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  • 泰特美术馆、蛇形美术馆、南岸美术馆馆长联名对英国政府的艺术预算削减提出警告

    《卫报》记者Maeve Kennedy报道:艺术界的几位重要人物向英国政府申诉“削减可以,但是不要置我们于死地”,并且警告说,25%的艺术投资削减会对国内外的观众造成影响,并且有损英国的形象。

    英国艺术委员会指出,这么大幅度的削减在今后的四年期间将会导致至少200家艺术机构的倒闭,数千人将丢掉饭碗。

    一些重要的慈善家(其中包括为艺术慷慨解囊上亿的实业家)也联合向政府发出警告,私人赞助的热情也无法抵消国家投资的缺失造成的影响。

    泰特美术馆、国家剧院、皇家莎士比亚公司、蛇形美术馆、维尔斯剧院、南岸美术馆的馆长联合表示,25%的削减将对这个行业造成无法挽回的毁灭,因为十有八九的游客都会来参观这里的博物馆。

    泰特美术馆馆长Nicholas Serota爵士说:“并不是说不能削减,假如削减10%,虽然还是会造成一定影响,但是我们还是能够维持现状,尽管显得有些紧张。但是削减的比例一旦超过了某个点,那我们这个行业将受到致命打击。”

    这也就意味着伦敦与其他国际知名机构合作举办的展览,例如2013和2014年与纽约现代艺术博物馆联合举办的项目将被取消,因为泰特等艺术机构已经无法提供举办这些项目所需要的经费了。

    馆长说:“这就等于倒退了20年。”

    蛇形美术馆馆长Julia Peyton Jones警告,私人的慷慨解囊无法填补这个鸿沟。这家美术馆的50个主要的赞助人来自23个国家,她说:“我们不能完全依靠他们的捐赠,因为人家想捐就捐,不由我们说了算。”

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  • 上海艺术博览会国际当代艺术展(简称“上海当代”)将举办收藏论坛等活动

    上海艺术博览会国际当代艺术展(简称“上海当代”)将于今年9月围绕当代艺术的收藏问题举办两次论坛。第一次论坛内容涉及主流艺术机构面对亚洲艺术收藏带来的挑战,第二次论坛集中讨论当代艺术体制对于价值观的建构和消费的问题。

    今年9月9日,各大国际知名艺术机构的领导将齐聚上海,讨论亚洲当代艺术收藏的问题。该论坛由华裔策展人侯瀚如与“上海当代”联合组织。面对当前亚洲艺术的一系列情况,包括新兴经济的发展与艺术的普及、亚洲博物馆专业水平的落后以及西方的拜物文化对于亚洲当代艺术的作用等,侯瀚如邀请了一系列专家集思广益,共同讨论如下问题:

    今时今日在艺术商品化的时代下,什么是公共体制?

    在亚洲接轨国际的背景下,有没有一种特殊方式可以定义公共以及私人?

    在当代艺术的媒介、语言以及其物质性不断多样化的前提下,应该如何收藏,保存以及呈现当代艺术?

    收藏的策略以及远见如何影响不同美术馆的使命?尤其是亚洲当代艺术?

    在公共机构对于文化和艺术的建设受到广泛关注时,当代艺术收藏是如何影响公共政策的?

    收藏亚洲当代艺术的最佳经济模式是怎样的?

    什么要收藏亚洲当代艺术?收藏亚洲当代艺术的理想美术馆应该是什么样的?

    论坛发言人包括:

    王璜生,北京中央美术学院美术馆馆长;何炬星,上海民生现代美术馆馆长;Suhanya Raffel,布里斯班昆士兰美术馆策展及收藏发展项目副总监;Tan Boon

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  • 两位策展人在莫斯科受到指控

    《纽约时报》记者Sophia Kishkovsky报道:本周一,法庭对在莫斯科Sakharov博物馆策划展览的两名重要俄罗斯知识分子进行了判决,被告人没有受到入狱处罚,而是被判以罚金。

    始于两年前的这个案件经法庭最终判定,分别处以前博物馆馆长Yuri Samodurov和策展人Andrei Yerofeyev以6500与4800美元罚款。在他们所策划的展览《被禁艺术-2006》上展出了一些俄罗斯博物馆禁止展出的作品,其中的一件波普作品将基督的形象和麦当劳的标志进行了并置,并且还写着:THIS IS MY BODY(这是我的身体),另外还有一幅作品将米老鼠的头安在了基督身上。

    两位策展人说,这个展览的很多作品旨在批判俄罗斯社会的物欲横流,但检察官认为这些作品太过极端,容易引起宗教冲突。

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  • 布兰戴斯大学与苏富比拍卖公司签订合同

    《波士顿先驱报》记者Ellen Howards报道:布兰戴斯大学与苏富比拍卖公司签订了一份合同,打算将价值3.5亿美元的艺术收藏中的一部分租赁给,而不是出售给苏富比。另一则相关新闻称Frederick M. Lawrence于上周四被宣布为布兰戴斯大学新任校长。

    这份租赁合同的目的是为了增加该大学的收入,而不至解散其著名的玫瑰艺术博物馆(Rose Art Museum),这家博物馆收藏有价值连城的现当代艺术作品。Lawrence将接替原校长Jehuda Reinharz的职位,Jehuda去年1月宣布将玫瑰博物馆的全部收藏卖给拍卖行,并关闭玫瑰博物馆,这一决定引起了强烈的争议。

    玫瑰博物馆馆长Roy Dawes说:“这是一个非常重要的消息,是我们迈出的重要一步,我希望这个决定能让我们脱离困境”。布兰戴斯大学与苏富比的谈判早在一年前就开始了,但是Dawes和大学的发言人Andrew P. Gully都无法预测哪家机构可以租赁艺术品,哪些艺术品可以租赁,以及租金是多少。

    Lawrence向《波士顿先驱报》透露:“布兰戴斯大学与苏富比拍卖公司的协议刚刚签订,结果如何还需要进一步期待。我本人对这个项目充满希望。”

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  • 马未都称将捐出全部收藏

    《中国新闻网》记者劳火报道:新中国第一家私人博物馆——观复博物馆馆长马未都近日决定:成立观复基金会,并把他几十年收藏的文物全部捐给观复博物馆,由基金会理事会统一管理。马未都表示,在做出这个决定时自己也很心疼,但只有这样,才能让他一手建立起来的博物馆永续生存。“不是你拥有所有的东西才显得有价值,有些你放弃了可能更有价值。”

      观复博物馆1996年建成,是唯一没有政府拨款、没有企业支持能够持平的博物馆。马未都称,观复基金会是一个盈利不分配的机构,盈利多少钱都要用在博物馆上,现在面临博物馆重建,希望建一个国际上通行的博物馆。他希望在退休后,靠制度运营,由理事会负责博物馆生存问题。基金会批下来了,交给社会的第一步就完成了。

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  • 当代艺术理论之争进入法庭

    今年夏天的北京,学术争端又起,使原本白热化的中国当代艺术更像火上浇油。两位著名的艺术史家就一些艺术理论问题走上了法庭。

    高名潞,哈佛大学艺术史博士,任教于匹兹堡大学。目前被他多年的好友,艺术批评家、华侨大学教授刘向东告上法庭,理由是高抄袭了刘早在1980年代就提出的一些理论见解。上周一该案件在北京开庭审理,两位都没有出面。

    双方纠缠的主要问题是“意派”,“意”意味着意象、意理、意场,这个观念可以追溯到9世纪的唐代。在其2009年出版的著作《意派:中国抽象艺术三十年》的前言中,高写道:“意派开创了一个非再现性、非物质性、反分裂性的思考方式”,这一派的创作借助形而上的方法来理解中国艺术中的抽象和再现问题。

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  • 耶鲁大学美术馆发现一幅有可能是维拉斯贵芝的画作

    《洛杉矶时报》记者Jori Finkle报道:圣地亚哥艺术博物馆欧洲绘画部门主管John Marciari在马德里季刊《艺术》上发表文章,认为目前被耶鲁大学美术馆收藏的一幅佚名之作实为西班牙大师维拉斯贵芝所作的祭坛画。

    耶鲁大学负责早期欧洲艺术的主管Laurence Kanter认为这个发现非同寻常,因为当前的博物馆很难有机会收藏一幅新发现的维拉斯贵芝之作了。这位西班牙大师在有生之年就已经出名,其作品得到了王室的收藏。

    此画名为《童贞女马利亚的教育》(The Education of the Virgin),是1920年代耶鲁校友Henry Hotchkiss Townshend及其兄弟Raynham向耶鲁大学美术馆的捐赠。此前这幅画被著录为17世纪佚名西班牙画家之作。

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  • 德国一家博物馆在地下室找到了一幅路德维希•基希纳的作品

    《美联社》报道:德国一家博物馆在地下室找到了一幅德国表现主义艺术家路德维希•基希纳(Ernst Ludwig Kirchner)的作品。此前,这幅画的作者一直没有确定,在地下室沉睡了几十年。法兰克福博物馆计划在2011年重新开放的时候展出这幅画。此作目前尚未得到估价。

    基希纳是著名的德国表现主义艺术家之一,这个流派的其他艺术家还有诺尔德(Emil Nolde)与康定斯基(Wassily Kandinsky)。基希纳也是“桥社”的重要艺术家。

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  • 建筑师Anne Lacaton与Jean-Philippe Vassal中标巴黎东京宫的扩建工程

    《世界报》记者Frédéric Edelmann报道:建筑师Anne Lacaton与Jean-Philippe Vassal被任命负责巴黎东京宫剩余部分的扩建工作。2001年,他们在Nicolas Bourriaud 与Jérôme Sans的联合指导下设计建造了东京宫当代创意中心。

    Lacaton 与Vassal首先从87家前来竞标的团队中胜出,又在最后一轮的角逐中超越了另外两个对手最终拿下了这个工程。他们现在打算将最初的设计与剩下的29500平方英尺的空间结合起来。负责本次扩建工程的Olivier Kaeppelin说:“他们最了解这个建筑。我们目前的经济状况并不乐观,而他们能够最大限度地利用这个空间,并不增加预算。”

    整个工程大约耗资2500万美元,其中1600万美元来自政府,5-7百万美元来自捐赠和赞助。该工程将于2011年2月动工,一年之后开放。这座建筑剩余的地方将成为18000平方英尺的展览空间,超过了巴黎东京宫现有的14700平方英尺。

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  • 贝尔法斯特阿尔斯特博物馆获得艺术基金奖

    《卫报》记者Mark Brown报道:翻修的贝尔法斯特阿尔斯特博物馆荣获英国最重要的艺术奖项之一——艺术基金奖(Art Fund Prize)。他们从数家候选博物馆中出现并最终获胜。这些博物馆包括牛津大学阿什莫尔博物馆、考文垂赫伯特艺术画廊,以及铁桥谷博物馆信托公司的Blists Hill VictorianTown博物馆。阿尔斯特博物馆翻修工程历时三年,耗资2700万英镑,并于去年重新开放,目前该博物馆成为北爱尔兰最受欢迎的景点之一。

    此前荣获该奖项的机构包括:Lightbox、奇切斯特的Pallant House画廊、布里斯托的Brunel's ss Great Britain。

    北爱尔兰国家博物馆馆长Tim Cooke说:“能够从这些强势的博物馆名单中脱颖而出我们感到非常荣幸。贝尔法斯特阿尔斯特博物馆的翻修工程是有价值、有意义的举措,与北爱尔兰历史的一个关键时期相重叠。”

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  • 查尔斯•萨奇将向英国政府捐赠其收藏

    《卫报》记者Mark Brown报道:收藏家查尔斯•萨奇(Charles Saatchi)宣布,他将向英国政府捐赠他的Chelsea画廊和两百余件作品,其中包括Tracey Emin、Grayson Perry和Chapman兄弟的作品。

    67岁的萨奇宣布,这家拥有7万平方英尺的画廊在他退休之后将重新命名为伦敦MoCA(伦敦当代艺术博物馆),其重要的装置馆藏将向观众免费开放。目前他退休的日期尚未确定,但这两百件作品将于2012年在三个展览上展出。

    萨奇捐赠的这批作品总价值达3800万英镑。其中重要的YBA作品包括Tracey Emin的《我的床》(My Bed)、Jake与Dinos Chapman的《解剖的悲剧》(Tragic Anatomies),这件装置首次展出是在皇家美术学院的《感觉》(Sensation)展览上。

    萨奇画廊表示,萨奇希望这家艺术博物馆“能够成为一个不断发展的收藏机构,而不是艺术史的档案馆。”

    画廊发言人表示他们正在和有关部门进行协商,希望他们能够代表政府收藏这些作品。而且政府可以将展品免费借出给其他机构。画廊方面强调,这些作品只作非盈利用途,她说:“一切与展览有关的费用,如保管、修复、著录、收藏等将由萨奇画廊承担。”而与之相关的人员工资等支出将通过该画廊的收入渠道解决,包括私人赞助、餐厅、商店、举办商业活动等。萨奇本人保留了数百件藏品。发言人表示:“这部分作品将在他百年之后传给他们家族的下一代”。

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  • 警方破获卡拉瓦乔作品被盗案

    《伦敦电讯报》报道:德国和乌克兰警方捕获了四名跨国贩卖艺术品组织的成员,当时他们正在柏林试图销售一幅卡拉瓦乔的作品。另外,乌克兰警方还逮捕了20名与此组织有关的嫌疑人。

    经过德国专家鉴定,卡拉瓦乔的这幅《基督被捕》(The Taking of Christ,创作于1602年前后)为真迹,此作于2008年7月在乌克兰南部奥德萨市的一座博物馆中被盗。德国警方发言人表示:“乌克兰官方认为,这幅作品价值数千万。”

    一些专家表示,在地下艺术品交易市场上,这幅画能够卖到1亿美元。之前,这幅作品被认为是《犹大之吻》,其作者过去曾引起争议,有人认为这是模仿都柏林国家博物馆一幅作品的赝品。但是在1950年,一位莫斯科艺术专家鉴定认为,奥德萨市的这幅画实为卡拉瓦乔的作品。

    这幅画曾经被俄国驻法大使购买,并在19世纪末送给了弗拉基米尔•亚历山德罗维奇王子。俄国十月革命后,这幅画被送给了奥德萨市的一所学校,后来又转入该市的博物馆收藏。

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