世界边缘和紧急状态

艺术不能帮助我们解决紧急状态，但世界的边缘及其艺术实践一直都在紧急状态之中。

第22届悉尼双年展在流行病的阴影当中开幕，主题为“边缘”（Nirin），由委拉祖利（Wiradjuri）原住民族艺术家布鲁克·安德鲁（Brook

2020悉尼双年展公布参展艺术家名单

2020年第22届悉尼双年展公布包括来自阿富汗、厄瓜多尔、格鲁吉亚、尼泊尔和苏丹等国的98位参展艺术家和团体名单。本届双年展主题为“NIRIN”，意为边缘，由艺术总监布鲁克·安德鲁（Brook Andrew）策划。展览将在六个场地举办，分别是新南威尔士美术馆、Artspace、坎贝尔敦艺术中心（Campbelltown Arts

2016年年度最佳

作为一名死脑筋知识分子，这个国家的政治文化里让我无法理解的东西太多。今年这个选举年，在我看来最好的——最好的意思是最有教育意义的——两场展览分别是吉姆·肖（Jim Shaw）在新美术馆的“末日在此”（The End Is Here）和托尼·奥斯勒（Tony Oursler）在巴德学院的“无法估量的文献库”（The Imponderable

控制的极限：雨屋和沉浸式环境

“不要跑！” 现代艺术博物馆的公关大声喊道。“雨屋”（

约翰•米勒(John Miller)个展

约翰•米勒(John Miller)令人起敬的作品在亨利•勒菲弗（Henri Lefebvre）和瓦尔特•本杰明（Walter Benjamin）的写作和道格拉斯•胡埃贝勒（Douglas Huebler）的绘画中找到灵感，同时，也受到地理环境的影响，被中西部地区热情好客的气氛所感染。他最新的实地装置《郊区过去时》（Suburban

曼哈顿来到了马德里[马德里]

常言道，马德里从不睡觉，但纽约也从不睡觉（“没有休息的恶人”——语出《圣经》赛亚书 48:22和57:20-21，译者注），这样一来，在Douglas Crimp和Lynne Cooke上周三在索菲亚王妃艺术中心策划的大型展览《混合使用，曼哈顿》（Mixed Use,

丹•格雷厄姆

在美国所有六十岁以上并仍然活跃的艺术家中，丹•格雷厄姆也许最受年轻一代的尊重。尽管他的名气从来不像罗伯特•史密斯森（Robert Smithson），理查德•塞拉（Richard Serra），布鲁斯•瑙曼（Bruce Nauman）等同辈艺术家的那么大，但如今的格雷厄姆，如艺术批评家约翰•米勒（John

隐藏的宝库：1958年到1965年的绘画

二十世纪五十年代末期，绘画赢得了其历史上最伟大的胜利，在各种大型展览和巡展上被指定为表现主观和历史体验的通用语言。但没过多久，绘画存在的权利本身都从根本上受到怀疑。偶发艺术（Happenings）和波普艺术（Pop art）大大削弱了绘画的实力。六十年代中期，极简主义戒备森严的统治期间，绘画更是被艺术批评家完全搁置。从那以后，画家和绘画艺术的推崇者就不断反思为什么他们所选的媒介日渐式微，在高级理论话语中遭到冷遇。Yve-Alain