新闻 NEWS

  • 2021.06.09

    Yoshi Wada (1943-2021)

    实验声音艺术家和多乐器演奏家Yoshi Wada于5月18日在纽约家中去世，享年77岁。Yoshi Wada最为人所知的是他与激浪派（Fluxus）团体的合作，他以风笛和其他通过自制乐器产生的持续共鸣而闻名，他的作品被称为“interart”，结合了音乐、行为和雕塑，且通常以刺耳的音量表演。

    1943年，Yoshi Wada出生于日本京都。他的父亲是一名建筑师，在二战中丧生，因此Yoshi Wada的童年充满艰辛。他从十几岁开始吹萨克斯，并受到当时包括奥涅特·柯曼（Ornette Coleman）等爵士音乐家的影响。1967年，在京都艺术大学获得雕塑学士学位后，Yoshi Wada搬到纽约，偶然地住进了激浪派创始人乔治·马修纳斯（George Maciunas）居住的公寓楼里。马修纳斯介绍Yoshi Wada与小野洋子和久保田成子（Shigeko Kubota）等同胞认识，并雇用他将废弃的SoHo阁楼改造成艺术家空间。

    随后的十年见证了纽约实验音乐界的崛起，Yoshi Wada向极简主义作曲家拉蒙特·杨（LaMonte Young）学习电子音乐，向北印度声乐大师Pandit Pran Nath学习发声风格。他从南希·克拉彻（Nancy Crutcher）那里学会了吹风笛，并开始创作允许即兴发挥的作品，并融入来自包括苏格兰、印度和马其顿的大量文化元素。Yoshi

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  • 2021.06.09

    2022威尼斯双年展公布主题和名称

    第59届威尼斯双年展艺术总监塞西莉娅·阿莱马尼（Cecilia Alemani）和双年展主席罗伯托·西库托（Roberto Cicutto）宣布，2022年双年展展览名称为“梦中的牛奶”（The Milk of Dreams），取自超现实艺术家莱奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）在20世纪50年创作的一本童书。为了让孩子们开心，卡林顿最初将书中的图像画在墨西哥的房子的墙上——包括一个耳朵上长了翅膀的男人和一个长着雅努斯的脸、名叫胡子胡子先生的人。

    “卡林顿的故事描绘了一个充满可能性的自由世界，”阿莱马尼在一份声明中写道。“但[这本书]也是一个世纪的寓言，这个世纪对个体施加了无法容忍的压力，迫使卡林顿过着流亡的生活：她被关在精神病院里，是一个永恒的迷恋和欲望的对象，但也是具有惊人力量和神秘性的人物。”阿莱马尼表示，总体展览理念是基于她自2020年1月被任命为双年展策展人后与艺术家们进行的对话，当中产生的问题包括“人类的定义如何变化？什么构成了生命？动物、植物、人类和非人类之间的区别是什么？我们对地球、其他人以及与我们一起生活的不同生物体有什么责任？如果没有我们，地球上的生活会是什么样子？”

    阿莱马尼还为双年展主展览列出了三大主题：“身体的表现及其变形；个体与技术之间的关系；身体与地球之间的联系”。阿莱马尼承认，正在计划中的展览处在“一个被撕裂的世界”中，但她承诺，“这将是一个乐观的展览，庆祝艺术及其创造替代性宇宙论和新生存条件的能力”。

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  • 2021.06.08

    莱格西·罗素被任命为“厨房”总监

    纽约著名非营利艺术组织“厨房”（the Kitchen）已任命莱格西·罗素（Legacy Russell）为执行总监和首席策展人。罗素自2018年以来一直担任哈莱姆区工作室博物馆的副策展人，她将于9月上任，接替领导该组织十年的蒂姆·格里芬（Tim Griffin）。她也是实验音乐和行为艺术堡垒“厨房”成立半个世纪以来担任该职位的首位黑人女性。

    罗素的专长是行为、数字和基于互联网的艺术实践，她拥有麦卡莱斯特学院学士学位和伦敦大学金匠学院艺术史研究硕士学位。她是2020年出版的《故障女性主义》（Glitch Feminism）的作者。她即将出版的《黑色Meme》（Black Meme）是对通过meme复制和传播的黑人性的探索。她也是2021年创意资本奖（Creative Capital award）的获得者，曾为《Art in America》、《DIS》、《Granta》、《Guernica》、Hyperallergic和Rhizome等出版物撰稿。她是BOMB的特约编辑和Apogee杂志的视觉艺术编辑。罗素在接受《纽约时报》采访时透露了自己未来的工作方向将是关于“黑人性、酷儿、女性主义历史的交织”，并会鼓励艺术家进行大胆的尝试。

    “我们非常高兴莱格西的加入，”“厨房”董事会主席格雷格·菲尔德曼（Greg

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  • 2021.06.05

    蓬皮杜将在新泽西开设分馆

    蓬皮杜艺术中心今天宣布，将在美国新泽西州泽西市Journal Square区的一栋百年历史的四层工业建筑中开设分馆。如果提案得到市议会的批准，该机构将于2024年开放，这也将是蓬皮杜在北美的第一间分馆。

    这间名为“蓬皮杜艺术中心x泽西市”（Centre Pompidou x Jersey City）的新机构将展出欧洲最大的当代艺术收藏的藏品，并举办丰富的讲座、表演和放映活动。此举将有助于增加蓬皮杜的国际影响力，近年来，蓬皮杜已经在西班牙马拉加、布鲁塞尔和上海开设了分馆。而巴黎总部将从2023年起闭馆4年，进行重大翻修工程。

    泽西市市长斯蒂芬·弗洛普（Steven Fulop）告诉《纽约时报》：“我们希望能够利用蓬皮杜的专业性、它在世界各地的经验以及它的藏品，在这里创造一些真正重要的东西。” 泽西市一直希望成为一个艺术中心，政府在2018年买下了前身为电气公司办公楼的Journal Square 25号，希望将其改建为博物馆。除了资助博物馆的运营费用外，泽西市还准备花费1000万至3000万美元翻新该建筑，改建工程将由荷兰建筑事务所OMA领导。

    蓬皮杜主席塞尔日·拉维涅（Serge Lasvignes）告诉《泰晤士报》：“我们的想法是要去面对非常不同的东西。对我们来说，这是一种学习的方式——学习新的环境，新的展示艺术的方式，新的举办展览的方式。"

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  • 2021.06.04

    巴塞尔艺术博览会确定今年九月瑞士展会日期

    受到上个月在香港成功举办的展会的鼓舞，巴塞尔艺术博览会在周四发给VIP的信中确定将按原计划于今年九月举办瑞士展会，展期为9月20至26日。届时，展会参观者需要提供新冠检测阴性证明、完整接种的证明，或是有足够抗体的证明（与今年五月的纽约弗里兹艺博会的要求类似）。此次博览会的容纳人数将比以往减少20%，在对公众开放阶段，门票销售将减少三分之一，而VIP日将延长一天。

    巴塞尔艺术博览会在信中写道，“虽然各个地区的疫情仍然很不一样，但欧洲上个月已经加速了疫苗接种计划，并且开始放松限制。”

    与大多数大型艺术展一样，去年的瑞士巴塞尔艺博会取消了通常在6月开幕的实体展会，而是以线上展厅的方式进行。尽管其他一些原定于今年秋季举行的艺术博览会，如芝加哥博览会和马斯特里赫特的TEFAF已经取消，但巴塞尔艺术展希望在香港展会的势头上再接再厉。虽然仍有严重的国际旅行限制且规模减小，此次香港展会还是迎来了3万名参观者和100家画廊，且销售业绩不俗。与香港展会一样，瑞士展会也将举行大量线上活动。参展画廊将在7月公布。

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  • 2021.06.03

    新调查显示15%的美国博物馆可能永久关闭

    近期一项针对1400位美国博物馆馆长的调查显示，15%的馆长担心因为疫情导致的财务困难而面临“永久关闭的重大风险”，或者他们“不知道”机构是否能在没有额外经济资助的情况下度过这一年。这项去年4月由威尔肯宁咨询公司（Wilkening Consulting）进行、由美国博物馆联盟（AAM）赞助的调查结果反映了美国文化机构正在经历的严重困境，但也表明自美国博物馆联盟去年夏天的报告以来，情况出现了决定性的好转，因为该报告曾预测全美三分之一的博物馆将因疫情相关的财务问题而被迫关闭。

    美国博物馆联盟主席劳拉·洛特（Laura Lott）在官网上发布的一份声明中强调，美国的艺术收藏机构仍然面临着严峻的形势。“博物馆领域将需要几年时间才能恢复到疫情前的人员配置、收入和社区参与水平。联邦救济计划让处于永久关闭危险中的博物馆比预期的要少得多。然而，在疫情期间，博物馆的平均收入下降了40%，预计财务恢复过程将很缓慢。”

    根据调查数据，超过四分之三的博物馆在闭馆期间营业收入平均下降了40%。近一半的机构平均损失了29%的员工，且只有44%的机构计划在未来一年内重新招聘。

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  • 2021.06.01

    拜登提议史上最大国家艺术基金预算增长

    美国总统乔·拜登周五提议拨款2.01亿美元资助国家艺术基金会（National Endowment for the Arts，NEA），作为其6万亿美元预算案的一部分。与今年相比，该计划将使国家艺术基金会的预算增加3350万美元，即20%，这将是该组织自1965年成立以来最大的一次预算增长。NEA代理主席安·艾勒斯（Ann Eilers）在一份声明中说：“对国家艺术基金会的2.01亿美元的拨款提议反映了创意性工作在重建国家经济方面的重要性，特别是在经历了前所未有的混乱之后。”

    如果国会批准2022财年的预算，拜登这项针对基础设施、教育和气候变化等问题的预算案将成为美国自二战以来最大的联邦支出扩张。根据该计划，除了NEA，博物馆和图书馆机构将获得2.65亿美元的资助（比今年多800万美元），国家人文基金将获得1.775亿美元（比今年多1000万美元）。

    “艺术和文化产业仍然是受疫情造成的经济危机打击最严重的行业之一，2020年第三季度一些行业的失业率超过50%，”NEA在其网站上写道。“增加对该机构的投资将能够为正在努力恢复、重新雇用员工的艺术行业提供关键性支持，并制造有助于推动经济发展的艺术活动。”

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  • 2021.05.31

    光州双年展基金会主席金宣廷离职

    据ArtAsiaPacific报道，光州双年展基金会于5月27日宣布，基金会主席金宣廷（Sunjung Kim）将在6月到期后离职，此前她在这个职位上工作了四年时间。金宣廷的离职恰逢她与光州双年展工会的劳动纠纷。该工会于4月26日发表声明，指控金宣廷虐待和不公平地解雇员工。工会将这种虐待归结为“gapjil”（上司的傲慢行为）、对劳动法的无知以及基金会的私有化。

    一位工会成员称，他们的指控包括“主席缺乏领导力，运营缺乏原则性和透明度，以及人力资源团队负责人的失职和滥用权力。”目前光州市政府以及该市的人权办公室、反腐败和公民权利委员会，以及国家人权委员会正在对这些指控进行调查。

    作为2005年威尼斯双年展韩国馆的负责人和2012年光州双年展的联合策展人，金宣廷在2017年被任命为基金会主席。她曾担任2018年光州双年展“想象的边界”的总策展人，并与艺术总监德芬·阿亚斯（Defne Ayas）和娜塔莎·金瓦拉（Natasha Ginwala）共同负责刚于4月开幕的第13届双年展“意识燃起，精神振奋”（Minds Rising, Spirits Tuning）。光州双年展基金会表示将组建委员会来挑选基金会的下任主席。光州市文化和旅游局局长Kim Joon-young证实，遴选过程将是“透明、公平和客观的”。

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  • 2021.05.28

    研究发现洛杉矶顶尖博物馆董事会中黑人仅占5.4%

    据《洛杉矶时报》报道，在洛杉矶最富盛名的艺术机构的334个董事会席位中，只有18个由黑人担任。这一数字占该报调查的10家博物馆董事会席位的5.4%，这表明虽然艺术界自去年5月乔治·弗洛伊德事件以来已经在多样性方面有所进展，但系统性转变仍在以非常缓慢的速度发生。洛杉矶的情况似乎反映了美国艺术界的整体情况，根据2017年美国博物馆联盟（AAM）进行的统计，在接受调查的800家美国博物馆中，至少89%的董事会成员是白人，46%的董事会全部由白人组成。

    该调查还询问了博物馆董事会中BIPOC（即非白人）的人数。在洛杉矶的10家博物馆中，只有19.5%的成员是BIPOC，而洛杉矶郡的人口有74%为非白人，其中9%为黑人。值得注意的是，布罗德博物馆（the Broad）的董事会100%是白人，而奥特里博物馆（Autry Museum）和拉美艺术博物馆（Museum of Latin American Art）则没有黑人董事会成员。

    美国博物馆联盟主席劳拉·洛特（Laura Lott）告诉该报，“虽然变化的步伐很慢，但我确实认为博物馆正在理解，他们的未来取决于如何面对这些问题和以及不太完美的历史。”

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  • 2021.05.27

    劳伦斯·德·卡尔被任命为卢浮宫首位女馆长

    巴黎奥赛博物馆和橘园美术馆主席劳伦斯·德·卡尔（Laurence des Cars）被法国总统马克龙任命为卢浮宫新任馆长。德·卡尔将于9月1日接替即将离任的现任馆长让-吕克·马蒂内兹（Jean-Luc Martinez），成为卢浮宫成立228年来的首位女性馆长。

    选择擅长举办具有挑战性且热门展览的德·卡尔对卢浮宫来说是一种突破，但也在某种程度上代表了该职位传统的回归——在2013年任命来自工人阶级背景的考古学家马蒂内兹为馆长之前，通常该职位由贵族血统的艺术史学家掌舵，而德·卡尔也是贵族后裔，专门研究十九世纪绘画。1994年，德·卡尔开始在奥赛博物馆担任策展人，2017年，她成为政府机构“法国博物馆组织”（Agence France-Muséums）的主管，负责监督卢浮宫阿布扎比分馆的启动，但这项耗资120亿美元的项目多次延误，当马蒂内兹就任卢浮宫馆长时，德·卡尔的职位被策展人和考古学家让·弗朗索瓦·沙尔尼耶（Jean-François Charnier）取代。次年，德·卡尔被任命为橘园美术馆馆长：2017年，她成为奥赛博物馆馆长，并在2019年举办了一场广受赞誉的关于十九世纪西方绘画中黑人女性题材的展览。

    马蒂内兹的第三个任期的竞选活动受到阻碍，因为有人指责他通过商业合作损害了博物馆的品牌，而且塞·托姆布雷基金会对包含该艺术家的一件场地特定作品的展厅的改建发起了诉讼。但在他的

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  • 2021.05.27

    厉槟源荣获2021年Sovereign杰出亚洲艺术奖

    香港Sovereign艺术基金会（SAF）宣布，艺术家厉槟源赢得2021年第17届Sovereign杰出亚洲艺术奖，他以行为艺术摄影照片《倾斜的肖像》获得30,000美元奖金。印度艺术家Rithika Merchant和孟加拉艺术家Imtiaj Rasel分别以作品《萨乌达德》（Saudade）和《巴士之旅》（Journey by Bus）获得了5,000美元奖金的Vogue Hong Kong女性艺术奖和1,000美元奖金的公众大奖。

    厉槟源的创作往往透过行动、录像和行为艺术表演探索物理、物质、概念和社会价值。《倾斜的肖像》表现出艺术家一直在找一根精神上的拐杖，当他手握竹藤倾斜地站立在这棵古老的水翁树上时，厉槟源相信他找到了其中一根拐杖，补足他的“残缺”── 他成为了树木生长出来的一部分。厉槟源由北京艺术实验室创办人、策展人李振华提名参赛。

    由83位独立艺术专业人士组成的提名委员会共提名了来自30个不同国家和地区的艺术家参与本奖项，744 件参赛作品刷新了纪录。奖项评审团最终挑选出来自17个国家和地区的30位决赛入围者，评审团成员包括作家、策展人和博物馆馆长大卫·艾略特（David Elliott）、记者兼作家乔治娜·亚当（Georgina Adam）、艺术家张恩利、艺术评论家约翰·麦克唐纳（John McDonald）以及香港艺术馆之友主席利张锡龄。

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  • 2021.05.26

    拜登政府整肃美国艺术委员会

    据NPR报道，美国总统拜登已经要求美国艺术委员会（US Commission on Fine Arts，CFA）的七位成员中的四位辞职。白宫总统人事办公室主任凯瑟琳·M·罗素（Catherine M. Russell）周一已致函雕塑家查斯·费根（Chas Fagan）、景观建筑师佩里·吉洛特（Perry Guillot）、建筑师斯蒂文·斯潘德尔（Steven Spandle）以及作家兼委员会主席贾斯汀·舒伯（Justin Shubow），要求他们在当天下午6点前提交辞呈，否则将被解雇。

    费根、吉洛特和斯潘德尔已辞职，2018年被前总统特朗普任命为委员会主席的舒伯选择了被解雇，他给白宫的回复中写道：“作为美国艺术委员会主席，我很震惊和沮丧地得知，三位委员和我自己被总统要求辞职或被解雇了。在委员会110年的历史中，从来没有一位委员被总统免职，更不用说委员会主席。这样的罢免将开创可怕的先例。”

    作为独立的联邦机构，CFA向国会、总统和政府提供与纪念馆、政府建筑翻新以及硬币和奖章的制作等提案相关的美学建议。拜登在2月已经撤销了特朗普2020年12月在舒伯的协助下制定的行政命令，该命令规定将新古典主义风格作为联邦政府建筑首选，并将粗野主义建筑描述为“缺乏魅力”和“不受欢迎”。在撤销该命令时，拜登指示行政管理和预算局及相关机构“迅速考虑采取措施”，废除任何可能实施特朗普的行动的规则或政策。总统还下令废除为履行特朗普的行动而设立的“人事职位、委员会、工作队或其他实体”。

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