价格售出,获得巨额利益。对于抄袭指控,叶永青仅承认“这是对我影响至深的一位艺术家”,此外未作其它回应。同年,西尔万委托中国律师向叶永青提起法律诉讼。

    2020年10月13日,北京知识产权法院对该案以公告送达的方式,公开了公告起诉状副本及开庭传票。据《南方都市报》报道,因不服北京知识产权法院作出的民事裁定,叶永青曾向北京市高级人民法院提起上诉。2021年北京市高级人民法院民事裁定书显示,叶永青自上世纪90年代初接触到克里斯蒂安·西尔万作品后,开始持续侵犯克里斯蒂安·西尔万的著作权。2021年8月24日,北京市高级人民法院驳回上诉,维持原裁定。

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  • 大英博物馆找回部分被盗藏品,中国加入呼吁文物归还队伍

    据Artnews报道,大英博物馆已经找回了失踪或被盗文物中的一部分,但博物馆正面临更多国家要求归还文物的压力。

    大英博物馆主席乔治·奥斯本(George Osborne)说,博物馆正在调查藏品中“约2000件”丢失、被盗和损坏的文物,其中一些已经找回。他在接受BBC采访时表示,“一些文物界人士正在积极与我们合作”。虽然他承认一些“诚实的人”会归还部分文物,但“其他人可能不会”。根据大英博物馆8月16日发布的声明,失踪和被盗的藏品来自公元前15世纪至19世纪,主要用于学术和研究目的,近期都没有展出过。声明中还写道,博物馆将对其安全协议进行独立审查,并准备对前员工采取法律行动。

    此次失窃丑闻的严重程度以及对大英博物馆长期安全问题的质疑也促使更多国家加强对文物归还的呼吁。中国也加入尼日利亚、希腊和埃及,成为要求大英博物馆归还被盗文物的最新国家。《环球时报》8月28日发表的一篇评论文章要求大英博物馆“把所有通过非正当渠道获取的中国文物无偿地归还中国,不要再采取抵触、拖延和敷衍态度,首先要向全世界做出归还的公开承诺,并尽快启动这项早就该做的工作。” 大英博物馆目前收藏了约23000件包括唐、商、周时期的中国文物。由于博物馆并没有被盗文物的详细物品清单,目前尚不清楚其中是否有中国文物。

    在争议声中,大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔(Hartwig Fischer)和副馆长乔纳森·威廉姆斯(Jonathan

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  • 高古轩任命李知映为韩国业务负责人

    高古轩宣布任命首尔资深画廊经营者李知映(Jiyoung Lee)为韩国第一位全职总监。高古轩驻香港的亚洲区高级总监尼克·西蒙诺维奇(Nick Simunovic)表示,尽管画廊尚未在韩国设立空间,但“所有选项都在考虑之中”。对于李的任命,他指出:“长期以来,我们一直以香港为基地为韩国的机构和收藏家提供服务,但我们认为,现在是时候让一位来自韩国、会说韩语并深入当地社区的人来进一步发展我们在该地区的活动了。”

    李知映最初在首尔的PKM画廊开启职业生涯,她在那里工作了7年,之后转至Esther Schipper画廊。加入高古轩前,她在Sprüth Magers担任总监,带领该画廊进入韩国艺术界。此外,她曾为首尔爱茉莉太平洋美术馆(Amorepacific Museum of Art)策划了安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)和芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)在亚洲的首次个展,并于2017年参与策划了光州亚洲文化中心举办的托马斯·萨拉切诺(Tomás Saraceno)的个展“我们的星际身体”(Our Interplanetary Bodies)。

    高古轩宣布聘用李知映的时间正值第二届首尔弗里兹艺博会(Frieze Seoul)开幕前夕,展会将于9月6日至9日在首尔江南区举行。

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  • 新墨西哥州美术馆设立当代艺术空间

    新墨西哥州艺术博物馆(New Mexico Museum of Art)新设立的弗拉德姆当代艺术中心(Vladem Contemporary)将于9月23日开幕。这是一个耗资2000万美元的当代艺术机构,位于圣塔菲一间经过翻新的20世纪30年代仓库内。弗拉德姆当代艺术中心由dnca建筑事务所设计,将专门展出20世纪80年代以来的当代艺术作品。开幕展“影与光”(Shadow and Light)将展出新墨西哥州美术馆的藏品和借展作品,探讨新墨西哥州的光线对于包括“光与空间”运动(Light and Space)成员在内的艺术家的历史性影响。

    新空间占地38000平方英尺,包括10000平方英尺的展厅空间,一个艺术驻留工作室和专门用于教育活动的空间。建筑的其余部分将用于储藏。值得注意的是,部分储藏空间是可见的,访客可以通过玻璃墙了解藏品保护过程。弗拉德姆当代艺术中心位于圣塔菲另一间当代艺术机构SITE Santa Fe的对面,以艺术赞助人罗伯特·弗拉德姆(Robert Vladem)和艾伦·弗拉德姆(Ellen Vladem)的名字命名。

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  • 桑山忠明(1932-2023)

    日本极简主义艺术家桑山忠明(Tadaaki Kuwayama)去世,享年91岁。桑山于上世纪50年代末移居美国,与丹·弗拉文(Dan Flavin)、唐纳德·贾德(Donald Judd)、冈田谦三(Kenzo Okada)、弗兰克·斯特拉(Frank Stella)等同时代艺术家成为朋友。罗尼·科恩(Ronny Cohen)曾在1989年出版的《艺术论坛》上这样评价桑山忠明,“他的作品关注结构问题和动作的重复,从而形成充满神秘感的形式”。

    桑山忠明,1932年生于名古屋,毕业于东京艺术大学日本画科。1958年他与妻子、艺术家内藤乐子(Rakuko Naito)一同移居纽约。他最初就读于艺术学生联盟,并开始探索自己的独特风格。他最著名的作品是单色画系列,画面被很窄的金属条分成若干部分。

    在创作初期,桑山原本使用日本画颜料及和纸进行创作,1961年于纽约Green Gallery举行个展后开始使用丙烯颜料。到1965年,他基本上放弃了纸张,转而使用喷漆,这使他能够创作出没有笔触和绘画痕迹的平面作品。在随后的几十年里,桑山将创作媒介扩展至树脂、聚酯薄膜和钛等材料上,但他仍继续专注于纯粹的色调和形式。

    桑山忠明的作品被众多国际艺术机构收藏,包括旧金山现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和所罗门·R·古根海姆博物馆、柏林国家美术馆、斯图加特国立美术馆、大阪国立美术馆、金泽21世纪美术馆、名古屋市立美术馆、东京国立近代美术馆等。

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  • 大英博物馆馆长因盗窃争议提前离职

    自2016年起担任大英博物馆馆长的哈特维格·费舍尔(Hartwig Fischer)已经离职。今年7月,他曾宣布计划于2024年离职。但在随后的几周里,大英博物馆成为了人们密切关注的焦点,因为有消息称,该博物馆的一名员工从储藏室偷走了文物,并在eBay上以低廉的价格出售。就在费舍尔匆忙离职的几天前,大英博物馆高层(包括他本人)被曝出早在2021年就曾接到盗窃警告,但直到今年7月才采取应对措施。

    7月,大英博物馆解雇了希腊和罗马文物部高级策展人彼得·希格斯(Peter Higgs),他在博物馆工作了三十年。目前希格斯没有受到任何不当行为的指控,但有人发现至少有一件在eBay出售的文物可以通过PayPal追溯到一个含有他的名字的X(前Twitter)账户。

    费舍尔在一份声明中写道。“很明显,大英博物馆对于2021年的警告以及现在已经完全显现的问题没有做出应有的回应。这一失误的责任最终必须由馆长承担”。费舍尔此前曾指责最早并多次向博物馆官员发出盗窃警告的艺术史学家伊泰·格拉德尔(Ittai Gradel)隐瞒了盗窃案的信息。他现在收回这些指控,并表示:“我在本周早些时候对格拉德尔博士的言论中包含错误判断。我在此表示诚挚的歉意,并收回这些言论”。

    费舍尔宣布辞职后不久,博物馆副馆长乔纳森·威廉姆斯(Jonathan

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  • 迪迪埃·菲西里耶将领导巴黎大皇宫

    迪迪埃·菲西里耶(Didier Fusillier)已被任命为巴黎大皇宫(Grand Palais)新任主席。菲西里耶将接替克里斯·德肯(Chris Dercon),后者于去年10月离职,转任卡地亚基金会主席。德肯去年1月将之前每年10月在大皇宫举行的巴黎FIAC展会让位给了新成立的巴黎+巴塞尔艺术博览会(Paris+),从而引发了一些争议。

    自2015年起,菲西里耶担任巴黎维莱特公园和文化艺术中心(La Villette)主席。在此之前,他曾长期担任克雷泰伊艺术之家(Maison des arts de Créteil)馆长,并创立了三年展“里尔3000”(Lille 3000)。

    菲西里耶在大皇宫的工作任务繁重,除了吸引更多年轻观众外,他还要负责管理800万欧元的赤字,以及指导大皇宫在2024年巴黎奥运会和残奥会开幕前完成的翻新工程。此外,他还将与蓬皮杜艺术中心密切合作,蓬皮杜计划在2025年至2030年主楼进行大规模翻修期间,将部分藏品临时转移到大皇宫的六个展厅中。

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  • 大英博物馆曾于2021年收到盗窃警告

    据多个消息来源报道,伦敦大英博物馆的官员于2021年就曾收到警告,称博物馆内部有人盗窃贵重文物并在eBay上出售。

    艺术史学家伊泰·格拉德尔(Ittai Gradel)是古希腊罗马雕刻宝石方面的专家,他在对eBay网站上出售的一件罗马浮雕的来源产生怀疑后,于2021年2月通过电子邮件联系了副馆长乔纳森·威廉姆斯(Jonathan Williams)。格拉德尔指认资深策展人彼得·希格斯(Peter Higgs)是窃贼,并提供了不利于他的详细证据。他还暗示,如果希格斯不是罪魁祸首,那就是博物馆内部有其他员工在冒充他。威廉姆斯曾答应调查此事,但随后就停止联系。几个月后,格拉德尔再次写信,这次他将原始邮件抄送了大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔(Hartwig Fischer)。威廉姆斯于当年7月回信格拉德尔,确认“相关藏品均已核实”,并进一步向他保证“相关程序健全,藏品均受保护”。

    此事似乎就此平息,直到今年 7 月,博物馆发现从2016年开始,储藏室陆续丢失了许多珍贵文物,因此希格斯被解雇。除了这些疑似被盗的珠宝文物,大英博物馆现在还必须面对其作为世界上很多珍贵文物存放处的声誉受损问题。

    “这些都是属于国家的无价之宝,它们必须是安全的,”英国前文化大臣本·布拉德肖(Ben Bradshaw)告诉BBC新闻。“文化部会希望得到理事会和[大英博物馆主席]乔治·奥斯本的保证,确保博物馆有适当的管理措施来保护这些文物,以防止类似的事情再次发生。”

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  • 前OpenSea高管因欺诈罪被判入狱

    8月22日,NFT销售平台OpenSea前产品经理纳撒尼尔·查斯顿(Nathaniel Chastain)被判处三个月监禁,因为他在热门NFT上架前提前买下再高价售出,从而获得巨额利润。查斯顿今年5月在联邦法院被判犯有洗钱和电信欺诈罪。虽然每项指控的最高刑期为20年,但据路透社报道,检察官寻求判处刑期为21至27个月。查斯顿最终被处以5万美元的罚款,并交出他从非法活动中获得的 15.98ETH(约合2.65万美元);出狱后,他将继续在家监禁三个月,缓刑三年。此外,他将进行200小时的社区服务。

    对查斯顿作出判决的美国地区法官杰西·富尔曼(Jesse Furman)称,对这位OpenSea前高管作出适当判决的决定过程是“困难的”。富尔曼指出,因为此次非法交易涉及的金额相对较小(约5万美元),如果不是在“新潮”的加密货币领域犯罪,或许并不会提出指控。这起开创先例的内幕交易案引起了极大的关注,因为这是第一起与数字资产相关的案件。在此之前,NFT交易不受任何法律标准的监管。

    查斯顿将被保释至11月2日,他的律师正在寻求在其当事人准备上诉期间推迟保释日期。

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  • 美国法院裁定人工智能生成艺术品不受版权保护

    上周,联邦法官驳回了一名计算机科学家试图为人工智能生成艺术品申请版权的请求,从而维持了美国版权局3月份就此案做出的决定。美国哥伦比亚特区地方法院法官贝里尔·豪厄尔(Beryl A. Howell)8月18日裁定,斯蒂芬·塞勒(Stephen Thaler)2012年利用他自己设计的人工智能系统DABUS创作的作品《最近的天堂入口》(A Recent Entrance to Paradise)不受版权保护,因为该作品的创作“没有任何人类参与”,而这是“版权的基本要求”。塞勒的律师瑞安·阿伯特(Ryan Abbott)表示,他将对裁决结果提出上诉。

    塞勒于2018年首次尝试向版权局注册这件作品,并将自己设计的人工智能生成器“创意机器”(Creativity Machine)列为创作者。他将《最近的天堂入口》描述为“由在机器上运行的计算机算法自主创作生成”,并寻求将其作为“创意机器所有者(即他本人)的雇佣作品”获得版权。他的要求最初被驳回,理由是这不是人类思维的产物。审查委员会写道:“塞勒必须要么提供证据证明该作品是人类创作的产物,要么说服版权局背离一个世纪以来的版权判例。但他两者都没有做到。” 塞勒之后为该作品申请版权的努力也均以失败告终。

    随着人工智能在艺术界和其他众多领域的使用激增,不少创作者起诉人工智能生成平台未经许可采集他们的艺术创作,并用来训练机器算法。除了版权争议,关于人工智能生成的作品是否构成“真正的”艺术这一问题仍存在激烈的争论。

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  • 王墒(1984-2023)

    艺术家王墒于2023年8月3日离世,终年39岁。

    8月20日,王墒的老师——艺术家宋冬受其家人委托发布悼文:“我们才华横溢的艺术家朋友王墒于2023年8月3日用自己的方式结束了这段为期39年的人生旅程,开始了他高维度的精神之旅。他选择了类似克尔凯郭尔面对信仰的‘纵身一跃’的方式构建出自己的宇宙。‘通过创造宇宙回应宇宙的沉默’。他没有为他的选择留下只言片语,也没有给与我们大家预警暗示和心理准备,就毅然决然地上路了。作为他的老师和朋友,我是心如刀割,泪如泉涌。”宋冬也在悼文中传达了王墒家人的意愿,“他们希望将来能举办一个全面呈现王墒艺术观念和认识的学术展览。所以从现在开始王墒的艺术作品暂停销售。”

    王墒1984年生于北京,2007年于伦敦大学金史密斯学院获得纯艺学士学位,2009年于伦敦皇家美术学院获得当代艺术策展硕士学位。在美国宝石学院的课程进修后,王墒获得了宝石学家的认证。自此,他开始同时在艺术和珠宝设计两个领域工作。他的创作覆盖绘画,雕塑和影像等多种媒介,其中大部分属于长期进行的项目。在2023年3月于上海天线空间开幕的王墒个展“6E2F”期间,画廊公众号发表了艺术家的一篇题为《普遍美学的基石》的文章,文中写道:“艺术家希望建构那封闭的宇宙,也并非为了在与世隔绝中独善其身,而是带给混沌的宇宙秩序的楷模——他们知道只有通过爱才能实现与混沌的和解。”

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  • 珍妮·格林伯格·罗哈廷离开LGDR

    自2021年起与布雷特·戈维(Brett Gorvy)、阿玛利亚·达扬(Amalia Dayan)和多米尼克·莱维(Dominique Lévy)合作经营LGDR画廊的珍妮·格林伯格·罗哈廷(Jeanne Greenberg Rohatyn)宣布退出。LGDR目前在纽约香港、巴黎和伦敦均设有空间。格林伯格·罗哈廷计划在东89街3号重新启动她自己的画廊Salon 94,此外她还将继续从事艺术咨询工作。下个月开始,LGDR将更名为“莱维-戈维-达扬”(Lévy Gorvy Daya),由莱维、戈维和达扬共同经营,画廊仍将位于纽约东64街19号,今年春天该空间作为LGDR新总部开幕。

    莱维-戈维-达扬画廊将于9月14日举办皮埃尔·苏拉吉(Pierre Soulages)的作品展“从午夜到黄昏”(From Midnight to Twilight),为新画廊揭幕。画廊还将与魏蔚(Rebecca Wei)合作,在香港开设“莱维-戈维-达扬和魏”(Lévy Gorvy Dayan and Wei)空间。Salon 94将于10月重新开幕,届时将展出美国雕塑家卡隆·戴维斯(Karon Davis)的新作。

    2021年9月,独立画廊厉蔚阁(Lévy Gorvy)和Salon 94以及艺术经销商阿玛利亚·达扬合并成立了LGDR,许多艺术界人士猜测此举是为了应对高古轩、豪瑟沃斯、佩斯和卓纳等画廊巨头的持续扩张。

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