展评 CRITICS’ PICKS

升谷真木子,《温室之梦》,2019,棉布上丙烯,100 x 80cm.

东京

池崎拓也和升谷真木子

SATOKO OE CONTEMPORARY
1F, 3-18-8 Shirakawa, Koto, Tokyo
2019.05.18 - 2019.06.22

迁移寄居乃是做一名艺术家的基本生存状态——这种说法虽属老生常谈,但在艺术家池崎拓也(Takuya Ikezaki )和升谷真木子(Makiko Masutani)的双人展上却得到了个性化的重新阐述。池崎拓也去年搬到纽约生活,出生于日本南部亚热带海岛——德之岛的他发现纽约的冬天让人难以忍受。雪上加霜的是,作为一名移居者,他在纽约认识的人很少,与外部世界的接触很多时候都来自邮寄到家的宣传材料(“欢迎成为惠特尼美术馆会员”)和网上购物的快递包裹。此次展览的系列作品题为“地址上的地址”(The Address on The Address,2018–19),在该系列中,池崎将海浪、苏铁叶等图案画在各种邮件和快递包装上。最终的成品尽管看上去轻松迷人,但把明显风光化的图像叠加到邮寄运送材料上的这一行为包含了某种讽刺的颠覆性,正如后者被行政管理的美学渗透一样。

展览中最大的作品是升谷的《新宿唐草》(SHINJUKU-KARAKUSA,2019),一张未绷框的画布覆盖了几乎整面展墙,上面印满黑色的盆栽植物图案。这幅画作以及尺幅更小一点儿的另一件作品《温室之梦》(dreamt in the greenhouse, 2019)在美学上令人联想到战后纺织品和墙纸,尤其是奥地利-瑞典设计师约瑟夫·弗兰克(Josef Frank)的作品。不过,升谷的画面被黑色主导,不像弗兰克的设计那么明快欢乐。在这里,现代主义的乐观情绪经过颠倒,变成某种阴翳,仿佛艺术家在哀悼一个自己已然错过的艺术史时刻。虽然升谷并不像池崎那样客居异乡,但她的作品似乎在追溯某种心理和历史错位带来的忧郁效果。两位艺术家的创作合在一起则让我们看到,有些失落的形式无法被简单归结于家乡与异地的二元对立。