因新冠疫情持续影响，巴塞尔艺术展宣布取消原定于12月3日至6日在佛罗里达州迈阿密海滩会展中心举行的2020年迈阿密海滩展会。“我们深明迈阿密海滩展会对参展艺廊及迈阿密艺术圈与当地经济的重要，然而我们还是十分遗憾地宣布取消原定于12月举行的展会。”美洲总监诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）在一份声明中说。
佛罗里达州总计有超过633400例确诊病例，11500人死亡，感染人数位列全美第三，仅次于加州和德州。除了健康方面的担忧，巴塞尔艺术展还表示，举办大型聚会的不确定性、国际旅行限制以及检疫限制也是他们考虑的因素。疫情已经迫使瑞士巴塞尔艺术展和香港巴塞尔艺术展取消，这对该公司来说是一大收入损失。巴塞尔艺术展的所有者MCH集团最近宣布，他们计划将超过40%的股票出售给詹姆斯·默多克（James Murdoch）。
如较早前所沟通的，12月的展会不会向画廊收取展位费或参展费，报名费将自动延至2021年展会。和之前取消的巴塞尔及香港展会一样，此届迈阿密展会将以线上展厅的形式举行。
巴黎卢浮宫和黎巴嫩文物总局将联手协助一个月前遭爆炸破坏的贝鲁特国家博物馆（National Museum of Beirut）进行修复工作。此次爆炸造成约180人死亡，数千人受伤，贝鲁特有一大部分地区被夷为平地。
博物馆位于爆炸中心以南的门窗被炸毁，安全系统严重受损。据The Art Newspaper援引的一份国际冲突地区遗产保护联盟（Aliph）的报告，同样遭到爆炸破坏的文物局的首要目标是保护馆内的结构和珍品。卢浮宫已从其近东文物部门和建筑遗产及园林部门派出工作人员，帮助制定能够尽快保护该机构馆藏的计划。修理费用预计为100万美元，到目前为止，Aliph已批准了总额为20万美元的资金，用于初期的修缮工作。
贝鲁特国家博物馆成立于1942 年，馆内收藏了1800 多件从史前时期到奥斯曼时期的文物。博物馆在1975年开始的内战中遭到破坏后，曾分别于1997年和2017年经历了两个阶段的修复，最近该馆亦被视为统一的象征。
最近，两位慈善家分别宣布向位于瓦伦西亚的加州艺术学院（California School of the Arts）和洛杉矶的奥蒂斯学院（Otis College）捐赠总计600万美元的善款。
上周，洛杉矶非营利组织"艺术+实践"（Art + Practice）的联合创始人艾琳·哈里斯（Eileen Harris）宣布向加州艺术学院捐款500万美元。这笔钱将被指定用于研究、创意计划、课程改革和新设立的查尔斯·甘尼斯教席。该教席以黑人概念艺术家查尔斯·甘尼斯（Charles Gaines）命名，他目前在加州艺术学院任职，也将担任该教席首位教员。根据学院发布的新闻稿，未来该教席将由“来自代表性不足的群体，包括那些自我认同为黑人的群体”的教员担任。
8月中旬，奥蒂斯学院宣布该校董事会主席Mei-Lee Ney向学校捐赠100万美元。“我们的教育、金融和社会机构内的系统性种族主义严重影响着黑人社区，给学生和教职员工带来额外的障碍，”Ney在一份声明中指出。
Ney表示，这笔钱将用于资助学院在6月宣布的一些以黑人学生为重点的举措。在Ney捐赠的前一周，学校成立了黑人创意学院（Black Creatives Institute），这是一个旨在留住一年级和二年级自我认同为黑人的学生的在线项目。
坐落于维也纳一栋1890年的建筑里的西格蒙德·弗洛伊德博物馆在经历了480万美元的扩建后，于上周末重新开放。被精神分析之父弗洛伊德在此生活和工作了近五十年。
1971年开馆时，公众只被允许进入弗洛伊德的候诊室和办公室。经过由赫尔曼·捷克（Hermann Czech）、沃尔特·安戈内斯（Walter Angonese）和Artec建筑事务所负责的翻新和扩建之后，弗洛伊德家庭住宅内部首次对外开放。
1938年6月，弗洛伊德因担心作为犹太人受到纳粹的迫害，带着所有东西逃到伦敦后，他在这座建筑中的住宅和办公室几乎被全部清空，只有候诊室还保留着原来的家具，是弗洛伊德的女儿安娜在上世纪70年代捐赠的。弗洛伊德办公室墙上的一排孔洞表明，在他那张著名的诊询沙发上曾经挂着一块装饰地毯，油漆层已经暴露，显露出这位精神分析学家偏爱的深红色。
馆长莫妮卡·佩斯勒（Monika Pessler）将博物馆的内在概念描述为“缺席的存在”。翻新设计突出了这些房间原来的样子，以及曾经在那里的人和发生过的事件。有关房间原貌的大部分信息都来自于1938年埃德蒙·恩格尔曼（Edmund Engelmann）在纳粹的逼迫和严密监视下拍摄的照片。
英国文化大臣奥利弗·道登（Oliver Dowden）今天向《艺术新闻》透露，政府已经通知英国各博物馆，它们必须“尽可能采取具有商业意识的措施，寻求一切可以增加收入来源的方法”。道登提醒博物馆馆长，如果他们不这样做，他将无法为该行业提供任何进一步的财政支持。
这一威胁是在英国7月宣布对艺术和遗产机构提供20亿美元的支持方案之后发出的。资金中约1.33亿美元将分配给英国15间国家博物馆，资助方案当时赢得了广泛赞誉，这意味着各机构今年获得的资助比往年增加了25%。
道登在信中呼吁公众走出家门，参观英国重新开放的博物馆，虽然这些博物馆“比往常安静”。他还建议各机构通过“接待和交易活动”以及通过"在线内容付费化 "来筹集资金，《艺术新闻》指出，这听起来像是在呼吁建立付费博物馆网站。
此外，今天还有消息称，道登向伦敦家博物馆（Museum of the Home）施压，要求保留奴隶贩子罗伯特·盖弗里（Robert Geffrye）的雕像。道顿敦促博物馆官员“谨记”该机构是“政府资助的组织”。英国的博物馆是否会收到文化部更多关于资助要求的指示，还有待观察。
香港非营利艺术空间Para Site 本周宣布，前助理策展人何思颖被任命为策展人。何思颖自2018年2月起担任Para Site项目经理/助理策展人一职，她对艺术家、艺术机构，以及社区之间的关系深感兴趣，并希望透过另类艺术交流来鼓励艺术家的实验性和激进性。
任职期间，何思颖曾参与策划2018年达卡当代非洲艺术双年展“绿色长蜥蜴”（Long Green Lizards），探讨社会工程、自然资源与压迫之间的关系。她负责过的其他项目包括“一兽、一神、一线”，该展览曾巡回至华沙现代艺术博物馆和挪威特隆赫姆美术馆等地。她也曾参与巡回至上海外滩美术馆的展览“百物曲览，近期参与的项目“一园六季”将在Para Site展出至11月15日。
何思颖目前定期主持Para Site的付费工作室探访（PS Paid Studio Visits）系列活动，并正在准备策划她首个大型展览——程展纬及曲渊澈的双个展，展览将于今年下半年于Para Site揭幕。
目前在纽约、香港和首尔开展业务的立木画廊（Lehmann Maupin gallery）将于今年秋天在伦敦开设一间由艺术家主导的空间。新空间将于10月5日开放，画廊创始人乐睿昕（Rachel Lehmann）在一份关于扩张的声明中说，"世界正在迅速发生变化，我们也在倾听……我想要把这个空间看作是我们艺术家工作室的延伸，是一个沉思、创新和实验的空间。"
立木画廊伦敦空间将位于南肯辛顿的Cromwell Place内，这是一个新的豪华共用工作空间项目，为画廊提供灵活的临时展览场地。该建筑由Buckley Grey Yeoman建筑事务所设计，由五栋十九世纪维多利亚时代的联排别墅翻新而成，距离伦敦两大艺术目的地蛇形画廊和维多利亚与阿尔伯特博物馆都只有咫尺之遥。立木画廊是该建筑群目前唯一的常驻客户，画廊将占据一楼的三间房间，面积共约730平方英尺。高级总监Isabella Kairis Icoz将领导该画廊。
威尼斯双年展主办方宣布，今年他们将追授四项特别的金狮奖给已故双年展前策展人。获奖者包括著名的2015年双年展策展人，也是第一位（迄今为止唯一一位）黑人策展人的奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor，1963-2019），以及监督1997年双年展的杰马诺·切兰特（Germano Celant，1940-2020）。另外两位获奖者是毛里齐奥·卡尔维希（Maurizio Calvesi，1927-2020）和维多利欧·格里高蒂（Vittorio Gregotti，1927-2020），他们分别在20世纪70年代和80年代策划了两届双年展。
威尼斯双年展主席罗伯托·西库托（Roberto Cicutto）在一份声明中表示：“双年展是卡尔维希、切兰特、恩维佐和格里高蒂表达他们独创且具有远见的批判性思维的实验室，这种思维着眼于且常常预见到未来。”
金狮奖通常作为终身成就奖颁发给艺术家。组织方在2005年曾为21世纪初策划了两届双年展的已故瑞士策展人哈拉尔德·斯泽曼（Harald Szeemann）追授过一次金狮奖。2021年双年展六人策展团队负责人塞西莉娅·阿莱曼尼（Cecilia Alemani）向Artnet介绍说，这些奖项是“对一些塑造了双年展自身历史的人物的一种认可，他们在世界范围内赢得了认可和尊重，我们希望能保留住他们的记忆”。
纽约惠特尼美国艺术博物馆在艺术家的强烈反对下取消了即将开幕的一场展览。艺术家们通过电子邮件发现，他们的作品在不知情或未经同意的情况下被博物馆收购，而且这些作品将出现在计划于几周内开幕的展览中。“集体行动：变革时代中的艺术家干预”（Collective Actions: Artist Interventions in a Time of Change）原定于9月17日在惠特尼美术馆开幕，展览计划通过版画、海报和摄影集中展示对疫情和黑人运动的回应。
针对惠特尼的愤怒大部分都集中在一个问题上，即作品是通过互惠基金（mutual aid funds）间接收购的，而不是通过艺术家本身，收购的价格为一种基准价，其原本的目的是促进来自私人的捐款。
“我们一直在倾听和听取艺术家们的担忧”，展览组织者、博物馆研究总监法里斯·瓦贝（Farris Wahbeh）今天在给艺术家的电子邮件中写道。“展览所引发的对话和讨论让人深有感触。我们对展览引发的愤怒和沮丧表示歉意，并做出了不再继续举办展览的决定。”
今天早些时候，摄影师吉安卡罗·瓦伦丁（Gioncarlo Valentine）在推特上发布了他从瓦贝那里收到的邮件截图。他被告知，惠特尼已经从筹款项目“See in Black”处购得他的作品，并将在“集体行动”中展出。“See in Black”成立的目的是为了支持不同的慈善机构联盟，同时放大黑人艺术家作品的声音。今年夏天早些时候，“See
影像艺术家阿尔伯塔·惠特尔（Alberta Whittle）获得今年弗里兹艺术家奖（Frieze Artist Award），该奖项每年颁发给一位在国际崭露头角的艺术家。出生于巴巴多斯的惠特尔是一位跨学科艺术家，她在爱丁堡艺术学院获得硕士学位，目前生活在格拉斯哥和约翰内斯堡。她称自己的作品 “受到为实现激进自爱而共同努力的愿望所驱动”。惠特尔的作品中的常见主题包括非洲流散以及西方历史去殖民。
惠特尔的获奖提案是根据酷儿理论家伊芙·科索夫斯基·塞奇威克（Eve Kosofsky Sedgwick）的著作所创作的一件新的影像作品。影片交织了哥特式意象、对传染的恐惧以及经常伴随这种担忧的道德恐慌。
据弗里兹伦敦的艺术总监伊娃·兰雷特（Eva Langret）介绍，惠特尔即将上映的影片“探讨了个人治愈以及在无论是疫情、殖民还是仇外的敌对环境培养希望的切合时宜的问题。”惠特尔的作品将在10月8日上线的弗里兹伦敦展会上首映。
据Artnet报道，巴塞尔艺术博览会（Art Basel）宣布将于今年秋季开设两场线上展厅，每场仅开放四天，并根据特定主题进行策展。
第一场展览“OVR:2020”将于9月23至26日上线，展出今年完成的新作。第二场“OVR:20c”将于10月28日至31日上线，展出20世纪及以前的作品。每场展览最多有100间画廊参展，参与的画廊将支付5000瑞士法郎（5500美元）的参展费用。
在宣布这一举措之前，2020年巴塞尔艺术展（去年吸引了约9.3万名观众）和香港巴塞尔艺术展受疫情影响均被取消。虽然迈阿密展览暂定于今年12月举行，但由于佛罗里达州新冠病例持续高发，实体博览会存在很多不确定性，主办方已确定将推出线上博览会。
巴塞尔艺术展在一份声明中表示：“这种新的形式将使巴塞尔艺术展的画廊有机会从他们的项目中选取作品，呈现一场经过精心策划的展览，展示6件作品”。巴塞尔艺术展还遭遇了为其带来大量收入的巴塞尔钟表珠宝展2020年和2021年展会的取消，因此继Frieze之后，巴塞尔艺术展也决定开始向画廊收取线上展厅参展费用，因为疫情的持续，展会组织方也在寻求新的收入来源。
据ArtAsiaPacific报道，新加坡南洋理工大学当代艺术中心（NTU CCA）宣布将于2021年3月停止在吉尔曼军营艺术区的运营，对于新加坡艺术界来说，不啻为一记沉重的打击。
新加坡艺术家Jennifer Teo首先发布了这一信息，她出席了一次新闻发布会，会上NTU CCA主任乌特·梅塔·鲍尔（Ute Meta Bauer）承认“该中心在军营的展厅和驻留工作室将停止运营”。此前，NTU CCA曾于一月宣布，隶属于南洋理工大学并由经济发展局额外资助的该艺术中心，在财务重组后需要弥补亏空。原本计划在2月下旬举行的一场筹款活动因疫情取消。
吉尔曼兵营艺术区所在地原本是一座英国殖民时期的兵营，其历史可追溯到1936年。该建筑群在2012年被新加坡政府重新开发为一个拥有众多画廊和美术馆的艺术区。虽然它仍然是新加坡的主要艺术目的地，但吉尔曼兵营自开业以来一直经营不佳，部分原因是人流量较低，且画廊租户周转率高。主要租户NTU CCA的离去使其前途变得更加未卜。NTU CCA发言人Cheryl Ho解释说，机构不会完全关闭，并将保持与南洋理工大学的联系，因为它将继续“通过当代艺术进行研究和学术探索的工作，以及为新加坡的艺术和文化部门培养人才”。鲍尔也确认，NTU CCA的机构档案和图书项目的工作将继续进行。