“和平主义”或“个人主义”？

国分功一郎，《败北于天皇》，新潮新书，2026，224页，目前尚无中译本。

作为国分功一郎“哲学讲话系列”的第三部著作，2026年4月出版的《败北于天皇》将主题从前两部讨论的西方哲学思想转向了“战后日本”或当代日本，涉及的思想家也都是战后日本思想史上的几位重要人物。不过，在学科领域的跨越背后，国分在本书中试图思考和探讨的主题与他迄今为止出版的一系列著作并无差异，也即思考民主主义在当代日本历史中的可能性和限度。

德国新表现主义巨匠乔治·巴塞利兹去世，享年88岁

画家、版画家与雕塑家乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）于4月30日去世，享年88岁。其长期代理画廊Thaddaeus

关键行动

批评重要吗？正如艺术评论界的许多常见问题那样，这个问题既乏味，又自我封闭。在种种焦虑之下，人们往往忽视了批评那持久赋予惊喜的潜能——即在读者、写作者与主题之间，激发一场充满张力的相遇。一个更有意义且将持续启发《艺术论坛》的问题是：批评将如何向我们揭示世界？我们前行的动力源于坚信批评具有现实意义，并相信它引发视觉关注的方式，或许能使现实变得可把握，并可供论证。我们有意沿着这些论证所指的方向前行，鼓励分歧的展开，而非急于提前化解。秉持这一精神，本期杂志提出至少三个有待检验的批评性命题。

欧盟因俄罗斯参展削减威尼斯双年展拨款

上周，欧盟委员会指责威尼斯双年展违反欧盟对俄罗斯的制裁，并威胁称，若不作出调整，将削减对双年展的资助，包括取消原定于2028年发放的一笔230万美元拨款。如今，欧盟委员会已兑现这一威胁。欧盟外交政策负责人卡雅·卡拉斯（Kaja Kallas）周二表示，鉴于威尼斯双年展决定允许俄罗斯艺术家参与2026年展览，相关资助确定将被取消。

卡拉

视觉求索

瓦迪斯瓦夫·斯特泽敏斯基（Władysław Strzemiński）的著作《观看理论》（Theory of Seeing）近期由克拉拉与万达·肯普-韦尔奇（Klara and Wanda

在香港，艺术如何言说“中国”

在香港，探讨中国当代艺术的展览正在演变为一种通过艺术观察并讨论“中国”的方法论。尤其在香港特殊的地理与文化坐标下，讨论这一后疫情时代突显的政治和经济议题，同时也为反思中国当代艺术提供了一种全新视角。2021年底向公众开放的M+希克收藏，长期致力于中国当代艺术的展示与出版。相关出版物直言“四十年”的历史幅度，并试图通过这批收藏构建首个关于此段艺术发展的编年史式展览框架。本应由国家级美术馆承担的历史书写，在香港这一国际港口得到了“代位”呈现。

不同的孩子将会诞生

“艺术作品并非在艺术家完成创作之时诞生，”现居阿拉木图的艺评人和策展人尤利娅·索罗金娜（Yuliya Sorokina）指出，“只有在被观众看见并进入艺术话语之后，作品才真正被创造出来。如果没有生态系统，一切都无法运作”。[1]索罗金娜所说的生态系统依赖多个场域的串联，它们在不同尺度与时间维度上运作，使作品能够逐步累积为话语——从艺术家自营的学校和临时展览空间，到资金充足的美术馆、国际双年展和艺术史研究。中亚目前正经历一场前所未有的艺术基础设施投资浪潮。去年，阿拉木图的策林尼当代文化中心（Tselinny

危急信号

2009年夏天，我不顾律师男友（如今已是丈夫）合乎情理的劝告，签下了戴奇项目（Deitch Projects）的强制免责协议，承诺自己将“承担并接受因参观约纳·弗里曼（Jonah Freeman）和贾斯汀·洛威（Justin Lowe）的《黑药公寓》（Black Acid Co-op）而可能产生的一切风险和责任，包括损失、损害、开销、人

被动的“决断”

在为1988年出版的《有限公司》一书撰写的“后记”中，法国思想家德里达（Jacques

南方you爱

从一张母图——《南方友爱》——出发，经过AI的输出，生成超过2000张变化后的图像，随后“感染”141位艺术家进行二次的变异创作，这是“Meme to Jam”系列展览的基底。

更早的前史，是朱昶全和李明在前大模型时代，就已经使用GANs（生成对抗网络）算法，以无限枚举，反复迭代的方式来生成图像。而我关心的问题是：在类比的层面上，生成对抗网络的工作原理，与艺术家的创作、以及展览之间，是如何发生共振的？以及，展览可能以何种方式，嘲讽并回击这个荒谬的时代？

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今年十月，我在巴黎卢浮宫参观雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的重量级回顾展时，不禁在他1784年的历史画《荷拉斯兄弟之誓》（The Oath of the Horatii）前潸然泪下。这位后来的雅各宾派成员在法国大革命前夕创作了此画，以寓喻的方式表现了忠诚美德和为了更崇高的目标而自我牺牲的精神，旨在支持共和主义

费城美术馆解雇馆长萨沙·苏达

费城美术馆（Philadelphia Art Museum）董事会于11月4日罢免了自2022年起担任馆长和首席执行官的萨莎·苏达（Sasha Suda）。据《费城杂志》报道，解雇决定通过电子邮件传达，信中称其“因故”被解职。

出生于多伦多的苏达此前在渥太华安大略省的加拿大国家美术馆担任馆长三年，以提升员工和参展艺术家的多样性、加强博物馆与原住民社区的互动而闻名。她加入费城美术馆时接替了长年担任该职的蒂莫西·鲁布（Timothy

第15届上海双年展宣布参展艺术家名单

上海当代艺术博物馆以及第十五届上海双年展策展团队宣布“第十五届上海双年展：花儿听到蜜蜂了吗？”参展艺术家名单。本届双年展将呈现67位/组来自中国及世界各地艺术家的逾250件作品。

策展团队表示：“我们所处的时代充满巨大的不确定性与全球性危机，这种情形催生了普遍的怅然若失。世界正以超越我们认知能力的速度剧变，因而我们茫然无措。既然无法重

说不的能力

八月底，在前往Art Jakarta的行程敲定前，印尼各地爆发街头运动。我一边刷着朋友转发的现场视频，一边担心行程是否会受影响。这场抗议最初由经济下行与国会议员高额房屋津贴引发，后因一名Gojek骑手阿凡·库尔尼亚万（Affan Kurniawan）遭镇暴部队撞死而急剧升温。雅加达、日惹、泗水陆续出现群众集结，甚至发生焚烧政府建筑的事件。很难想象，一场讲究愉悦氛围的艺博会要如何在这样的政治局势中登场。最终，抗议在总统普拉博沃（Prabowo

美国国家艺术基金会执行特朗普“性别意识形态”行政令被裁定违宪

据《纽约时报》报道，罗德岛州联邦法院9月19日裁定，美国国家艺术基金会（NEA）不得实施一项新政策——审查申请方是否遵守白宫关于“性别意识形态”的行政令。法院认为该政策违反美国宪法。该行政令由特朗普政府于今年1月颁布，规定“联邦资金不得用于推广性别意识形态”，并将其界定为包括“男性可以认同并成为女性，反之亦然”的虚假主张。

今年

小红书

从2023年1月至2024年1月的一整年，评论家迪恩·基西克（Dean Kissick）主持了十二场“海港对话”（Seaport Talks）。这一系列与艺术家和作家的开放式对话，旨在于公共空间推动当代艺术讨论。基西克说他的构想很简单，找“一间不错的酒吧，一些资金……以及一群活跃、投入的观众，他们是因为想听内容而来；这样，数百场对话就能自然展开。”

“如果褶皱可以颤动屋脊”

“如果褶皱可以颤动屋脊”试图探究性别化的身体劳动痕迹如何与现代社会里的结构性空间权力相互塑形。

谭不如的大型装置“衣娥”项目几乎撑满展厅入口，艺术家将收集的纺织物边角余料重新拼贴缝补，精细的针脚走线在体量上却呈现不孱弱的结构：或为倾泻而下的幕帘，或为具庇护意味的壳状雕塑，似乎在为女性的隐性劳动提供某种具有对抗性的出口。此组作品与艺术家

谁害怕“阴谋论”？

乌谷昌幸，《身边的阴谋论》，講談社現代新書，2025，208页。

平日经常网“冲浪”的人们，恐怕或多或少都听说甚至了解过下面这些传闻：

抵抗与救赎

1912年，当马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）在巴黎新飞机技术展上向一同参观的康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）发起刁难时——他问布朗库西能否雕刻出像飞机螺旋桨一样完美的作品，他指出了将在20世纪余下的时间和21世纪前二十年里不断困扰着雕塑创作的核心矛盾：传统手工艺以及艺术雕塑创作模式，和愈发令人难以抗拒的技术生产的现成品之间的辩证关系。显然，这一辩证关系从一开始就构成了加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel

现在时

卡内基艺术博物馆内到处都设有意见调查亭，用于收集访客反馈。我们设定了一系列标准化的问题，以更好地了解访客构成、服务效能和观展体验等。作为馆长，我每季度都会查阅这些问卷，但它们总是呈现差异不大的诉求：人们希望获得乐趣，与亲朋好友共度美好时光，了解艺术，体验新鲜事物。我总是先查看最后一个问题的回答，“我们还能做些什么来提升您的参观体验”，期待从中找到一些方向，让博物馆——进而让艺术本身——在公共生活中扮演更重要的角色。但从反馈来看，似乎我们把暖气开高点、停车费便宜点、员工多些微笑，一切就会变好。