无解：影像艺术在当代

影像艺术的某些地方总能引来宏大的理论和史诗般的总结，或者疯狂的宣言和英雄式的陈述。在我们的有生之年见证一项新技术的出现，并对此产生某种所有权感，知道它到底是什么，甚至更重要的是看到它做了什么，它如何影响和改变世界。这是令人兴奋的。由于影像与电视或大众媒体密切相关——要么被认为是其不可分割的暗面，要么是与之对抗的游击武器——因此它的价值似乎毋庸置疑。最重要的艺术家都想要攻克它（琳达·本格里斯[Lynda

洛杉矶计划

“洛杉矶计划”将尤伦斯当代艺术中心切割成七个独立空间，每个空间都被风格迥异的艺术景观所填充，观众在此间的游走，停顿，穿梭，勾勒出想像层面的洛杉矶之旅。

尤伦斯的中央甬道仿佛直接通向好莱坞：Alex Israel在甬道墙壁上铺设了巨大的壁画装置，其中的道具以荒诞的逻辑拼凑出好莱坞式街景。在全球化经验当中，好莱坞也许不再仅仅是一个地方，而是一种渗透了日常生活的存在，在此种意义上，艺术家将好莱坞视为自己的缪斯。在“洛杉矶计划”的开幕当天，Alex

迷城记

艺术巴塞尔，迈阿密巴塞尔，香港巴塞尔…巴塞尔巴塞尔巴塞尔。

今年，第三届Frieze纽约跟第二届香港巴塞尔几乎追尾撞上了，就好比衔接不太一致的淡入淡出镜头一样，有些人在一个城市睡过去了，两天后醒来发现自己换了个地方，不知道身处地球哪端。

不过没关系。我还不知道我究竟爱不爱香港，因为我不太确信我是不是真在香港，还是说，我眼前的这个“香港”只是给又一个巴塞尔艺博会装的门面而已。（很漂亮，玻璃，港湾，霓虹闪烁，小山坡亚热带的植物。）