新闻 NEWS

  • 2020.09.21

    梅隆基金会向美国12间中型博物馆捐赠2400万美元

    12间美国中型艺术机构将获得安德鲁·W·梅隆基金会（Andrew W. Mellon Foundation）的“艺术博物馆未来基金”的资助。这项新的基金旨在帮助艺术机构在持续的疫情中生存。第一轮资助将向中型博物馆提供2400万美元，每间机构的资助金额从50万美元到550万美元不等。第二轮资助将于初秋进行，重点资助小型机构，每家机构将获得最多300万美元的资助。

    获得第一轮资助的12家机构包括旧金山亚洲艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、纽约皇后区博物馆、纽约哈林区工作室博物馆等。“尽管预算相对较少、工作团队不大、所获捐赠也不多，但这些机构的表现往往超出它们的现实条件。这些机构关心多样化和独特的艺术收藏，我们也致力于提倡这项工作。”梅隆基金会项目官员Deborah Cullen-Morales在一份声明中说。

    今夏早些时候，美国博物馆联盟曾发布一份报告，预测约有1.2万家美国博物馆（占全国机构的三分之一）将因疫情被迫永久关闭，美国博物馆联盟主席劳拉·洛特（Laura Lott）指出，私人和公共捐款对留住这些机构来说是必要的。

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  • 2020.09.18

    巴黎FIAC博览会宣布取消，引发部分参展画廊不满

    原定于今年10月22日至25日于巴黎大皇宫举行的巴黎国际当代艺术博览会（FIAC）宣布取消。根据The Art Newspaper报道，展会组织方因为这一突然决定目前正面临来自部分参展画廊的抗议。

    运营该博览会的Reed Expositions公司表示，展会最终取消是考虑到法国近期新冠病例激增以及持续的旅行限制。虽然新闻媒体纷纷发表文章批评FIAC取消展会的决定，其中很多将矛头指向FIAC总监珍妮弗·费莱（Jennifer Flay），但包括阿尔敏·莱希（Almine Rech）、Chantel Crousal和贝浩登在内的30多家画廊签署了一封公开信，对主办方取消FIAC的决定表示支持。

    尽管如此，仍有许多画廊主对展会突然取消表示失望，尤其是展会开幕日期如此之近，而且这一特殊时期画廊销售额同比下降70%。他们认为，组织者没有考虑到当地的参与者，或者来自邻国的参与者。“我认为取消博览会是缺乏勇气的，”画廊主Thaddaeus Ropac说。“FIAC不仅面向国际，也面向法国公众，他们会让这次展会获得成功的。这是错过了一个肯定巴黎实力的机会。”尽管法国在上周新增病例达5.6万，但本月开幕的另一场艺术博览会Art Paris在四天内迎来了约6000名参观者。

    面对质疑，费莱回应称，“我们对所收到的回应进行分析后发现，无论是在本地还是国际，大家的意愿并不高，这种情况下，当然也就不

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  • 2020.09.16

    加文·布朗前总监凯拉·麦克米伦任卓纳画廊新总监

    据Artnews报道，卓纳画廊（David Zwirner）已聘用刚刚关闭的加文·布朗画廊（Gavin Brown's Enterprise）前总监凯拉·麦克米伦（Kyla McMillan）担任画廊总监。加文·布朗画廊在经营了26年后于今年7月关闭，该画廊以发现尖端艺术人才而闻名。在加文·布朗工作期间，麦克米伦曾与赛·加文（Cy Gavin）、劳拉·欧文斯（Laura Owens）和乌里·阿兰（Uri Aran）等艺术家合作。

    麦克米伦此前在约翰内斯堡担任艺术传播顾问，合作方包括约翰内斯堡艺术博览会和宝马集团，以及在纽约的传播咨询公司Resnicow and Associates和Alexander Gray Associates。“在我与卓纳画廊团队的对话中，我们谈了很多关于真正将艺术家放在首位的画廊意味着什么。对我来说，这意味着要创建一个支持艺术家成长并帮助他们完成最好作品的画廊。”

    麦克米伦表示，在这个艺术界受疫情影响变动频繁的时刻，她的任命“证明了变化是好的。我不是典型的画廊总监人选。我是第一代移民，黑人女性，且大部分职业生涯并不是在纽约画廊界度过。但我认为这些都是优势，因为它们让我思考为什么事情要这样做，以及是否有更好的方式。”

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  • 2020.09.16

    第七届西岸博览会公布画廊单元名单

    第七届西岸艺术与设计博览会（简称“西岸博览会”）将于2020 年11 月11 日至15 日在上海西岸艺术中心举行。在部分展商受疫情影响未能如愿参展的情况下，本届西岸博览会仍将迎来近50家国内外画廊参展。豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、白立方、空白空间等连续六年参展的画廊将继续参加；同时，常青画廊、高古轩、科林沁格画廊、立木画廊、里森画廊、贝浩登、阿尔敏·莱希以及Galerie Thaddaeus Ropac等多次参与展会的国际画廊也将悉数回归。此外，更有多家首次参展的画廊亮相。今年，现场xiàn chăng单元也将继续呈现，在场馆内外展出从绘画、雕塑到装置在内的大型艺术项目。博览会的video影像单元将探索影像艺术的多维发展和可能性。

    瑞银集团成为第七届西岸博览会主要合作伙伴之一。瑞银财富管理中国业务主管吕子杰女士表示 : “虽然科技推动及改变了艺术世界，但仍然不可能取代现场欣赏艺术品的喜悦。 艺术已经是我们的DNA ，我相信艺术可以为我们的客户以及社会带来有价值的见解。”瑞银集团对当代艺术及艺术家的支持拥有悠久历史，其艺术藏品为全球最庞大及重要的企业艺术收藏之一。

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  • 2020.09.15

    台北当代艺术博览会推迟2021年展期

    鉴于新冠疫情持续在全球各地激增而引发的不确定性，台北当代艺术博览会宣布，原定于2021年1月15日至17日举行的第三届展会将延期至2021年5月21日至23日在台北南港展览馆举行。

    虽然目前台北疫情已受控，自四月起未有任何本地传播病例，但台北当代联合总监岳鸿飞（Robin Peckham）表示，“经过与参展画廊、赞助商及合作伙伴广泛讨论后，我们决定调整博览会日期，为画廊、收藏家及艺术界成员提供更好的博览会环境，再次缔结人与人之间真实而深刻的接触。”画廊可在11月前继续申请参展，预计2月将公布全部参展画廊名单。

    在官方发布的新闻稿中，主办方表示将持续公布多项全新计划，以期为画廊及收藏家提供更多联系的机会。计划包括涵盖全台北的机构及画廊间的合作，以及将透过线上及线下形式推出的全新模式的“思想串流”论坛活动。去年五月，台北当代与Ocula联合推出了数字平台Taipei Connections，并通过该平台举行线上展览和活动，目前已直播了来自超过80家画廊的艺术家访谈。

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  • 2020.09.13

    罗伯特·伯德（1969-2020）

    出生于英国的著名俄罗斯和苏联现代主义学者、安德烈·塔尔科夫斯基电影权威罗伯特·伯德（Robert Bird）因癌症去世，年仅五十岁。自2001年起，伯德在芝加哥大学斯拉夫语言文学系和电影与媒体研究系任教。伯德以其广泛的研究兴趣和批判模式著称，他以精辟而明晰的语言写下了很多关于现代艺术和十九世纪及二十世纪俄罗斯和苏联诗歌、文学和电影（尤其是塔尔科夫斯基作品）的著作。伯德的专题著作《安德烈·塔尔科夫斯基：电影的元素》（Andrei Tarkovsky: Elements of Cinema，2008）已经成为电影研究领域的一本富有开创性的参考著作。

    近年来，伯德专注于美学、社会主义和革命的相互影响。2017年，他在芝加哥大学斯马特美术馆（Smart Museum of Art）与妻子、艺术史学家克里斯蒂娜·基亚尔（Christina Kiaer）和扎卡里·卡希尔（Zachary Cahill）共同策划了纪念俄罗斯革命一百周年的“革命每一天”（Revolution Every Day）展览。伯德还是众多期刊的撰稿人，包括《e-flux》和《Portable Gray》。他与乔纳森·弗莱利（Jonathan Flatley）共同编辑了《南大西洋季刊》（South Atlantic Quarterly）2020年7月号，题为“1968 去中心”（“1968

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  • 2020.09.10

    萨奇家族将在伦敦开设大型新画廊

    知名藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）的女儿菲比·萨奇·耶茨（Phoebe Saatchi Yates）宣布将在伦敦开设一家面积达一万平方英尺的新画廊，展出“不为人所知”和“未被发掘”的艺术家的作品。新画廊计划于10月15日在伦敦梅费尔区（Mayfair）开幕，该区也是高古轩、佩斯、豪瑟沃斯等多家蓝筹画廊所在地。

    萨奇·耶茨将与丈夫亚瑟·耶茨（Arthur Yates）共同经营这间画廊，二人已在该项目上筹备了三年时间。在关注新兴艺术家方面，萨奇·耶茨紧随其父的脚步。当年，查尔斯·萨奇最为人所知的是将“青年英国艺术家”（YBA）一代的作品带入公众视野，其中包括达米安·赫斯特和翠西·艾敏。

    去年非正式退出自己位于斯隆广场（Sloane Square）的传奇画廊经营工作的查尔斯·萨奇将在女儿的项目上伸出援手。“父亲的角色是完全地指导我们，就像指导我生命中所有的事情一样，”萨奇·耶茨说。“他帮助我们建立了这个项目，他把艺术界以前的所有元素都告诉了我们一遍，这样我们就可以打破这些规则。”

    开幕展览将展出瑞士艺术家帕斯卡·森德（Pascal Sender）的作品，考虑到疫情的影响，森德为展览制作了一个应用程序，以便观众远程体验作品。

     

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  • 2020.09.09

    荷西·罗卡出任2022悉尼双年展艺术总监

    哥伦比亚策展人荷西·罗卡（José Roca）被任命为第23届悉尼双年展艺术总监，展览定于2022年3月12日至6月13日举行。罗卡目前担任总部位于波哥大的非营利机构LORA ars+natura的总监，他曾是伦敦泰特美术馆的拉丁美洲艺术兼任策展人，并负责监督波哥大共和国艺术博物馆（Museo del Banco de la República）的艺术项目十年之久，使其成为拉丁美洲最受尊敬的机构之一。

    由罗卡领导的策展团队还包括新南威尔士美术馆的学习和参与项目负责人帕斯卡尔·丹托斯·贝里（Paschal Daantos Berry）、澳大利亚当代艺术博物馆策展人安娜·戴维斯（Anna Davis）、澳大利亚帕拉马塔市（Paramatta）信息+文化交流（Information + Cultural Exchange）的原住民项目制作人汉娜·多纳利（Hannah Donnelly）和悉尼Artspace策展人塔利亚·林茨（Talia Linz）。

    虽然策展团队尚未选定展览主题，但罗卡表示，这届双年展将“处理如可持续发展、自然权利、居住在不同地域的原住民的知识、作为生存手段但同时也是殖民地经营之助推器的水路等问题。”同时为了减少双年展对环境造成的负担，策展团队在策划过程中将尽力把国际旅行降到最少，通过同行间的国际合作网络、在本地（重新）制作作品，以及跨机构合作等来实现资源利用最大化。

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  • 2020.09.09

    大都会艺术博物馆首位原住民艺术全职策展人任命公布

    纽约大都会艺术博物馆任命帕特里夏·马洛奎恩·诺比（Patricia Marroquin Norby）为美国原住民艺术副策展人，她也是首位担任该全职职位的策展人，负责培养和维护博物馆与原住民社区之间的长期关系。这一职位的设立标志着大都会艺术博物馆策展实践的巨大转变。

    在来到大都会之前，诺比曾于史密森尼学会的的美国印第安人博物馆（National Museum of the American Indian）就职。此前，她曾是芝加哥纽伯瑞研究图书馆（Newberry research library）达西·麦克尼克尔美国印第安人和原住民研究中心（D’Arcy McNickle Center for American Indian and Indigenous Studies）的主任。

    大都会博物馆近年来一直致力于将原住民艺术家的作品纳入其收藏和展览中。去年，博物馆委托克里族（Cree）艺术家肯特·蒙克曼（Kent Monkman）创作了两幅画作，重新诠释了伊曼纽尔·洛伊茨（Emanuel Leutze）1851年的作品《华盛顿横渡特拉华河》（Washington Crossing the Delaware）。2018年，"美洲原住民艺术：查尔斯和瓦莱丽·迪克收藏展 "开幕，展览展出了迪克夫妇在2017年赠送给博物馆的约100件原住民作品。然而展览遭到了美国印第安人事务协会的批评，他们认为馆方在展览前没有与部落代表进行妥善协商。但大都会否认了这些指控。

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  • 2020.09.08

    豪瑟沃斯任命尤安·文特斯为画廊首位全球首席执行官

    近期一直在向奢侈品和服务行业扩张的豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）宣布任命伦敦著名百货公司福南梅森（Fortnum & Mason）的CEO尤安·文特斯（Ewan Venters）为画廊首位全球首席执行官，他将于2021年1月起就职，常驻伦敦。届时，文特斯将负责监督画廊在欧洲、美国和亚洲的业务，从而使画廊联合总裁曼努埃拉·沃斯（Manuela Wirth）、伊万·沃斯（Iwan Wirth）和马克·佩约特（Marc Payot）能够更专注于经营画廊与艺术家和客户的关系。此外，文特斯还将领导画廊的执行董事会。

    文特斯自2012年就职于福南梅森，参与了这家拥有400年历史的零售商在香港的扩张。他还负责了一系列当代艺术合作项目，参与艺术家包括克里斯·莱文（Chris Levine）和张恩利，后者还通过与豪瑟沃斯画廊合作，为这家百货公司设计了一套丝巾。

    伊万·沃斯表示，他期望文特斯“能够让我们保持创意，时刻处于商业创新的前列，他在数字技术领域的专业知识尤为重要。当下艺术界日新月异，尤安带来的全新视角在此刻更加重要，这将帮助我们的艺术家接触到全球更多的新观众。”

     

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  • 2020.09.05

    大卫·格雷伯（1961-2020）

    2020年9月2日，人类学家、社会活动家、“占领华尔街”关键人物大卫·格雷伯大卫·格雷伯（David Graeber）在威尼斯一家医院离世，享年59岁。格雷伯的妻子妮卡·杜布罗夫斯基（Nika Dubrovsky）于9月3日上午证实了他的死讯，目前死因尚不明确，直到去世前一天，格雷伯还一直活跃在推特上。

    大卫·格雷伯生前任教于伦敦政治经济学院人类学系，系主任劳拉·贝尔（Laura Bear）在学院网页写道：“我们对大卫·格雷伯的去世感到震惊和悲痛。大卫是一位极具影响力的人类学家、政治活动家和公共知识分子。对我们所有人来说，他就是一个人类学家应该有的样子——一个传递其他可能性的使者。”

    格雷伯生于纽约一个工薪家庭，父母是自学成才的工人阶级知识分子。父亲曾在巴塞罗那参加西班牙革命和西班牙内战。格雷伯在“充满激进政治”的公寓楼里长大，根据2005年的采访，他从16岁起就一直是一名无政府主义者。格雷伯毕业于纽约州立大学，后在芝加哥大学获得硕士和博士学位，期间获得富布莱特奖学金，前往马达加斯加进行人类学田野研究。1998年，格雷伯受聘为耶鲁大学助理教授，后升任为副教授，2005年，在他即将获得终身教职的前一年，学校决定不与他续约，格雷伯怀疑这是出于政治立场原因。2008年至2013年，他在伦敦大学金匠学院任教，2013年，他接受了伦敦政治经济学院的教授职位。

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  • 2020.09.04

    2022夏威夷三年展公布策展团队与主题

    夏威夷当代（Hawaii Contemporary）宣布，招颖思（Melissa Chiu）将负责2022年夏威夷三年展策展工作，副策展人由手塚美和子（Miwako Tezuka）和德鲁·布罗德里克（Drew Kahu’āina Broderick）担任，展览主题为“太平洋世纪”（Pacific Century），展览定于2022年2月8日至5月18日展出。

    展览将以有关地点、身份和历史的流动性概念为主题，与夏威夷在亚太和大洋洲之间的位置相呼应。“这是一个发生巨大变革的时刻”，招颖思解释道，“通过对‘太平洋世纪’概念的探索，我们希望将近期史考虑进去，这些历史不但为我们的当下提供信息，最重要的是，它们也能重新构造未来。”

    今年10月被任命为本次展览策展人的招颖思是华盛顿特区赫希洪博物馆及雕塑公园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）馆长。手塚美和子曾担任纽约日本协会画廊总监和亚洲协会博物馆的当代艺术策展人。居住在檀香山的艺术家、策展人和教育者布罗德里克是卡皮奥拉尼社区学院（Kapi’olani Community College）Koa画廊的总监。

    夏威夷三年展始于2017年的檀香山双年展。经过两届展览，檀香山双年展基金会在重组后成立了“夏威夷当代”。该组织董事会在今年1月宣布，展览形式转变为三年展。

    作为三年展前期活动，夏威夷当代计

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