伦敦蛇形画廊（Serpentine Galleries）今天公布了由艺术家希斯特·盖茨（Theaster Gates）设计的第21间户外展亭（Serpentine Pavilion）委托项目的细节。在建筑公司Adjaye Associates的协助下，这座名为“黑礼拜堂”（Black Chapel）的展亭将于6月10日向公众开放。盖茨的设计主要由木材制成，灵感来自英国特伦特河畔斯托克（Stoke-on-Trent）的窑炉，响应了英国的工艺和制造传统。展亭将采用圆形屋顶，其中心有一个圆孔，让光线充满内部空间。
“下雨的时候会很有意思”，盖茨告诉《卫报》。“这只是它的美的一部分。我喜欢大自然能够参与进来的想法。而且我们有很好的排水系统！”
摆放在展亭入口处的一个青铜钟来自盖茨家乡被拆除的圣劳伦斯教堂，这也反映了他的芝加哥背景。这个钟将在展亭内部和周围举行的表演或活动开始时被敲响。盖茨告诉《卫报》：“我希望这是一个新音乐的礼拜堂”，盖茨和他的乐队Black Monks也将参与展亭的表演项目。
就在上周巴黎大皇宫宣布巴塞尔艺术展将取代FIAC于今年十月在该场地举办展会后，巴黎摄影博览会（Paris Photo）和FIAC的母公司France RX今天宣布，自2015年起担任巴黎摄影博览会总监的弗洛伦斯·布尔乔亚（Florence Bourgeois）也将同时担任FIAC的总监。她将接任领导FIAC长达18年之久的詹妮弗·弗莱（Jennifer Flay）。
在加入FIAC之前，布尔乔亚于2012年担任巴黎和伦敦的艺术与设计馆（Pavillon des Arts et du Design，PAD）博览会总经理，她早先曾在拍卖行Artcurial的现当代艺术部门和奢侈品集团LVMH的市场营销部门工作。
前任总监弗莱将完全离开FIAC，据《艺术新闻》报道，据传她将加入巴塞尔艺术博览会，指导该组织在大皇宫推出的新博览会。鉴于巴塞尔艺术展将在巴黎新展启动前招募工作人员，FIAC的其他员工也很有可能跳槽。
2022年威尼斯双年展组织方今天公布了参加主题展的213位艺术家和艺术团体名单，他们将参加2022年4月23日至11月27日举行的第59届双年展“梦想之乳”（The Milk of Dreams）。展览艺术总监塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）表示，此次双年展将关注女性和多元性别艺术家的作品，“挑战男性作为宇宙中心的形象”。此外，展览还将重点关注人类、不同生命形式和技术之间的关系。
入选的艺术家来自58个国家，构成了双年展迄今为止最具国际多样性的队伍，首次参展的国家有喀麦隆、纳米比亚、尼泊尔、阿曼和乌干达。在213位参展艺术家和团体中，有180位是首次参加双年展，还有80多件新的委托作品。首次设立国家馆的有哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦和乌兹别克斯坦。参与主题展的中国艺术家包括李爽、陆杨和郑波。
主题展将在军械库和拿破仑花园展出，分为三个部分：“身体表现及其变形”、"个人与技术的关系"，以及 "身体与地球的联系"。每个部分的作品都对展览同名作品、超现实主义艺术家莱奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）在20世纪50年代创作的一本童书作出回应。展览还将设置五个“时间胶囊”，展示从博物馆和收藏中借来的未展出过的历史作品，与展览中的当代作品并置。
拜登政府周一宣布，撤销前总统特朗普发布的限制联邦建筑可委托公共艺术类型的行政令。该行政令于2020年7月实施，要求这些作品包括“面向公众的、与美国前任总统以及与美国的发现、建国和废除奴隶制有关的个人和事件的纪念碑”，并且进一步规定此类委托作品要“对人物进行栩栩如生或现实主义的表现，而非抽象或现代主义。”
拜登政府注意到，该命令将很多艺术家排除在负责为联邦建筑创作作品的“建筑中的艺术”（Art in Architecture）计划之外。拜登政府为了向来自代表性不足的社群或少数族裔艺术家打开大门而撤销了该命令。
联邦总务署政府政策办公室副主任克里丝托尔·布鲁姆菲尔德（Krystal Brumfield）表示：“美国不同地区和不同社群的艺术是不同的，现在这将使我们在进入联邦建筑时有机会看到反映当地社群或来自该社群以及全美各地的艺术家的作品。”
美凯龙艺术中心宣布，研究者与策展人杨北辰博士出任美凯龙艺术中心总监一职，从项目制定、内容生产以及学术建设等方面引领整个团队的工作。
杨北辰目前是普拉达基金会“思想委员会”三位成员之一。在加入美凯龙艺术中心团队之前，他曾担任新世纪当代艺术基金会特约研究员以及《艺术论坛》中文网资深编辑，现任教于中央戏剧学院。他的研究兴趣侧重于在当代复杂的技术&生态语境中探讨运动影像的可能性，致力于以激进的媒体考古学模型进行关于另类现代性问题的思辨，并强调以新物质主义的立场重新诠释历史与地缘政治。其策展实践与跨学科的学术方向相辅相成，曾策划过的项目包括“新冶金者”（尤利娅·斯托舍克基金会，杜塞尔多夫）、“在地宇宙”（乔空间，上海）、“微纪元”（国家画廊，柏林）、广州影像三年展2021“交融的激流”（广东美术馆，广州）、“牛皮纸包裹的月亮”（荣宅，上海）等。此外，他于新世纪当代艺术基金会主持了一项为期三年、围绕中国运动影像艺术的学术项目，并为之策划了三个研究性展览：“反投影：中国早期录像艺术中的媒体雕塑”“具身之镜：中国录像艺术中的行为与表演”以及“无独有偶：影像及其扩展领域”。
杨北辰表示：“我十分荣幸加入美凯龙艺术中心的团队，在这一位置上充满了新的机遇与挑战。作为一个初创机构，美凯龙艺术中心有着别样的抱负与视野，我们试图创造出某种新的生态，一个跨领域与跨系统的连接性平台。”
OCAT（华侨城当代艺术中心）理事会宣布，巫鸿教授担任OCAT深圳馆名誉馆长，鲁明军博士担任OCAT深圳馆学术总监。
OCAT深圳馆是OCAT成立最早的机构，也是馆群中的总馆，长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践与研究。从2005年开创至今，OCAT深圳馆一直围绕着艺术实践和思考展开策展、研究、出版、公共项目与收藏工作。
巫鸿（Wu Hung），美国国家文理学院终身院士，著名美术史家、批评家和策展人。OCAT研究中心前执行馆长，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人、OCAT学术委员会主席、OCAT深圳馆和OCAT研究中心名誉馆长。其著作包括古代和现当代两方面。前者包括《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》 （1989）、《中国古代艺术和建筑中的纪念碑性》（1995）、《重屏：中国绘画的媒介和表现》（1996）、《礼仪中的美术：巫鸿中国美术史文编》（2005）、、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《空间的敦煌：走近莫高窟》（2021）等；后者包括《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》（2005）、《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》（2008）、《荣荣的东村》（2014），《关于展览的展览：90年代的实验艺术展示》（2016）等。
鲁明军，历史学博士，复旦大学哲学学院艺术哲学系青年研究员，策展人。近
鉴于香港当前的疫情发展，为确保参展艺廊、展会工作人员及所有访客的安全，巴塞尔艺术展决定将原本在今年3月于香港会议展览中心举行的巴塞尔艺术展香港展会延期至今年5月，贵宾预展为2022年5月25日及26日，公众开放日为5月27日至29日。
巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君（Adeline Ooi）表示：“根据目前香港政府的指引，将展会延期至5月举行是正确的决定。我们之前在筹备展会时已经预想到可能出现这样的情况，而且我们很期待5月的时候能在香港会议展览中心与所有的参展商、收藏家和艺术爱好者们见面。”
此外，不受疫情影响的巴塞尔艺术展网上展厅“OVR：2021”将于北京时间2022年2月9日晚上9点至13日上午7点期间开放，呈献来自21个国家及地区的59间艺廊在2021年的精选作品，参展艺廊将主题个展或群展，同时呈献最多8件作品。
多个消息来源显示，斯洛文尼亚文化部在其最新的四年项目招标过程中将对非政府组织的资助削减近50%，将资金从640万欧元缩减至360万欧元，一些人担心这一决定可能会将该国的文化事业推向危险边缘。此外，过去两年中形成的右翼政府还阻挠了斯洛文尼亚新闻社（Slovenian Press Agency）的工作，并拒绝向报道或表达与执政党观点冲突的媒体提供资金。
许多此次被政府拒绝拨款的艺术组织几十年来都是由文化部资助的，被拒绝的非营利性当代艺术机构之一Maska Institute指出，“削减资金已成为惩罚和压制言论和创造力的手段。”
上周，法国欧洲新闻网披露，斯洛文尼亚在6月被出版物列入Civicus监测观察名单，该名单对公民自由正在迅速消失的国家发出警告。这份出版物详细介绍了政府削减文化资金的情况，并指出环境相关的非政府组织也面临着严重的风险，与气候有关的工作资金减少了70%，环境项目的资金被削减到零。
南非艺术家和独立策展人卡尼西尔·姆邦瓦（Khanyisile Mbongwa）被任命为第12届利物浦双年展策展人，展览将于2023年6月至9月举行。曾策划南非2020年斯泰伦博斯三年展（Stellenbosch Triennale）的姆邦瓦将领导一个策展团队，其人员构成尚未公布。此届展览也标志着利物浦双年展创立25周年。
利物浦双年展总监山姆·拉基（Sam Lackey）表示，“姆邦瓦长期以来对关怀和修复的策展关注，对于与城市一起思考新未来而言至关重要。”
姆邦瓦现居开普敦，她曾在当地的诺瓦尔基金会（Norval Foundation）担任表演实践副策展人。她的策展经历包括2021年在荷兰马斯特里赫特的Marres当代文化中心举办的群展“历史的脚注：关于爱与自由”（History’s Footnote: On Love & Freedom）；2020年在诺瓦尔基金会举办的南非艺术家阿提-帕特拉·鲁加（Athi-Patra Ruga）的个展；2018年在科隆CAT驻地期间策划的“蓝图：无处可去，何处是家？ ”（BLUEPRINT: Where There’s Nowhere To Go, Where Is Home?）等。她是开普敦的Handspring Trust for Puppetry Arts前任执行总监，此外也是三个团体的创始成员：以艺术、音乐和诗歌为中心的Gugulective、有色人种女性诗人团体Rioters
巴塞尔艺术展宣布今年10月将于巴黎推出的新展会将在位于第八区的标志性建筑大皇宫（Grand Palais）举办。这个尚未命名的巴黎展会将是巴塞尔艺术展的母公司MCH集团旗下除巴塞尔、迈阿密和香港以外举办的第四个同类博览会。这也意味着自1975年以来每年10月在大皇宫举办展会的法国顶级艺术博览会FIAC将被取代。
大皇宫主席克里斯·德肯（Chris Dercon）在去年12月就秋季展会日期发起公开竞标，负责组织FIAC和巴黎摄影博览会（Paris Photo）的RX Global确保了摄影博览会能够继续每年11月在大皇宫举办，但FIAC却被无情赶走，取而代之的是更具国际知名度的巴塞尔。
在去年巴塞尔艺术展官员对10月的日期表示感兴趣后，大皇宫在一个月内就发起了史无前例的竞标通知。RX Global之前从未与该场地签订过FIAC和巴黎摄影博览会的合同，但该公司认为FIAC被驱逐是大皇宫官员“草率和不成熟”的决定的结果。巴塞尔艺术展则在一份新闻稿中承诺“与法国的画廊界密切合作，并确保他们在展会遴选委员会中的充分代表性”。
管理大皇宫的Rmn-GP公司分别与RX Global和MCH集团签署了7年的合约，据称新巴塞尔艺术展的费用至少为1060万欧元，巴黎摄影博览会为750万欧元。
纽约惠特尼美国艺术博物馆公布了参加2022年展览的艺术家名单。此届双年展主题为“保持沉默”（Quiet as It’s Kept），这个口语表述曾在小说家托妮·莫里森（Toni Morrison）、爵士鼓手马克斯·罗奇（Max Roach）和艺术家大卫·哈蒙斯（David Hammons）的作品中出现。此次展览将展出63位处于不同职业阶段的艺术家和团体的作品。展览将从4月6日持续至9月5日，部分项目将持续至10月23日，由惠特尼的策展人大卫·布雷斯林（David Breslin）和艾德里安·爱德华兹（Adrienne Edwards）共同策划。
两位策展人在一份联合声明中谈到了自2019年上一届双年展举办以来发生的深刻变化：“我们几乎是在2020年选举前、在疫情和因此产生的各种封锁措施发生前、在寻求种族公正的抗议活动开始前，以及在质疑艺术机构及其结构的前一年开始构思这场原定于2021年举办的展览的。”他们承认，“虽然这些潜在的问题很多已经是老生常谈，但当它们叠加在一起，变得更严重且无处不在时，便创造了一个不同的大环境。过去、现在和未来都紧密相连，互为因果。我们组织这次展览是为了反映这样瞬息万变、一切都不稳定的时代。这场双年展将首先是一个艺术家论坛，展出的作品反映了他们的困惑、让他们不解的事物，以及对他们来说最重要的问题。”
法国文化部周四宣布，克莱尔·贝尔纳迪（Claire Bernardi）被任命为巴黎橘园美术馆（Musée de l’Orangerie）的下一任馆长。贝尔纳迪自2012年起担任巴黎奥赛博物馆策展人，她将接替塞西尔·德布雷（Cécile Debray），后者去年10月被任命为巴黎毕加索博物馆馆长。在这一新职位上，贝尔纳迪将与同样新上任的奥赛博物馆馆长克里斯托夫·莱里博（Christophe Leribault）密切合作。
橘园美术馆位于杜乐丽花园，收藏了大量19世纪和20世纪的杰作，这也是贝尔纳迪所擅长的时期。在加入奥赛博物馆之前，她在国家造型艺术中心（Centre National des Arts Plastiques）监督现代艺术收藏。在她策划的展览中，值得一提的包括大皇宫的“炼金术士高更”（Gauguin the Alchemist ，2017-18）和奥赛博物馆的“毕加索，蓝色和玫瑰时期"（Picasso, Blue and Rose ，2018）。她与费城巴恩斯基金会（Barnes Foundation）共同策划了橘园目前的柴姆·苏丁（Chaïm Soutine）和威廉·德库宁（Willem de Kooning）的作品展。
法国文化部长罗斯林·巴舍洛（Roselyne Bachelot）在一份声明中指出，贝尔纳迪将负责建立一个项目，“旨在为博物馆的藏品提供更为当代的诠释”。她还将面临增加本地观众的挑战，在疫情之前，橘园的大部分观众来自法国以外的地区。