据Artnet报道，蓝筹拍卖行富艺斯（Phillips）宣布将3月3日晚间伦敦拍卖会的全部净收益捐给乌克兰红十字会，这场二十世纪和当代艺术拍卖的净收入为580万英镑（770万美元）。
富艺斯首席执行官斯蒂芬·布鲁克斯（Stephen Brooks）在今天早些时候发布的一份声明中写道：“乌克兰红十字会在支持和保护该地区的人民方面做出了惊人的努力，我们希望今晚拍卖会上的买家酬金和卖方佣金能够帮助这间慈善机构继续他们的救援工作。”
随着俄罗斯军队进入乌克兰，对该拍卖行的检视也日益升级。藏家们面临着抵制富艺斯的呼声，而拍卖行本身也因在所有权方面缺乏透明度而引发越来越多的批评。富艺斯在2008年被位于莫斯科的奢侈品零售巨头Mercury Group收购。本周初，该拍卖行在官方Instagram上发布了一份声明，谴责俄罗斯入侵乌克兰并呼吁停止敌对行动。
随着俄罗斯持续攻击乌克兰，其影响波及全球艺术界。上周日，在入侵的俄罗斯军队烧毁了乌克兰伊万基夫（Ivankiv）历史和地方史博物馆后，乌克兰文化部长要求联合国教科文组织撤销俄罗斯的成员国资格，该博物馆收藏了乌克兰民间艺术家玛丽亚·普里马琴科（Maria Prymachenko）的数十件作品。据《卫报》报道，艺术管理人员普遍担忧该国的博物馆面临被洗劫或摧毁的危险，很多乌克兰艺术和文化工作者被迫逃离。
在俄罗斯，莫斯科GES-2博物馆宣布在战争期间闭馆。据《纽约时报》报道，该国许多艺术家因公开抗议普京的行动而陷入危险，但他们还是坚决反对入侵，截至周一，已有超过17000名艺术家和文化工作者签署了一份呼吁结束俄罗斯敌对行动的请愿书。据Hyperallergic报道，俄罗斯艺术和活动团体Pussy Riot的娜迪亚·托罗克尼科娃（Nadya Tolokonnikova）正在与Trippy Labs、FreeRossDAO和PleasrDAO合作，铸造和出售乌克兰国旗的NFT，收益将捐赠给援助该国军队及其家属的乌克兰非营利组织Come Back Alive。此外，一些非俄罗斯籍艺术家已经要求将他们的作品从国立博物馆中移除。
在德国，总统施泰因迈尔宣布，该国将取消对受普京批准的巡回展览“多样性联合”的资助，该展览目前正在莫斯科举行，其部分资金来自俄罗斯政府。据Artnews报道，该展览下一站巡回至巴黎的计划已取消。另据《纽约时报》报道，慕尼黑爱乐乐团撤销了首席指挥瓦莱里·格尔基耶夫（Valery
俄罗斯各地的艺术家、策展人和文化工作者正在通过放弃他们作为俄罗斯的文化代表的角色来抗议普京对乌克兰的入侵。他们的行动也推进了抵制俄罗斯艺术机构以及抵制俄罗斯参与重要国际活动的浪潮。
即将举行的第59届威尼斯双年展俄罗斯馆策展人雷蒙达斯·马拉绍斯卡斯（Raimundas Malašauskas）已辞职，他发帖说：“鉴于俄罗斯对乌克兰的军事入侵和轰炸，我无法继续进行这个项目的工作。这场战争在政治上和情感上都是无法忍受的。”两位参展艺术家亚历山德拉·苏哈列娃（Alexandra Sukhareva）和基里尔·萨夫琴科夫（Kirill Savchenkov）也宣布退出展览，他们在社交媒体上写道：“当平民在导弹的炮火下死去，当乌克兰公民躲在避难所里，当俄罗斯抗议者被压制时，艺术是没有立足之地的。” 俄罗斯馆的Instagram确认了这一消息，并宣布该馆将“保持关闭”，截至本文发稿时，有消息称俄罗斯馆将被彻底取消。
在莫斯科，车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art）表示将“停止所有展览工作，直到在乌克兰发生的人类和政治悲剧停止”。Strelka媒体、建筑和设计学院今天宣布将暂停所有的计划，并承认，“我们认为在目前的情况下，当乌克兰的生命正在丧失时，照常运营是无法允许的。”冰岛艺术家拉格纳·基尔坦森（Ragnar
据Artnet报道，威尼斯双年展乌克兰馆的组织方目前已暂停工作。该馆原计划展出乌克兰艺术家帕夫洛·马科夫（Pavlo Makov）的作品，特别是对1995年的一件墙面作品的重新创作。该作品本应在两周内运往威尼斯，但乌克兰所有航班的停飞给这一计划带来了困难。
“我们目前没有即时危险，但情况很严重，每分钟都在变化。由于我们的生命正受到威胁，我们无法继续进行展馆的工作。”马科夫和乌克兰馆策展人利扎韦塔·戈尔曼（Lizaveta German）、迈拉·兰科（Maira Lanko）和鲍里斯·菲洛年科（Borys Filonenko）在Instagram上写道。
“我们还不能确认我们的项目能否完成，但我们可以承诺，我们将尽一切努力保护帕夫洛·马科夫和我们的大团队在过去五个月中为即将到来的双年展专门制作的独特作品，并在国际当代艺术领域以应有的方式代表乌克兰。”策展团队表示。
三位展馆策展人都住在基辅，马科夫住在哈尔科夫（Kharkiv），这两个城市都受到了军事攻击。该小组和乌克兰其他艺术家一样，恳请世界各地的同行与他们站在一起。他们写道：“枪支可能会伤害我们的身体，但文化会改变我们的思想。这场战争是一场文明的冲突——自由和文明的世界正在遭受野蛮和侵略性的世界的攻击。如果我们继续被动地观察局势，我们将失去我们为之努力的一切，以及我们前人的所有遗产——艺术、爱、自由表达和创造的能力。”
根据多个消息来源的报道，俄罗斯和乌克兰的艺术家群体强烈谴责俄罗斯在总统普京的授意下对后者进行的无情攻击。乌克兰的艺术家敦促西方艺术家们针对暴行发声，俄罗斯的艺术家表示声援，并对他们有限的公开抗议的能力感到失望。
“现在几乎不可能对正在发生的事情进行抗议，”俄罗斯艺术团体Chto Delat的成员德米特里·瓦伦斯基（Dmitry Vilensky）告诉《艺术新闻》。他指出，自2014年以来，政府对异议的扼杀日益加剧。“俄罗斯当代艺术界的大多数都不支持俄罗斯文化政治的保守转向，当然也不支持在乌克兰进行的任何军事[行动]和殖民主义，但由于对公共领域的严格控制，除了在社交媒体上发帖外，很难公开表达异议。”
尽管有很多表示团结和声援的声音，但战争使俄罗斯和乌克兰艺术家之间的关系变得紧张。Billboard今天早些时候报道，在俄罗斯受欢迎的乌克兰DJ和创作歌手伊万·多恩（Ivan Dorn）敦促他的俄罗斯同行“不要沉默”。而多恩的唱片公司Masterskaya宣布停止所有涉及俄罗斯音乐人的项目。“是时候保护我们的价值观了”，该唱片公司表示。
Para Site艺术空间宣布曾明俊（Billy Tang）将于2022年5月接任执行总监兼策展人一职。现任执行总监兼策展人康喆明（Cosmin Costinas）自2011年到任，今年兼任加德满都三年展艺术总监，并联合策划2022年威尼斯双年展罗马尼亚展馆，在Para Site任期结束后将前往德国机构任职。
曾明俊加入Para Site艺术空间前于上海外滩美术馆任资深策展人；2013至2018年间，他曾任北京魔金石空间策展总监。他策划的展览包括“约翰·阿姆莱德：再，再”（2021）、“帘幕”（2021）、“Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖”（2019）等。Para Site艺术空间董事局主席刘家明（Alan Lau）表示：“我们深受明俊对Para Site下一阶段发展的视野所启发，并期待一起重新想像Para Site作为艺术家营运机构，与这个城市及观众的联系。”
曾明俊说：“我期待与Para Site团队一起继续在过去廿五年的基础上构建成长与发展。1970年代末，我的父母为了更好的未来以难民身分来到香港。我流散的旅程与香港历史交汇，一直令我觉得自己和香港及其文化休戚与共。因此我非常荣幸能有这样的机会去引领Para Site接下来的进程，继续以机构的角度省思当下迫切的议题。我的第一步将会是致力于重新构思Para Site如何在当代艺术与现今一众哲学理论之间找到共性，并开辟出香港通往世界的道路，以支持并联系不同背景的实践者。”
在去年的一场展览中张贴了声援巴勒斯坦的声明而引发争议后，曼彻斯特大学惠特沃斯美术馆（Whitworth Art Gallery）馆长阿利斯泰尔·哈德森（Alistair Hudson）本周被迫离职。这一声明出现在特纳奖获奖团体“法证建筑”（Forensic Architecture）的“云研究”（Cloud Studies）展览中，声明部分内容为：“法证建筑与巴勒斯坦同在。在制作这个展览的时候，我们惊恐地目睹了以色列占领部队对巴勒斯坦民众的又一次袭击。在加沙的合作伙伴和朋友们向我们讲述了他们的经历，这些袭击摧毁了多层建筑、房屋、新闻机构办公室、学校、医院和商店。”
“英国律师支持以色列”组织（UKFLI）立即对此提出投诉，称该文本试图“错误地将以色列人等同于白人至上主义者”，“旨在挑起种族不和”。惠特沃斯美术馆随后移除了这一声明，法证建筑则要求关闭展览。在巴勒斯坦团结运动（Palestine Solidarity Campaign）的组织下，惠特沃斯还收到了数千封抗议信。最后，声明恢复展出，但这一次开放了回应的空间。
随后，UKLFI继续向曼彻斯特大学施压，要求采取纪律行动，认为“惠特沃斯美术馆馆长向副校长谎称他们已经确定了法证建筑展览中作品的准确性和合法性。”
金史密斯学院英国籍以色列裔教授、法证建筑创始人埃尔·魏兹曼（Eyal
美国著名波普艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的遗孀多萝西·利希滕斯坦（Dorothy Lichtenstein）和纽约惠特尼美国艺术博物馆馆长亚当·D·温伯格（Adam D. Weinberg）今天共同宣布，利希滕斯坦在格林威治村的工作室将移交惠特尼博物馆。前身为金属加工车间的工作室距离位于甘斯沃尔特街（Gaansevort Street）的博物馆仅四个街区，惠特尼计划自2023年起将其备受推崇的独立研究项目（Independent Study Program，ISP）移至该址，成为该项目自1968年设立以来第一个永久场地。这份礼物反映了利希滕斯坦与惠特尼博物馆始于1965年的密切关系，除了多次个展与群展，博物馆还建立了专门的罗伊·利希滕斯坦研究收藏（Roy Lichtenstein Study Collection）。
利希滕斯坦在1987年买下了这座建筑，并从1988年起将其作为工作室和住所，直到1997年去世。此后它一直是罗伊·利希滕斯坦基金会以及艺术家档案和作品目录所在地。洛杉矶建筑公司Johnston Marklee将对这座建于1912年的9000平方英尺的建筑进行改造，以符合ISP的需求。当ISP项目在夏季不运行时，该空间也将用于教育项目，包括驻留、教师培训和青少年项目。
伦敦国家肖像美术馆（National Portrait Gallery）和英国石油公司（BP）今天联合宣布，2022年12月二者间的合同到期后，合作关系将终止。这间石油巨头已赞助国家肖像美术馆的“BP肖像奖”（BP Portrait Award）30余年，且有23年都参与奖项评审。此次终止关系恰逢该奖项因美术馆翻新工程而暂停。
“文化非持续”（Culture Unsustained）等社会行动组织近年来持续向英国各大艺术机构施压，要求它们停止接受油气巨头的资助，该组织联合总监杰丝·沃斯（Jess Worth）指出，“[BP]花了30年时间把自己塑造成负责任的慈善家的形象。即使是现在，它仍在继续投资数百万美元寻找新的石油和天然气来源，这只会使世界更深地陷入气候崩溃中。”
自2017年以来，随着气候变化愈发严峻，与英国石油公司断绝关系的英国艺术机构包括伦敦的泰特美术馆、国家剧院和皇家莎士比亚剧院，以及爱丁堡的苏格兰国家美术馆。现在公众焦点都集中在新任主席乔治·奥斯本（George Osborne）领导的大英博物馆上，社会行动者以及博物馆的员工和受托人正在要求该机构结束与石油巨头的关系。
具有深刻影响力的美国艺术家丹·格雷厄姆（Dan Graham）于2月19日去世，享年79岁。格雷厄姆受到瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）、让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）、玛格丽特-米德（Margaret Mead）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、莱斯利·菲德勒（Leslie Fiedler）、摇滚乐、犹太式幽默、罗伯特·文丘里（Robert Venturi）以及流行文化的多种表现形式的影响，虽然他不认同任何艺术运动或信条，但他的跨媒介作品常与极简主义、概念主义和后极简主义的遗产联结在一起。
格雷厄姆1942年出生于伊利诺伊州，在新泽西州长大。作为一个有文学抱负的青年，他在高中辍学后搬到了哈德逊河对岸的纽约，并于1964年成立了约翰·丹尼尔斯画廊（John Daniels Gallery），举办了索尔·勒维特（Sol LeWitt）的首个展览。1965年画廊关闭后，格雷厄姆搬回到新泽西，开始拍摄郊区房屋的照片，后来成为艺术家最著名的作品系列之一《美国之家》（Homes for America, 1966–67）。与此同时，格雷厄姆开始撰写摇滚乐和艺术评论，这源于他对“艺术作为一种社会符号”的理解。格雷厄姆的文章被编成很多文集，包括刚刚出版的《博物馆进化思考及其他新写作》（More Nuggets or Evolution
乌干达性别、劳动和社会发展部宣布了第59届威尼斯双年展展馆详细信息，乌干达将与喀麦隆、纳米比亚、尼泊尔和阿曼一起首次亮相。出生于坦桑尼亚的沙欣·梅拉利（Shaheen Merali）将担任策展人，展览主题为“光芒——他们在时间中梦想”（Radiance – They Dream in Time）。展览将展示阿卡耶·凯鲁宁（Acaye Kerunen）和科林·塞卡朱戈（Collin Sekajugo）的作品，他们都在乌干达首都坎帕拉（Kampala）生活和工作。曾担任柏林世界文化宫展览主管和2006年光州双年展协办人的梅拉里指出，展览主题“指的是凯鲁宁和塞卡朱戈探讨乌干达众多不同领域以及城市贸易和城市中心生活条件的基本知识和生活经验。”
根据新闻稿，凯鲁宁将采用当地妇女手工艺人的常用材料，通过由诗歌所激发的多学科实践，展示包括壁挂和装置在内的作品，调查“女性工作在非洲的能动性……以及这种艺术劳动在气候生态系统中发挥的作用”。塞卡朱戈通过流行文化的镜头审视全球主流文化中的种族偏见，在绘画中运用图库图像，表现出“一种明确的非洲式的不敬感和关于临时性的玩笑”。
2022年爱知三年展宣布了更多将参加2022年7月30日至10月10日举行的第五届展览的艺术家/团体。除了最初于2021年8月宣布的22位艺术家/团体外，这次新增了55位参加当代艺术项目的艺术家/团体，包括卡德尔·阿提亚（Kader Attia）、曹斐、贝瑞·麦吉（Barry Mcgee）、奈良美智、笹本晃（Sasamoto Aki）、盐田千春（Shiota Chiharu）、于一兰（Yee I-Lann）等。已公布的77位艺术家/团体共来自31个国家和地区，分布在五大洲。超过一半的海外艺术家首次在日本展出。未来几个月还将有更多艺术家/团体被添加到当代艺术项目最终名单中，表演艺术项目和教育项目的细节也将很快公布。
此届展览主题“仍然活着”（STILL ALIVE）来源于爱知县出生的观念艺术家河原温（On Kawara）的“I Am Still Alive”作品系列。大约60%的作品将是受展览委托创作的新作，响应展览主题和爱知县的历史。