美国国家人文科学基金会（The National Endowment for the Humanities，NEH）宣布将向全美39个州和华盛顿特区、波多黎各以及维尔京群岛的博物馆、大学、图书馆和历史遗址的204个人文项目提供总额为2810万美元的资助。
特别值得注意的是，获得美国人文科学基金会2023年第一轮资助的一些项目采用了数字工具和技术，让当代观众更容易接触到古代文化和实践，并促进相关研究。例如SlaveVoyages网站项目将公开1500年至1939年间跨印度洋和亚洲的奴隶贸易网络数据。
其他获得资助的包括文化机构改善项目，例如针对迈阿密自由塔（Miami Freedom Tower）的修复和结构升级项目，该塔在20世纪60年代曾是古巴难民援助中心，经常被称为“南方的埃利斯岛”。保存和修复工作也得到关注，如湾区影像联盟（Bay Area Video Coalition）获得了对美国的视听资源保存情况进行全国性评估的资金，从而开发能够存档和保护脆弱的视听遗产的资源和最佳实践方式。人文教育和写作相关的项目也获得了资助。
纽约大都会艺术博物馆宣布詹姆森·凯莱赫（Jameson "Jamie" Kelleher）为新任首席运营官。目前担任博物馆首席财务官的凯莱赫将于今年5月履新。她的任命反映了大都会博物馆最新的领导结构，现任主席兼首席执行官丹尼尔·H·怀斯（Daniel H. Weiss）于6月离职后，馆长马克斯·霍莱因（Max Hollein）将兼任首席执行官的职务。而新的行政阵容由大都会博物馆董事会经过严格的程序确定，标志着该机构回归传统的领导结构。
在来到大都会博物馆之前，凯莱赫曾在当代艺术拍卖行富艺斯（Phillips）负责财务和拍卖事务，并就若干食品行业的财务重组计划向一家私募股权公司提供咨询。她的职业生涯始于普华永道的技术审计业务，之后升职至资本市场、会计和评估业务经理。她毕业于巴克内尔大学和纽约大学斯特恩商学院，是一名注册会计师和特许金融分析师。
德国艺术史学者和艺术评论家，图像人类学家汉斯·贝尔廷（Hans Belting）于2023年1月10日凌晨于柏林辞世，享年87岁。汉斯·贝尔廷1935 年出生于德国安德纳赫（Andernach），1966 年在汉堡大学担任艺术史教授，随后在海德堡大学任教，1980 年至 1992 年在慕尼黑大学任教。贝尔廷还是卡尔斯鲁厄艺术与设计学院（Staatliche Hochschule für Gestaltung）的建校创始人之一。他曾应邀在哈佛大学、哥伦比亚大学和法兰西学院等机构教学，并于 2002 年至 2003 年担任法兰西学院欧洲主席。
贝尔廷多年来始终保持着对传统艺术史的反思，并用图像人类学的方法质疑艺术概念和各类强势话语的合法性。1980年代，他的代表作《相似与在场：艺术时代以前的图像史》（Likeness and Presence：A History of the Image before the Era of Art）明确了通过图像的社会史来拓展狭义艺术史的目标，而这种研究视野也令他得以在“艺术”这个概念被不断模糊、延展的现当代艺术中游刃有余。《现代主义之后的艺术史》（Art History after Modernism）宣告了“艺术史的终结”，把矛头对准彼时艺术史写作中弥漫的美国文化霸权主义、西方中心主义和对少数族裔以及女性艺术工作者的排斥。在艺术研究和博物馆实践方面，贝尔廷于2006年与彼得·韦贝尔（Peter
据Artnet报道，位于曼彻斯特的华人当代艺术中心（CFCCA）更名为Esea Contemporary, 将以全新面貌于2月18日重新对外开放，开幕展览为张涵露策划的“相遇练习”（Practise Till We Meet）。
在CFCCA被艺术家指责存在“制度性种族主义文化”并要求停止对其的公共资助后，该机构去年任命了新的领导层，包括六位新董事会成员，独立审计，并由朱晓闻担任新总监。在转型为Esea Contemporary后，该机构将成为英国唯一专门展示和推广东亚和东南亚（ESEA）背景艺术家和艺术实践的非营利性艺术中心。
朱晓闻指出，该机构的身份自1986年成立以来一直在不断发展，最初是名为Chinese View '86的视觉艺术节，之后变成“华人艺术中心”（Chinese Arts Centre），并获得了英国艺术委员会的资助，用于建设场地，2003 年向公众开放。十年后更名为“华人当代艺术中心”。朱晓闻认为“ESEA 与所有针对全球少数群体的术语一样，并不完美。 但在这个充满挑战的时代，我们目睹了社区遭受的创伤，这表明实践集体同情、理解和学习的重要性。我们相信，这种新身份让我们能够存档和传达社区故事和记忆，以确保一个包容性的文化生态和富有同情心的世界观。”
开幕展览“实践，直到我们相遇”将展示奥德丽·阿尔伯特（Audrey Albert）、庄伟（Isaac
世界最受欢迎的博物馆巴黎卢浮宫上周发布了一份新闻稿，宣布将限制每天的参观人数，以便为访客提供“舒适的参观环境，并确保博物馆工作人员的最佳工作条件”。在疫情之前，卢浮宫每天的参观游客多达45000人，近几个月来，卢浮宫一直将人流量控制在30000人，并计划延续该做法。
卢浮宫在2019年接待了约1000万人次的参观者，随着疫情限制取消，2022年迎来了约780万名游客。参观人数过多是这座博物馆长期存在的问题，而且大批游客都涌向最著名的作品，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，因为这幅画悬挂在展厅中间的一面窄墙上，人潮造成了移动困难，导致观众很难欣赏这幅画周围的杰作。此外，游客常常在博物馆门口排队等待很长时间。
卢浮宫限制参观人数的举措让人想起威尼斯去年夏天为了缓解过度旅游向一日游游客收费的计划。对于卢浮宫试图通过限流解决游客过多的做法，人们意见不一。
卢浮宫前策展人、现任纽约西班牙裔协会博物馆和图书馆馆长的纪尧姆·肯茨（Guillaume Kentz）告诉《纽约时报》：“在理想世界中，限制博物馆参观人数是不可取的，因为去博物馆应该是自发和自然的行为，不需要费这么大劲。在已有障碍上再增加一个并不是个好办法。”
而《卢浮宫：世界最著名博物馆的多重生活》（The Louvre: The Many Lives of the World’s Most Famous Museum）一书的作者詹姆
巴塞尔艺术展母公司MCH集团宣布取消今年的巨匠臻藏艺博会（Masterpiece art fair）。该展会自2010年起每年在伦敦举办，以艺术品与古董为主。今年的展会原定于6月28日至7月5日继续在切尔西皇家医院举办。MCH 发言人在接受《艺术新闻》采访时表示，“成本上升和国际参展商数量下降”是展会取消的原因。
目前，该展会之后的命运尚不清楚。MCH集团在2017年买下该展会67.5%的控股权。当时，展会创始人正在考虑将该博览会拓展至其他国家，据说亚洲是首个目标。但最终并没有实现。2020年和2021年的展会因疫情危机被取消，去年夏天虽然回归，但规模变小，参展画廊的数量从2019年的150家下降到129家。2022年8月，MCH集团直接买下了整个博览会。
巨匠臻藏艺博会首席执行官露西·基奇纳（Lucie Kitchener）对展会前景感到担忧，她告诉《艺术新闻》，英国脱欧是导致参展商减少的主要原因，欧洲画廊不再愿意花时间处理申请博览会所需的繁琐手续，运输成本也因此飙升。她表示，“今后不再计划以目前的形式举办巨匠臻藏艺博会。MCH集团正在与艺博会团队合作，考虑未来的品牌发展方向。”
加拿大艺术家、先锋电影代表人物迈克尔·斯诺（Michael Snow）去世，享年94岁。斯诺最出名的作品是1967年的影片《波长》（Wavelength），这部结构主义杰作经常被认为是有史以来最重要的实验电影。在长达80多年的职业生涯中，斯诺作为一个艺术家一直无法被归类，他的创作媒介包括绘画、版画、雕塑、摄影、录像、电影、装置和音乐。
1928年，迈克尔·斯诺出生在多伦多。他曾在多伦多美术学院学习，二十多岁的时候，他晚上是爵士钢琴演奏者，白天画画。1961年，他和妻子、艺术家乔伊斯·维兰德（Joyce Wieland）搬到了纽约。在那里他结识了同为实验电影人的乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）和作曲家史蒂夫·赖希（Steve Reich）。1966年，他用一个星期的时间拍完了《波长》，并在第二年完成剪辑。这部45分钟的影片一上映立刻被认为是实验电影里程碑之作。此后，斯诺持续推动影像创作的界限，1969年，他在新泽西州的一个大学校园完成了《往返》（Back and Forth）的拍摄；1970年与维兰德搬回多伦多后，拍摄了《中部地区》（La Région Centrale，1971），这两部电影都关注于电影创作机制。
电影创作的同时，斯诺也继续其他媒介的创作，例如1974年的艺术家书《从封面到封面》（Cover to Cover），可向前或向后阅读，以及他1987年的音乐专辑《最后一张唱片》（
据报道，伦敦大英博物馆即将与雅典卫城博物馆就现藏于前者的帕台农神庙大理石雕塑达成协议。据彭博社报道，双方很快将达成一项出借协议，“部分雕塑将在几年内轮流送到雅典”。该新闻机构援引匿名消息人士的话说，大英博物馆主席乔治·奥斯本（George Osborne）愿意展示送回雅典的大理石雕塑的石膏复制品，并且正在考虑两个博物馆之间的文物交流。英国《电讯报》甚至断言协议已经起草完毕。但一位希腊官员告诉《卫报》，两间博物馆之间尚未达成任何协议，并且在一些问题上仍存在很大分歧。
这批文物被称为“埃尔金大理石”（the Elgin marbles），包括帕台农神庙的15个排档间饰、17个人物雕像和近250英尺长的中楣。它们于19世纪初被当时的英国驻奥斯曼帝国大使埃尔金勋爵（Lord Elgin）运来英国。自1983年以来，希腊一直积极寻求这批物品的归还。
尽管传言不断，但直到现在大英博物馆的官员仍不愿证实他们正在与希腊官员就大理石问题进行谈判。然而，1月4日，大英博物馆的一位发言人曾告诉《卫报》：“我们已经公开表示，我们正在积极寻求与希腊的朋友建立新的帕台农神庙伙伴关系，随着我们进入新的一年，建设性的讨论也正在进行。”
涉嫌在2022年3月12日持刀刺伤纽约现代艺术博物馆（MoMA）两名员工的加里·卡巴纳（Gary Cabana）已被引渡到纽约，等待袭击和谋杀未遂指控的审判。这位现年60岁的嫌犯在袭击发生三天后被逮捕，此后一直被关押在费城。被拘留期间，他接受了精神病学评估。卡巴纳于1月3日抵达曼哈顿，据AMNY报道，他将在今天被传讯。
据称，卡巴纳因为之前在MoMA有过两次不良行为而被拒绝进入后实施了袭击。去年3月12日下午，嫌犯来到博物馆的电影服务台，当时观众正在排队进入霍华德·霍克斯（Howard Hawks）导演的1938年经典剧情片《育婴奇谭》（Bringing Up Baby）的放映。当工作人员告知他宣布撤销其会员资格的信已于前一天发出后，卡巴纳离开了，但他很快折返并跳进服务台，用刀多次刺伤两位工作人员，之后逃之夭夭。
警方最后在费城灰狗巴士站的一张长椅上找到了嫌犯，据称他当天上午还放火烧了他租住的一个酒店房间。在袭击事件之前，卡巴纳没有被捕的记录。他大学时代的朋友蒂娜·瓦尼（Tina Varney）告诉《哥谭派》（Gothamist），卡巴纳长期与精神疾病斗争，在疫情期间失去了在百老汇当接待员的工作后，他的病情急转直下，变得越来越偏执。
罗伯特·西尔弗斯基金会（The Robert B. Silvers Foundation）今天宣布，艺术史学家T.J.克拉克（T. J. Clark）和艺评人陶西夫·诺尔（Tausif Noor）获得第二届格蕾丝·达德利艺术写作奖（Grace Dudley Prize for Arts Writers）。克拉克是加州大学伯克利分校艺术史荣誉教授，最新著作包括《假如苹果落下：塞尚与当下》（If These Apples Should Fall: Cézanne and the Present，Thames & Hudson, 2022）。诺尔目前是加州大学伯克利分校博士生，研究全球现当代艺术，重点关注南亚及其去殖民历史，作为前富布赖特学者（Fulbright scholar），他曾于2017至2020年担任费城当代艺术中心（Institute of Contemporary Art, Philadelphia）策展研究员。两人均是《艺术论坛》撰稿人。
克拉克以研究作为社会和政治状况表现方式的艺术而为人所知，并因此赢得奖项评委会的赞誉，认为他对“像布鲁盖尔、乔托、库尔贝和毕加索等多样的主题提供了革命性的新鲜生动的见解，并同时体现出深刻的人性关怀和毫不妥协的敏锐性。”诺尔因其“对各种不同主题进行细致研究的文章”受到称赞，这些文章“将对美学和生产的思考与对历史和个性背景令人钦佩的敏感性无缝交织在一起"。
上周五，意大利宪兵队从热那亚公爵宫（Palazzo Ducale）的一个展览上没收了17世纪佛兰德斯大师彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的一幅涉嫌非法贩运的画作。这幅名为《复活的基督出现在母亲面前》（The Resurrected Christ Appears to His Mother）的作品创作于1612至16年，保额为400万欧元。目前该画作已被归还，但意大利当局仍在继续调查它的背景情况。
四位意大利公民（包括该画作的两位拥有者兼艺术交易商，一位会计和他的儿子）被怀疑参与了一个非法交易的计划。他们于2012年以30万欧元的价格从意大利贵族坎比亚索家族（Cambiaso）手中买下这幅作品。据意大利日报《晚邮报》（Corriere della Serra）报道，因为X光显示原作中存在第三个人物，这幅画的新主人在2014年对画作进行了修复，揭露出跪在圣母旁边的另一个女人。之后，他们将这幅画错误地归于一位不知名的佛兰德斯画家，宣称其价值仅为25000欧元，并于当年将其走私运往布拉格。在那里，这幅画被鉴定为鲁本斯的作品，并通过会计师和他的儿子在意大利境外建立的公司转售，以提高作品的价值。最后，这幅画被借给热那亚公爵宫展出，当局说这是为了“证明这幅画确为鲁本斯的作品并提高其价值”。
《艺术新闻》指出，意大利文化部副部长维托里奥·斯加尔比（Vittorio
将朋克风格推向全球的英国时装设计师薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）于12月29日在伦敦去世，享年81岁。1971年，韦斯特伍德和经纪人马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren）在伦敦国王路开设了一家被称为“SEX”的服装店，在那里出售她设计的服装，并以安全别针和撕裂的设计而轰动一时。朋克乐队先驱The Slits成员薇芙·艾伯丁（Viv Albertine）在她2014年的回忆录中指出，韦斯特伍德和麦克拉伦的时装反映了她和她的朋友们所创作的音乐的态度：“不完美没关系，在歌曲和衣服中展示生活和想法。”
1941年，薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）出生于德比郡的廷特韦斯尔（Tintwistle），父母是工人阶级。十几岁时，她随家人搬到了伦敦郊区的哈罗，在哈罗艺术学校就读银器和珠宝制作课程。由于出身卑微，她感到格格不入，于是退学，转而从事小学教师的工作。但她继续制作珠宝，并在Portobello街的市场出售。在与工厂学徒德里克·韦斯特伍德（Derek Westwood）短暂结婚后，她开始与同样是美院辍学生和音乐经纪人的麦克拉伦交往，两人开始在国王路的一家服装店后面一起卖二手摇滚唱片。
1971年，韦斯特伍德用她母亲给的小额贷款租下了整个服装店，两人先是将其命名为“让它摇滚”（Let It Rock），几个月后又改名为“活得太快，死得太早”（Too