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  • 除古根海姆和扎耶德,阿布扎比将再建立两座新博物馆

    据《艺术新闻》报道,阿布扎比文化和旅游部主席穆罕默德·哈利法·穆巴拉克(Mohamed Khalifa Al Mubarak)昨天在2021阿布扎比艺术展上宣布,除了由弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的古根海姆博物馆阿布扎比分馆和由诺曼·福斯特(Norman Foster)设计的扎耶德国家博物馆(Zayed National Museum)之外,阿布扎比还计划建立两个新的博物馆,预计将于2025年完工。

    虽然没有提供具体细节,但穆巴拉克证实新的博物馆已经在建设中,而且它们不同于早先计划但后来取消的两个分别由安藤忠雄和已故的扎哈·哈迪德设计的项目。阿布扎比在过去两年的大部分时间里一直处于封锁状态,穆巴拉克表示,在此期间,阿联酋做出了“一个非常明确和有意识的投资文化的决定,并且投资文化并不仅仅意味着建筑。我们也在投资基础设施,包括软硬件基础设施——无论是机构、音乐项目,还是学校课程。”

    新博物馆将位于萨迪亚特岛(Saaidayat Island),加入已经完成的让·努维尔(Jean Nouvel)设计的阿布扎比卢浮宫。迄今为止,所有三间已知的博物馆——卢浮宫、古根海姆和扎耶德——的建设都很坎坷。但阿布扎比正在努力转变其作为一个昂贵和保守的酋长国、且不向艺术家自由发放签证的形象。穆巴拉克指出,“我们正在筹备创意签证、黄金签证[不与就业挂钩的签证],为艺术家创造空间。我们甚至在与开发商讨论经济住宅产品,以帮助艺术家在阿布扎比安家。”

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  • 纽约斯托金艺术中心任命诺拉·劳伦斯为艺术总监和首席策展人

    纽约斯托金艺术中心(Storm King Art Center)宣布任命诺拉·劳伦斯(Nora Lawrence)为艺术总监和首席策展人。已经在这间户外雕塑中心担任了十年策展人的劳伦斯将成为该机构首位艺术总监。她将于2022年1月就任这两个新职位,负责监督博物馆的策展计划、购藏、特定场地委托项目、临时展览、出版物和档案。自1974年以来一直担任馆长的大卫·R·科伦斯(David R. Collens)将转为名誉馆长,与劳伦斯和主席约翰·斯特恩(P·John P. Stern)合作,支持策展项目。此外,科伦斯还将继续担任该机构董事会的当然成员。

    劳伦斯于2011年加入斯托金艺术中心,此后为该机构带来了很多新艺术家。她在2013年建立了展望项目(the Outlooks),邀请新兴或处于职业生涯中期的艺术家为该机构创作特定场地作品。2015年,劳伦斯和斯托金的教育和公共项目团队与Shandaken Projects合作,启动博物馆首个艺术家驻地项目。

    劳伦斯表示,“斯托金赋予艺术家和文化工作者的可能性是无限的……与艺术家合作,实现他们富有创见的独特项目和计划对我来说非常有意义,我不断受到艺术家对我们的场地和历史所采取的方法的启发。在我们共同的未来中,有太多令人兴奋的工作。”

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  • 吉米·达勒姆(1940-2021)

    雕塑家、诗人吉米·达勒姆(Jimmie Durham)于11月17日在柏林去世,享年81岁。虽然他的出身问题曾引发批评和争论,但达勒姆在作品中挑战了对于美国原住民的刻板印象,他于2019年获得了威尼斯双年展终身成就金狮奖。

    达勒姆1940年出生于休斯敦,因为父亲工作的原因,他的童年在不停的流转中度过,从德克萨斯到路易斯安那再到俄克拉荷马。1960年代,他被民权运动吸引,活跃于戏剧、表演和文学领域。1965年,达勒姆在德克萨斯大学奥斯汀分校找到一份工作,并在同年举办了他的第一场个人展览。四年后,他搬到日内瓦,进入艺术学院学习。1973年回到美国后,他参与了美国印第安人运动(AIM),并开始担任政治组织者的角色。此后不久,达勒姆加入国际印第安人条约理事会(International Indian Treaty Council),最终成为该理事会首席行政官。1979年,由于他和AIM在针对古巴的立场上存在分歧,他离开了这两个原住民组织。达勒姆随后搬到了纽约,在那里他开始创作后来广为人知的雕塑作品,质疑西方白人对原住民的偏见。1980年代末和90年代初,他出版了诗集《哥伦布日》(Columbus Day,1985)和散文集《某种统一性的缺失》(A Certain Lack of Coherence,1993)。1994年,达勒姆回到欧洲,并在那里生活至今。

    在他的一生中,达勒姆曾多次

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  • 埃特尔·阿德南(1925-2021)

    黎巴嫩裔美国作家、诗人和艺术家埃特尔·阿德南(Etel Adnan)于11月14日在巴黎去世,享年96岁。阿德南最初凭借关于黎巴嫩内战的获奖小说《西特·玛丽·罗斯》(Sitt Marie Rose)获得广泛赞誉,后来她成为了著名诗人,并在80多岁时以画家身份获得世界认可,她的画作明亮、简洁,通过加州阳光和黎巴嫩沙漠的温暖色调反映复杂的情感。

    阿德南于1925年出生于贝鲁特,母亲是出身贫寒的希腊人,父亲是叙利亚军官。她从小说法语,因为阿拉伯语当时在黎巴嫩不受欢迎。1949年,她获得奖学金,赴巴黎索邦大学学习哲学,几年后,阿德南前往美国,在加州大学伯克利分校和哈佛大学学习。她最终定居加利福尼亚,在那里担任教授,同时开始绘画。由于没有接受过任何训练,她经常直接将颜料挤在画布上,创造出鲜明的几何形状。然而,她的写作首先为她赢得了赞誉。为了反对阿尔及利亚战争,她停止用法语写作,开始使用阿拉伯语写作,而越南战争则激励她成为——用她自己的话说——一个“美国诗人”。

    1972年阿德南回到贝鲁特,为该市的两家日报担任编辑。她在巴黎用法语写的《西特·玛丽·罗斯》获得1977年法国-阿拉伯国家奖,这部小说后来被翻译成十种语言,今天被认为是战争文学的经典。阿德南随后回到加州,并在1986年出版了《塔玛尔巴斯山之旅》(Journey to Mount Tamalpais)。

    虽然阿德南在她六十年的职

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  • 策展人克里斯托弗·Y·罗离开惠特尼博物馆

    据Artnews报道,克里斯托弗·Y·罗(Christopher Y. Lew)即将离开纽约惠特尼美国艺术博物馆,他在那里担任南希和弗雷德·普塞斯(Nancy and Fred Poses)副策展人近七年。任职期间,罗以举办帮助年轻先锋艺术家提升职业前景的展览而闻名,包括索菲亚·阿尔·玛丽亚(Sophia Al-Maria)、凯文·比斯利(Kevin Beasley)、蕾切尔·罗斯(Rachel Rose)等艺术家的个展。虽然他主要关注新兴艺术家,但偶尔也会策划一些知名的开创性艺术家的展览,比如最近的威廉·波普(William Pope.L.)展览。惠特尼和罗都没有对离职作出解释,他在一封电子邮件中告诉同事,他将“转到一间新的非营利和初创公司”。

    在2014年来到惠特尼担任副策展人之前,罗自2006年起在MoMA PS1担任助理策展人。他与米娅·洛克斯(Mia Locks)一起策划了2017年惠特尼双年展。洛克斯在2019年离开惠特尼,前往洛杉矶当代艺术博物馆,但因为后者对多样性倡议的抵制,她在今年早些时候离开了该机构。

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  • 香港M+博物馆开幕

    令人翘首以盼的香港M+博物馆终于在11月12日开幕。据《纽约时报》报道,超过76,000人在博物馆开幕前已经预订了门票,开幕首年对所有访客免费开放。

    M+原定于2017年开幕,后因建造工期屡次推迟。开幕展共展出1500多件作品,包括六个专题展览:“香港:此地彼方”、“M+希克藏品:从大革命到全球化”、“安东尼·葛姆雷:亚洲土地”、“个体·源流·表现”、“物件·空间·互动”和“博物馆之梦”。

    西九文化区管理局董事局主席唐英年在出席媒体预展时表示,西九管理局会维护、鼓励艺术表达自由和创作自由,同时确保所有展览符合《基本法》、《香港国安法》以至所有香港法律。

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  • 普拉多博物馆称价值4.5亿美元《救世主》可能不是达芬奇真迹

    据《艺术新闻》报道,马德里普拉多国家博物馆在其展览“莱昂纳多和蒙娜丽莎复制品”(Leonardo and the Copy of the Mona Lisa)的展览图录中把创作于约1500年的画作《救世主》(Salvator Mundi)归于“由莱昂纳多工作室所作,或莱昂纳多授权和监督的作品”类别下,认为这幅画可能不是达芬奇的真迹。

    普拉多馆长安娜·冈萨雷斯·莫佐(Ana Gonzáles Mozo)在该书的一篇文章中进一步详细介绍了这幅画,她指出:“一些专家认为,[莱昂纳多的《救世主》]有一幅现已遗失的原型草稿,而其他专家则认为这件备受争议的库克版本(普拉多的这幅画作由伦敦的弗朗西斯·库克[Francis Cook]于1900年购入,故得其名)就是原稿。”莫佐断言,这幅画并没有莱昂纳多亲自绘制的“原稿”,她认为一幅1505-15年的版本即加内版本(Ganay version)最接近艺术家遗失的原作,后者由加内侯爵于1939年购藏,1999年在苏富比被拍卖,现位于一个匿名的私人收藏中。更加强了对比的举动是,美术馆在画册中放入了占据一整页的彩色加内版《救世主》,而库克版本根本未被收入。

    库克版本的《救世主》曾在2017年成为头条新闻,当时它被佳士得以创纪录的4.503亿美元卖给沙特阿拉伯文化部长巴德尔亲王(Prince Badr bin

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  • 2022年新加坡双年展公布艺术总监名单

    新加坡美术馆(SAM)于11月9日公布了领导2022年第七届新加坡双年展的四位艺术总监,分别是韩国策展人、荷兰乌特勒支Casco艺术机构总监Binna Choi;印度作家和策展人、现居柏林的Nida Ghouse;出生于科威特、现居约旦安曼的艺术家和策展人Ala Younis;以及新加坡美术馆策展、收藏和项目总监叶德晶(June Yap),双年展将于2022年10月18日至2023年3月19日举办。

    双年展主题尚未公布,但四位艺术总监在一份联合声明中指出:“虽然东南亚地区仍是新加坡双年展的直接语境,但本届双年展将穿越陌生地形,超越地理本身。为了理解和解决人类面临的紧迫问题,本届双年展将设想如何在不依赖奇观的情况下与公众建立联系。展览将摆脱对视觉的传统关注,转向内在性,聚焦其他感官和感受。艺术家、策展人、研究员和公众将被邀请共同想象双年展、艺术和生活、以及存在的可能性。”

    双年展的组织者已承诺与当地、区域和国际艺术家及团体合作,着眼于公众参与。此外,相关的项目和艺术活动也会在新加坡以外的地方进行。

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  • 西尔维尔·洛特兰热(1938-2021)

    著名法国思想家、文学批评和文化理论家西尔维尔·洛特兰热(Sylvère Lotringer)于11月8日因病去世,享年83岁。20世纪70年代,洛特兰热通过他在哥伦比亚大学任教时创立的《Semiotext(e)》杂志重塑了美国文艺界。该杂志后来发展为同名独立出版社,通过英译文本向美国读者介绍了鲍德里亚、德勒兹和瓜塔里、福柯、利奥塔等法国哲学巨匠。

    洛特兰热1938年出生于巴黎,父亲是1930年逃离华沙的波兰犹太移民。童年时,他经历了纳粹对巴黎的占领,1949年他与家人搬到以色列。第二年,洛特兰热返回巴黎,加入社会主义犹太复国主义青年运动“青年卫士”(Hashomer-Hatzair),最终成为该组织的领导人。1958年,他进入索邦大学,与妮可·沙代尔(Nicole Chardaire)共同创办了文学杂志《L'Étrave》。为了避免在法国镇压阿尔及利亚殖民独立的斗争中被征召入伍,他继续在巴黎高等师范学院攻读博士学位,师从罗兰·巴特和吕西安·戈德曼(Lucien Goldmann)。在土耳其的法国文化机构短暂任教后,洛特兰热移居美国,在宾夕法尼亚州的斯沃斯莫尔学院任教,1972年开始在纽约哥伦比亚大学任教。

    两年后,洛特兰热和他当时的伴侣苏西·弗勒托(Susie Flato)以及研究生约翰·雷奇曼(John Reichman)开始出版《Semiotext(e)》,将当下的流行文化与实验性思想相结合。他在2009年告诉《The

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  • 泽娜·阿里达将出任阿拉伯现代艺术博物馆馆长

    卡塔尔博物馆(Qatar Museums)宣布泽娜·阿里达(Zeina Arida)将担任玛塔夫:阿拉伯现代艺术博物馆(Mathaf: Arab Museum of Modern Art)馆长。她将于本月上任,接替上一任馆长阿德贝拉·卡洛莫(Abdellah Karroum),卡洛莫自2013年起担任该职,离任后他将担任卡塔尔国家博物馆馆长Sheikha Amna Al Thani的特别策展顾问,并从事一些独立策展活动。但他将和阿里达共同工作一段时间,以便顺利完成交接。

    阿里达是阿拉伯艺术、文化和遗产方面的专家,其专长集中在摄影、档案以及现当代艺术。她自2014年起担任贝鲁特苏尔索克博物馆(Sursock Museum)馆长一职。该机构在2020年贝鲁特港口爆炸中遭到破坏,阿里达为博物馆重建和艺术品修复筹集了250万美金。在任职苏尔索克之前,她于1997到2014年领导阿拉伯图像基金会(Arab Image Foundation),并且创建了一个多层次项目MEPPI,旨在提高保护该地区摄影艺术遗产的意识。

     

     

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  • 瑞士信贷银行称因缺失文件关闭艾未未账户

    瑞士信贷银行(Credit Suisse)表示,鉴于艾未未未能在银行屡次要求后提供必要文件,银行已关闭他的账户。今年9月,该银行曾根据其最新制定的关闭有犯罪记录者的账户的政策,关闭了艾未未在2016年成立的FART Foundation的账户。

    “银行的决定是在2021年春天做出的,因为尽管银行一再要求,艾未未先生仍没有提供法律要求的信息,”瑞士信贷在本周给路透社的一份声明中写道,“终止客户关系是出于商业原因。”

    据瑞士《每日导报》(Tages-Anzeiger)报道,银行的声明与其在今年早些时候关闭艾未未的账户时提供的理由矛盾。据该报报道,今年2月,居住在葡萄牙的艾未未详细回答了银行关于他的收入、住房和支出的询问。而在3月与瑞信的对话中,艾未未的员工被告知,由于一项新规定,银行必须与有犯罪记录的客户脱离业务关系,基金会账户将被关停。但《每日导报》称,这一规定并不存在。

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  • 荷兰博伊曼斯·凡·布宁根艺术仓库将向公众开放

    经过20年的酝酿,鹿特丹博伊曼斯·凡·布宁根仓库(Depot Boijmans Van Beuningen)将于11月6日开放,这是世界第一个可供公众参观的艺术仓储设施。这间刚刚完工的博物馆将作为博伊曼斯·凡·布宁根博物馆的藏品所在地,其建筑因弯曲、反光的外形而在建筑界被称为“镜面搅拌碗”,而博伊曼斯·凡·布宁根博物馆将在2028年前保持关闭进行翻新。布宁根仓库将展出63,000幅绘画、照片、电影、设计品、当代艺术装置和雕塑,以及88,000幅版画和素描。参观者不仅可以欣赏到这些作品,还可以看到工作人员修复、包装和运输艺术品。

    博物馆联合馆长沙雷尔·艾克斯(Sjarel Ex)在接受Artnet采访时形容这个仓库“不可思议”,因为博物馆通常只能在特定时间公开展示其10%的作品。因为博伊曼斯·凡·布宁根博物馆多次遭到水淹,导致部分藏品不得不存放在博物馆以外的地点,由此产生了建立一个可以全面展示该馆藏品的建筑的想法。

    该设施由鹿特丹MVRDV建筑公司设计,占地16.7万平方英尺,包括一块屋顶绿地和五个独立的环境区,作品根据大小和保存需要排列,而不是根据主题、艺术家或创作时间。作品存放在可移动的架子或陈列柜中,可以被拉出来观看,对光或热敏感的作品被放置在柜子里,只有通过预约才能看到。

    “你会像参观图书馆一样去观看这些藏品,找到一件,然后又发现了其他三件,”埃克斯告诉《卫报》。“我

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