“如果褶皱可以颤动屋脊”试图探究性别化的身体劳动痕迹如何与现代社会里的结构性空间权力相互塑形。

谭不如的大型装置“衣娥”项目几乎撑满展厅入口，艺术家将收集的纺织物边角余料重新拼贴缝补，精细的针脚走线在体量上却呈现不孱弱的结构：或为倾泻而下的幕帘，或为具庇护意味的壳状雕塑，似乎在为女性的隐性劳动提供某种具有对抗性的出口。此组作品与艺术家在画廊深处呈现的《殉道》（2020）彼此对照。后者是一组用紫铜制作的植物标本，艺术家通过焊接、轧制等工序，为那些曾被女性化与浪漫化的、充满暧昧残缺的花草枝叶，赋予了反抗情绪及生长的钝痛感。在入口处紧随其后的是黄娟的绘画：交叠的枝蔓纹样，起伏却拒斥叙事的色带，都可以被视为“褶皱”这一命题的产物。非具象的笔触确可指向不可言说的暴力，但也能被解读为凝练了被生存惯性碾成齑粉的日常微光。

徐立霜与戴圣杰的作品分别关注了生产空间中被规训的身体，以及后全球化时代怀旧空间里的集体记忆。徐立霜捕捉温州制鞋车间生产美学的双屏录像《高效方法论》（2024）被置于画廊连接两个展厅的通道旁半开的门后。这一类似夹缝的展示位置令影像中演员以双手重复执行流水线指令——“到达”、“抓握”、“使用”、“移动”、“释放”——较之其最早在温州展示时散发出更为强烈的压迫感。其新作《喷涂 Spraying，握持 Holding，挤压 Squeezing，脱取 Remove，粘黏 Affix，接合 Sew，定型 Shaping，拔取 Pull out，涂抹 Sizing》（2025）将执行指令的手套扫描定格为静态图像，九张图像又分别固定于镀锌铁架上。经此双重禁锢，作为劳动身体延伸的手套成为传达生产叙事的固定符码。

在该作旁侧，戴圣杰用废旧光碟拼贴为窗的经典筒子楼模型通体透亮，类似“千禧年梦核”的具象转化物被置于灰色螺旋台上展示。观者对高速城市化记忆时空中的乡愁符号锚定越明确，其外部的灰质旋转曲面就越是显得犹疑。艺术家的精心布光使作品在墙上的影子与本体彼此衔接，这一仿佛“前无起始，后无终结”的图示令人联想到黑格尔。若以黑格尔的主奴辩证法——即奴隶通过劳动获得自我意识，促使主奴关系向相互承认的更高阶段进步——来看该作品甚至整场展览，那么或许可以说，此次展览所呈现的宏观与微观的劳作痕迹及女性情感隐喻，皆处于某种不断回归原点的递归状态；此过程虽有时令人困惑，却始终携带着希望。

文／ 孙佳翎