苏珀琪：2018年度最佳展览

“当我们谈论艺术时，我们在谈论什么？”

从繁华走向虚幻，虚幻走向荒芜，又回头走向繁华，这是艺术行政与策展工作无尽的路，当筋疲力竭地参加完无数的开幕、晚宴、VIP活动之后，脑中常浮现这问题。当然，歌舞升平无法盖过艺术展览所发出的严肃之声。请容我无法为艺术排名，因为它不是运动联赛，我其实更想称呼它们“2018年的展览们”——仅是我与各位分享几个2018年让我印象深刻的展览。

陈陈陈：可能宝宝

深藏在东城区胡同中的Wyoming Project，在展厅中央的一件第一视角射击游戏装置前，观众们被鼓励进入简略异化的三维世界，寻找漂浮的银色子弹，同时屠杀游戏中会随着压力逐渐变大的“陈陈陈”的形象和他身着“良民装束”、无攻击性的“孩子们”。“孩子们”的形象来自艺术家于2012年的作品《可能宝宝》，两百多个“宝宝”都是艺术家用自己的形象和他社交媒体中的女性形象数码合成的“后代”。作品的印刷件被悬挂在巨大的游戏投影旁，相比之下，那些精心放置在空间里以及gif海报上、比常人阳具小一号的粉色或银色的自慰器／子弹，显得既无能又可爱。

香港：农耕作为本土化的艺术实践

香港的高度城市化，使得耕种或农业几乎成为她的反义词。 1980年代中后期，一句“十五楼养的牛牛”的奶粉广告语曾风行一时；今天回看，它其实一语道破了香港人远离土地的事实——香港人口绝大部分都住在高楼里；再则，我们被稚气的孩童之言所俘虏，而无法察觉这句话背后的悲哀：香港农业的颓毁——抑或我们知而无动于衷或无能为力？然而，近年来，借着“向土地学习”，“重新认识生活”等口号，香港出现了一股回归土地的热潮。

人只是历史的人质吗？

《闯入者》上映，极低的排片率被导演王小帅以毫不掩饰的失望情绪表达为“从业史上最黑暗的一天”。王小帅是聪明的，他没有将自己的作品称作“艺术电影”，反而代以“严肃电影”的说法。平心而论，他对电影市场利益至上的赤裸面貌以及缺乏调控与相关制度扶持的“控诉”也是谨慎而稳妥的——恐怕任何人都难以勉为其难的将中国电影产业当下的现状视为成熟或正常，恰好是那些新自由主义的膜拜者们，如果他们把这个现状跟他们所俯首帖耳的好莱坞相比较，就更难得出美妙的结论了。王小帅对这个必然到来的舆论战显然有所准备。

北京国际电影节公布评委阵容

人民网报道：第五届北京国际电影节组委会公布“天坛奖”国际评委会评委名单，并宣布电影节开闭幕式分别于4月16日和23日在怀柔雁栖湖国际会展中心举办。

这届“天坛奖”国际评委会主席由法国著名导演吕克·贝松担任，其余6名评委会成员分别是：俄罗斯著名演员、导演费多尔·邦达尔丘克，中国香港著名导演、监制陈可辛，美国著名编剧、制片罗伯特·马克·卡门，韩国著名导演、编剧金基德，巴西著名导演、编剧费尔南多·梅里尔斯，中国著名演员周迅。

陈可个展

星空间的陈可个展“世界尽头与冷酷仙境”为观众在现实世界之外构筑了另外一个静谧的所在。艺术家通过作品将童年，成长以及许多过往时光凝固在作品中。从陈可的作品里观众找到一个逃离现实世界的出口，而同时也能够感受到作品画面所弥漫出的淡淡哀伤。陈可的创作一贯注重对作品背后的精神性探索，画面上处处流露出女性的敏感和温婉细腻。观众步入展厅随即进入到了艺术家所构筑的温暖的时间记忆中，画面所展现的都是一些平凡的生活场景，一家人围桌晚餐的场景，儿童简单的涂鸦。而正是这些琐碎的，再普通不过的生活描绘，在构建了艺术家的个人回忆的同时，也触碰到了观众内心柔软的那根神经。空间墙面上的猫眼则让观众自己来感受女艺术家眼中的日常世界。