新闻 NEWS

  • 2023.07.05

    建筑师大卫·阿贾耶被控性侵

    据《纽约时报》报道，知名加纳-英国建筑师大卫·阿贾耶（David Adjaye）7月4日宣布将退出一些正在参与的项目。当天早些时候，《金融时报》首次报道了阿贾耶被控性骚扰或侵犯他的三位员工。这些匿名女性“指控他和他的公司存在不同形式的剥削行为，包括性侵犯和性骚扰，以及有毒的工作文化，且多年来都未被揭发”。《金融时报》将阿贾耶的指控者描述为“黑人女性，所指控的侵犯发生时40多岁……单身母亲，职业上有很好的人脉，来自有影响力的家庭”。据说三人在为阿贾耶工作前就认识他，并与他有共同朋友和熟人。

    阿贾耶在一份声明中坚决否认“任何关于不端性行为、虐待或犯罪行为的指控”，并称“这些指控是不真实的，让我和我的家人倍感痛苦，并且与我支持的一切背道而驰。”他反驳说他“曾有过一些交往关系，虽然完全是自愿的，但模糊了职业和个人生活之间的界限”。阿贾耶承认，他感到“羞愧”，并“深感抱歉。为了恢复信任和承担责任，我将立即寻求专业帮助，以便从这些错误中吸取教训，确保它们永远不会再发生”。

    在指控公开后不久，阿贾耶放弃了他作为伦敦市长萨迪克·汗（Sadiq Khan）的建筑顾问的角色，并暂停了他受委托设计的英国大屠杀纪念馆（British Holocaust Memorial）的工作。他在一份声明中申明，他将放弃所有仪式性角色和受托人职位，以使这些指控“不会成为一种干扰”。俄勒冈州格雷舍姆市（Gresham）的穆特诺玛郡图书馆（Multnomah

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  • 2023.06.28

    袁广鸣将代表台湾参加2024威尼斯双年展

    台北市立美术馆27日宣布，2024年第60届威尼斯双年展台湾馆将由影像艺术家袁广鸣参展，展览由策展人陈畅（Abby Chen）策划。提名委员会认为，“其沉敛诗意的视觉语汇隐含著象征寓意，不仅反映众多台湾人共有的存在意识及潜意识，同时也极具超越地域的普世性。”

    袁广鸣1965年生于台北，自1984年开始从事影像创作。1994年获德国DAAD奖学金至法兰克福新媒体艺术中心研究，1997年毕业于德国卡尔斯鲁厄造型艺术学院，获媒体艺术硕士学位。现任国立台北艺术大学新媒体艺术学系教授。曾参与1998年及2002年“台北双年展”，数字摄影作品《城市失格》及光动力装置《人间失格》于第50届威尼斯双年展台湾馆联展展出，也曾受邀参与光州双年展、新加坡双年展、利物浦双年展等国际展览。

    袁广鸣表示，这次展览将以“地图政治”、“日常中的战争”及“战争中的日常”为主轴，思考处在当今世界的生活状态下，栖居何以为诗的提问。

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  • 2023.06.28

    弗朗西斯科·斯托奇被任命为MAXXI艺术总监

    罗马国立21世纪美术馆（MAXXI）宣布任命策展人和写作者弗朗西斯科·斯托奇（Francesco Stocchi）为新任艺术总监。斯托奇接替了自2013年以来一直领导该机构的侯瀚如。这一变化发生在这间当代艺术机构的动荡时期，由意大利文化遗产部设立的MAXXI基金会最近迎来了新主席亚历山德罗·朱利（Alessandro Giuli）。在斯托奇的领导下，该机构的展览计划可能会发生重要变化。

    斯托奇1975年出生于罗马，是一位策展人和作者，长期以来一直活跃在当代艺术领域。他最近策划的展览包括正在罗马博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）举办的“吉塞普·佩诺内： 手势”（Giuseppe Penone: Gestures）；在米兰王宫（Palazzo Reale）举办的阿根廷装置艺术家莱安德罗·埃利希（Leandro Erlich）的展览；以及摩洛哥艺术家拉提法·埃赫卡奇（Latifa Echkach）在第59届威尼斯双年展瑞士馆的展览。2011年，他被任命为鹿特丹博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆（oijmans Van Beuningen）现当代艺术策展人。斯托奇还为各种出版物担任作家，包括《艺术论坛》。2010年，他创办了《AGMA》杂志。

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  • 2023.06.28

    克里姆特晚期作品以9430万美元打破欧洲拍卖纪录

    古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）1917至18年创作的《持扇的女子》（Dame mit Fäscher）在6月27日伦敦苏富比现当代晚间拍卖会上以7400万英镑（9430万美元）成交，打破欧洲艺术品拍卖纪录。成交价加上1410万美元的佣金等其他费用，总额达到1.084亿美元。这件作品打破了此前由贾科梅蒂的《行走的人I》（Walking Man I，1960）保持的记录，后者在2010年苏富比伦敦拍卖会上以9250万美元的价格成交。

    这幅画上一次于1994年在纽约苏富比拍卖，成交价仅为1160万美元。在这次拍卖中，第三方担保人在拍卖前承诺的最低保底价已达8000万美元。克里姆特的这幅画引发了三位竞标者的激烈竞争，最后香港艺术品经销商黄林诗韵（Patti Wong，苏富比亚洲区前主席）代表一位香港藏家竞标成功。

     

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  • 2023.06.27

    中森康文被任命为亚洲协会总监

    纽约亚洲协会6月26日宣布任命伦敦泰特现代美术馆国际艺术高级策展人中森康文（Yasufumi Nakamori）为新任总监。中森将于8月履新，他将填补去年8月云翠兰（Michelle Yun Mapplethorpe）离职后的空缺。

    中森告诉《纽约时报》：“我想为博物馆带来力量和活力”，他计划委托当代艺术家创作新作品，努力融入当地社区，并专注于调查亚洲对其他大陆影响的展览。中森于2018年加入泰特，策划了巡回至六个欧洲机构的南非艺术家扎内勒·穆霍利（Zanele Muholi）的展览。在此之前，他曾领导明尼阿波利斯美术馆摄影和新媒体部门。2008至2016年，他在休斯顿美术馆担任摄影策展人。

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  • 2023.06.26

    阿姆斯特丹冬宫博物馆更名为H'ART博物馆

    据《纽约时报》报道，在俄罗斯入侵乌克兰后立即与圣彼得堡国家冬宫博物馆切断关系的阿姆斯特丹冬宫博物馆（Hermitage Amsterdam）更名为H'ART博物馆。更名后该机构将与华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦大英博物馆展开合作，联合举办展览。

    作为圣彼得堡机构的海外分支，阿姆斯特丹冬宫于2004年启动，2009年开幕。阿姆斯特丹冬宫的展览通常借用圣彼得堡冬宫的大量藏品。在与圣彼得堡冬宫解除关系时，阿姆斯特丹冬宫正在举办俄罗斯前卫艺术的合作展览，展出马列维奇和康定斯基的作品。展览的提前结束给阿姆斯特丹冬宫造成了约200万美元的损失。在随后的时间里，该机构一直在努力寻找新身份和新的艺术品来源。

    H'ART博物馆将于9月1日以新身份开始运营。博物馆已与蓬皮杜艺术中心签约，在五年内于H'ART博物馆举办五场合作展览，根据该协议，首场展览将是2024年蓬皮杜馆藏康定斯基作品展。H'ART与史密森尼和大英博物馆将在六年内各合作三场展览。完整的展览时间表预计将在秋季发布。

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  • 2023.06.26

    第15届光州双年展公布主题

    光州双年展组织方宣布，第15届展览主题为“盘索里：21世纪声景”（Pansori: A Soundscape of the 21st Century）。名称取自17世纪韩国西南部出现的一种音乐形式。展览将探讨气候变化和疫情对空间概念的影像，并将在“人类世”语境下考察人类、动物和自然之间的关系。

    “盘索里”的字面意思是“公共空间的声音”，或者更宽泛地说，是普通人的声音。盘索里是一种综合性的曲艺形式，起源于萨满教仪式的一种伴奏，表演时一人击鼓，一人吟唱。

    在法国学者、策展人和本届双年展艺术总监尼古拉·布希欧（Nicolas Bourriaud）的指导下，双年展将分为三个部分，每个部分都响应新闻稿中所描述的“声音现象”。第一部分与拉尔森效应（Larsen effect）相关，即声反馈现象，当放大的音源离接收器太近时就会发生。这部分将把世界呈现为一个回音壁，调查人类饱和对人际和物种间关系的影响。第二部分将围绕复调概念展开，探讨工业化国家和发展中国家之间的联系。第三部分基于“起源的声音、气的概念、佛教中的唵，以及宇宙大爆炸的第一声”，艺术家将从这个角度讨论宏观和微观、宇宙和分子世界。

    第15届光州双年展将于2024年9月在光州双年展展览馆开幕。在双年展期间，艺术项目将出现在该市的不同地点，包括咖啡馆和公园。此外，声音作品将以盘索里的“集锦”形式散布在光州各处。

     

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  • 2023.06.25

    第14届上海双年展公布策展团队

    上海双年展组委会25日公布第14届展览主要策展和工作团队。主策展人安东·维多克（Anton Vidokle）集结的策展人团队包括：昆山杜克大学文学及艺术教授向在荣、研究学者和艺术史学家哈莉·艾尔斯（Hallie Ayres）、e-flux电影及影像策展人卢卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）。出版编辑由作家兼编辑、伦敦文学杂志《白色评论》（The White Review）联合创办人本·伊斯特汉（Ben Eastham）担任。COLLECTIVE将担任展陈设计，钱梦怡 & NONPLACE Studio担任视觉设计。

    本届上海双年展将于2023年11月9日至2024年3月31日在上海当代艺术博物馆举办，主题为“Cosmos Cinema 宇宙电影”，将为观众提供一个时空，让人们置身其中，思考宇宙的运作以及我们在其中的位置。“第14届上海双年展希望表达这样一个观点：理解天地宇宙可激发以更为复杂的方式思考当今世界面对的愈加错综棘手的多重挑战。“宇宙电影”将呈现广泛而丰富的提议与回应，并通过雕塑、电影、装置、行为和绘画等形式呈现。

     

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  • 2023.06.23

    纳利尼·马拉尼获2023年度京都奖

    日本稻盛基金会（The Inamori Foundation）公布了今年京都奖（Kyoto Prize）的获奖名单。该奖项设立于1984年，旨在表彰终身成就，是日本的最高私人荣誉，每年分三类颁发：先进技术、基础科学、艺术和哲学。今年的获奖者是生物学家柳町隆造（Ryuzo Yanagimachi）、数学家和物理学家埃利亚特·H·利布（Elliot H. Lieb）以及影像艺术家纳利尼·马拉尼（Nalini Malani），每人将获得1亿日元和一枚奖牌。

    马拉尼1946年出生于巴基斯坦卡拉奇，在分治期间随家人迁往印度。在孟买和巴黎学习艺术后，她回到印度开始创作回应该国受压迫者困境的作品，包括女性、贫困者和遭受宗教歧视者。她通过绘画、影像和装置为这些人群发声。自21世纪初，她的作品常常围绕神话和神灵展开。马拉尼曾参加2005年第51届威尼斯双年展和2012年第13届文献展。2017年，她成为第一个在巴黎蓬皮杜中心举行回顾展的印度艺术家。

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  • 2023.06.23

    RESOLVE Collective 因“反巴勒斯坦审查”取消巴比肯展览

    以艺术、建筑、科技和工程探讨社会问题的跨学科设计师团体RESOLVE Collective关闭了他们在伦敦巴比肯艺术中心（Barbican）的展览，理由是“反巴勒斯坦审查”和涉及该场地员工的一些“不光彩的事件”。展览“既然如此”（Them's the Breaks）于3月30日开幕，原定于7月16日闭幕，而RESOLVE Collective决定在6月26日之前清空展厅，并通过一系列“清仓销售”将展览材料分发给“感兴趣或需要的组织、实践和个人”。空置的展厅将对公众开放至7月16日。

    根据该团体在Instagram上发布的内容，6月15日他们前往巴比肯艺术中心参加埃及研究员尼哈尔·埃尔·阿萨尔（Nihal El Assar）和巴勒斯坦电台Radio AlHara的联合创始人埃利亚斯·阿纳斯塔斯（Elias Anastas）的讲座，但组织者阿比巴·库里巴利（Abiba Coulibaly）告诉他们讲座被取消了，因为巴比肯的一名员工警告阿纳斯塔斯不要详细讨论巴勒斯坦的解放斗争，以“保护观众”。RESOLVE Collective承认巴比肯已向他们和Radio AlHara作出“真诚的道歉”，并重新安排了讲座。但他们指出，就在这一事件发生前几小时，他们刚刚给巴比肯的领导层发邮件投诉在展览过程中受到前台工作人员粗鲁对待。团体成员们表示，他们经历的侮辱事件包括“工作人员在展览开幕上粗鲁对待亲密的家人和朋友；当与黑人或棕色人种艺术家一起进入我们的展览时受到粗暴和过度怀疑的对待；以及在开幕结束后被公开贬低并被赶出我们的展览空间”，而展览策展人和制作人却被允许留下。

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  • 2023.06.22

    乌祖丁玛·伊韦拉获2023年独立策展人国际联盟利奥奖

    总部位于纽约的非营利性组织独立策展人国际联盟（ICI）宣布，乌祖丁玛·伊韦拉（Uzodinma Iweala）获得2023年利奥奖（Leo Award）。

    伊韦拉自2018年来一直担任纽约非洲中心（Africa Center）首席执行官，他与机构团队共同分享该奖项。在他的领导下，该中心一直致力于改变全球对非洲及其离散社区的理解。“伊韦拉和他的团队在促进对话、打破障碍和放大来自非洲大陆的不同声音方面发挥了重要作用，”ICI在新闻稿中写道。

    在加入非洲中心之前，伊韦拉曾是《Ventures Africa》杂志首席执行官和主编，他也是该杂志共同创始人。此外，他还以关于非洲及其离散经验的写作而为人所知：他是小说《不说恶》（Speak No Evil，2018）以及关于尼日利亚艾滋病情况的非虚构作品《我们这种人》（Our Kind of People，2012）的作者。

    利奥奖以艺术经销商利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）的名字命名，用于表彰对当代艺术领域有特殊贡献的人。过去获奖者包括策展人坎迪丝·霍普金斯（Candice Hopkins）、画廊家玛丽安·古德曼（Marian Goodman）、洛杉矶郡美术馆馆长迈克尔·高文（Michael Govan）、导演史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）等。

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  • 2023.06.22

    第60届威尼斯双年展揭晓主题

    2024年威尼斯双年展策展人阿德利亚诺·裴多沙（Adriano Pedrosa）今天上午宣布，第60届展览主题是“处处都是外人”（Foreigners Everywhere）。展览将探索“外人”概念，关注边缘人群，包括流亡者、难民、移民、原住民和酷儿群体。展览将于2024年4月20日至11月24日举行。

    裴多沙在一份声明中写道：“艺术家总是在最多样化的情况下旅行，穿越城市、国家和大陆，这种现象自20世纪末以来只增不减——但讽刺的是，这一时期对流离失所的人来说限制却越来越多”。“2024年威尼斯双年展将关注本身就是外人、移民、外籍人士、散居者、流亡者和难民的艺术家——尤其是那些在全球南方和北方之间迁移的艺术家。”

    展览主题来自意大利巴勒莫的艺术团体克莱尔·方丹（Claire Fontaine）2006年创作的霓虹灯系列作品。这组作品以不同颜色和语言的霓虹灯呈现“处处都是外人”这句话，作品标题则是以都灵的同名无政府主义和反种族主义团体“Stranieri Ovunque”（意为“处处都是外人”）命名。

    本届双年展将包括“Nucleo Contemporaneo”和“Nucleo Storico”两部分，前者专门展示当代作品，后者关注更早的作品，目的是将现代主义经典扩展至欧美以外的国家。

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