“洛杉矶计划”将尤伦斯当代艺术中心切割成七个独立空间，每个空间都被风格迥异的艺术景观所填充，观众在此间的游走，停顿，穿梭，勾勒出想像层面的洛杉矶之旅。

尤伦斯的中央甬道仿佛直接通向好莱坞：Alex Israel在甬道墙壁上铺设了巨大的壁画装置，其中的道具以荒诞的逻辑拼凑出好莱坞式街景。在全球化经验当中，好莱坞也许不再仅仅是一个地方，而是一种渗透了日常生活的存在，在此种意义上，艺术家将好莱坞视为自己的缪斯。在“洛杉矶计划”的开幕当天，Alex Israel采访了话题明星陈冠希，作为其系列作品《As It Lays》（2011-）的新剧集。在这个类似无厘头版本“艺术人生”的问答末尾，陈冠希说道：“希望世界上的人们可以知道，我和他们一样也只是人。”也许在同一个逻辑当中，一个普通人也可以说“如今我也可做一刻钟的明星。”

甬道北侧，Kathryn Andrews运用了一系列与好莱坞有关的现成品去填充空间——墙壁上延伸的是电影《毕业生》（The Graduate，1967）当中的经典剧照，印有小丑图案的圆柱体与不锈钢椅构成极少主义风格的雕塑，最后还有一件名不符实的明星物品“证书”（Certificate of Authenticity）。情色，欢乐，虚假搀和着不锈钢的反光，形成一种嘈杂的共振，在现实生活当中，正是这样一种共振日益磨损我们的神经。

城市如雨林。波德莱尔在大都市的人群当中，发现了“惊鸿一瞥”之爱，Kaari Upson在她的作品中所倾注的，就是这样一种对于陌生人的执迷。她曾拾得几个属于“Larry”的盒子，里面盛满日记、照片等私人物件，在她唯一的作品系列《Larry计划》（The Larry Project，2007-）中，艺术家试图循着物的线索去想象关于Larry的一切。扭曲的家具，孤立的门，姿态各异的地毯，寄身于空间之中，仿佛物在扮演人，同时物也在暴露人的印迹。

跳舞音乐充满Ryan Trecartin的黑暗空间，让人误以为闯入一家错位的主题夜店。空间中展示了四件录像作品，每件作品前摆放着床或各式座椅，似乎卧室、机舱、起居室、会议厅被揉进同一个房间。录像的画面鲜艳，繁复，近乎病态，每个角色都在以一种奇异的小丑般的语调诉说自己，以一种加快了的速度做我们所做的一切——反讽的是，这些角色看起来如此疯狂。

在Mathew Monahan的人物群像当中，我们可以看到基督教美学与现代主义的重叠，人物从细长的立方体中绽出，让人联想到立体主义绘画中的时间感；而Aaron Curry似乎试图将现代主义的绘画引入空间。Sterling Ruby作品的陈列仿佛在建构一个帝国博物馆——两面巨大的旗帜遥相呼应，“石笋”如丰碑耸立，巨幅抽象画也以一种佐证的意味参与其中。但我们不能将此空间视为乌托邦式的虚构，而是一种与现实“帝国”平行的存在，作品所标记的皆是权力机体的边缘物或者衍生品，如自然状态下的流淌与堆积，潜意识，帮派文化，城市涂鸦，这些范畴都处于理性世界的边缘，但始终作为帝国的“倒影”，挥之不去。

这一洛杉矶“想象之旅”，或可为从未到过此地的观众提供城市与艺术的综合风景，或可成为一次“故地重游”，但总有一种感受在干扰着这旅途——似乎一切都没有在想象之外。

文／ 王小雨