新闻 NEWS

2020.10.02

鹿特丹Witte de With当代艺术中心更名

鹿特丹曾经的Witte de With当代艺术中心今天宣布，从2021年1月27日起，它将改名为梅利艺术中心（Kunstinstituut Melly）。这个名字来源于加拿大艺术家肯·卢曼（Ken Luman）1990年的作品《Melly Shum Hates Her Job》，这件作品被永久安装在艺术中心的外墙上。多年来，该机构一楼画廊空间也以此命名。博物馆在声明中指出，这件作品的主人公不仅象征着“一位女性和工人阶级‘反英雄’的形象，还象征着机构、街道以及它所隶属的社区之间的一种新关系”。

改名的决定是在与博物馆旧名相关联的人物Witte Corneliszoon de With引发强烈抗议后做出的。Witte Corneliszoon de With是17世纪荷兰海军军官，曾率领殖民者远征印度、印尼和南美。2017年，Witte de With在举办了一场有关荷兰殖民主义历史的展览后，因机构本身就保留了殖民者的名字而受到谴责，当年9月馆方就已经宣布即将改名。

新名称是经过自2018年开始的一套程序选出的。在此期间，博物馆通过论坛和在线调查征求了280多名参与者的意见。随后，一个外部公共咨询委员会从建议名单中筛选出几个名字，并将这些名字提交给公众审查，通过三场会议，70多名参与者最终选出了该名称。

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2020.10.01

惠特尼双年展推迟至2022年

纽约惠特尼美国艺术博物馆本周四宣布，由于疫情原因，原定于明年春季开幕的惠特尼双年展将推迟一年，于2022年4月至8月举行。

惠特尼博物馆已于9月3日重新开放，首先举办的是因疫情推迟的展览，如萨尔曼·图尔（Salman Toor）的首次个展（11月13日开幕）、朱莉·梅赫雷图（Julie Mehretu）的中期回顾展和Kamoinge工作室展览（11月21日开幕），以及备受期待的贾斯珀·琼斯回顾展（从2020年9月推至2021年9月）。

此前惠特尼双年展也曾因故推迟或中断。第78届展览从2016年延至2017年，为了配合策展人对新搬迁至纽约下城的博物馆建筑的调整。去年的双年展因为针对博物馆前董事会副主席沃伦·坎德斯（Warren Kanders）的抗议而问题不断。

2021年惠特尼双年展由博物馆表演项目策展人艾德里安·爱德华兹（Adrienne Edwards）和首席策展计划总监大卫·布雷斯林（David Breslin）负责策划。

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2020.09.30

数百位艺术界人士联署要求恢复菲利普·加斯顿展览

由The Brooklyn Rail发表的一封公开信要求参与菲利普·加斯顿展览的四间机构取消延期决定，恢复展览。在4小时内，公开信已获得超过300个签名，包括艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）、妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）、可可·福斯科（Coco Fusco）、佐伊·伦纳德（Zoe Leonard）、安德里亚·派普（Adrian Piper）等，策展人凯瑟琳·德·泽赫尔（Catherine de Zegher）和哈姆扎·沃克（Hamza Walker），学者本杰明·布赫劳（Benjamin H. D. Buchloh）、蒂埃里·德·迪弗（Thierry de Duve）和弗雷德·莫顿（Fred Moten），以及《艺术论坛》主编大卫·韦拉斯科（David Velasco）。

这封信由评论家、《艺术论坛》评论编辑巴里·史瓦伯斯基（Barry Schwabsky）起草，针对华盛顿特区国家美术馆、波士顿美术馆、休斯顿美术馆和伦敦泰特现代美术馆，这些机构上周共同决定将这位美籍加拿大新表现主义艺术家备受期待的回顾展推迟到2024年，理由是担心作品中的三K党形象引起争议。该决定受到了广泛的谴责，抗议者认为这些机构不愿意让观众与作品进行细微层面的对话，也没有考虑到历史语境如何影响作品的含义。尤其引起愤慨的是，机构表示，等到当前围绕社会和种族正义问题的愤怒情绪有所转变时，展览就可以继续进行。

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2020.09.30

The Kitchen总监提姆·格里芬即将离任

提姆·格里芬在担任纽约实验性艺术空间The Kitchen（厨房）总监和首席策展人近十年后，即将离任。在任期内，格里芬延续了这个传奇机构对跨学科的关注，并负责了一项由香坦·阿克曼（Chantal Akerman）、ANOHNI、查尔斯·阿特拉斯（Charles Atlas）、笹本晃（Aki Sasamoto）等艺术家参与的项目。他还创立了包括讲座系列“厨房L.A.B.”和电子乐系列“Synth Nights”在内的若干新项目。格里芬在担任《艺术论坛》杂志主编7年后于2011年开始掌舵这家非营利机构。他将在年底转为The Kitchen的顾问，同时就任位于哥伦布市的俄亥俄州立大学艺术史和英语系的客座教授职位，他的妻子约翰娜·伯顿（Johanna Burton）是该校韦克斯纳艺术中心（The Wexner Center for the Arts）的总监。

“The Kitchen及其敬业的员工和董事会多年来带给我与艺术家一起工作的经历无与伦比，非常鼓舞和震撼人心。”格里芬说。“很少有地方能十年如一日地不断呈现出意想不到的东西。更难得的是，这里的人每天都坚定地致力于支持艺术家的创造性工作，无论遇到什么挑战都能成功。”

除了举办展览和演出外，格里芬在过去两年里一直在筹款，以迎接2021年The Kitchen五十周年，并对位于切尔西西19街的建筑进行翻新。目前该组织已经筹集了1100万美元。在疫情关闭期间，The

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2020.09.30

艺术家和行动者在古根海姆外墙投影抗议标语

据Hyperallergic报道，在本周二古根海姆美术馆重新开放当晚，艺术家/社会行动者团体“艺术家支持工人”（Artists for Workers, AFW）和“照明者”（the Illuminator）在纽约古根海姆美术馆纯白的八层楼外墙上投影了一系列抗议标语。例如“开馆剥削”（Open for Exploitation）、“寻求新的管理层”（Seeking New Management）、“员工的紧缩工资”（Austerity Wages for Workers）等口号投射在螺旋形的石灰石墙面上，以此表示对古根海姆馆内工会员工和该机构阿布扎比分馆员工的支持。

“这次行动旨在将古根海姆员工受到的剥削与阿布扎比等其他古根海姆分馆员工的经历联系起来，”AFW的一位匿名成员说。“我们的目的是向博物馆施压，让它明白这些不是个例，而是在种族压迫和剥削员工的模式上互相关联的。这就是为什么馆方需要尽快与古根海姆的工会签订合同。”AFW是位于纽约的独立联盟，由支持纽约艺术工作者的美国和国际艺术家组成。“照明者”是纽约的一个艺术家行动者团体，行动宗旨是“支持......为建立一个更公正、和平和可持续发展的世界而进行的斗争”。

古根海姆美术馆于今天首先向会员开放，10月3日起向公众开放。美术馆最近陷入种族主义指控和裁员所引发的争议之中。此外，馆方还在处理与其工会尚未谈妥的合同问题。馆方在一项声明中表示：“我们希望寻求一个公正的解决方案，既使员工受益，又能保证美术馆长期的财务健康。”

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2020.09.29

蓬皮杜或闭馆翻修三至七年

据The Art Newspaper报道，巴黎蓬皮杜艺术中心可能从2023年开始全馆关闭3年，或部分关闭7年，以便对这座建于20世纪70年代的标志性建筑进行必要的维修。目前法国政府正在安排这项预计耗资2.35亿美元的维修工程的时间表。

维修工程计划已久。虽然自2019年起，建筑外部被玻璃包住的扶手电梯开始整修，预计2021年完工，也有计划对美术馆入口进行扩建，但蓬皮杜中心主席塞尔日·拉维涅（Serge Lasvignes）表示，自1977年开馆以来，该建筑从未进行过重大维修改建工程。

据拉维涅介绍，蓬皮杜于7月中旬在缩减人流量的情况下重新开放，由于持续的疫情危机，中心迄今已损失约2350万美元。“我们设法节省开支（940万美元），主要是通过推迟项目，”他告诉《费加罗报》。“我们没有取消任何项目。我们已经为这些危机发生前预定的项目重新安排了时间。”蓬皮杜从法国政府得到了1400万美元的额外资助，拉维涅称这是一个“快乐的惊喜”。

对闭馆计划的审议预计需要几个月时间。与此同时，馆方还有计划将国家现代艺术博物馆的大部分藏品，共计约12万件物品，从蓬皮杜的储藏室搬至位于巴黎南部的新场地。搬迁预计将在2025年年底进行。

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2020.09.28

卓纳画廊任命埃博妮·L·海恩斯负责创建全黑人员工画廊

据《纽约时报》报道，卓纳画廊已聘请埃博妮·L·海恩斯（Ebony L. Haynes）来创建并管理一间完全由黑人员工运营的新的曼哈顿画廊。海恩斯从10月1日起就职，画廊预计明年春天开幕。画廊的名称、地点和项目尚未确定。

出生于多伦多的海恩斯曾是唐人街马托斯画廊（Martos Gallery）的总监，她希望这间新画廊能在一定程度上弥补艺术经销商中严重缺乏黑人决策者的缺陷。这种全国范围内的稀缺反映了几十年来该行业根深蒂固的不平等。“黑人和有色人种没有足够机会进入该行业，尤其是商业画廊，”海恩斯告诉《时代周刊》。她计划在每年的四场展览中展示来自不同背景的艺术家，每场展览都会附有出版物。

对于该画廊的建立，大卫·卓纳表示，1968年成立的哈勒姆区工作室博物馆（The Studio Museum）是一个具有启发性的模式。“我们并没有真正意义上的孵化器，所以我对这部分非常感兴趣。”

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2020.09.25

厉为阁更名，前佳士得亚洲区总裁魏蔚出任其亚洲区创始合伙人

9月25日，厉为阁画廊（Lévy Gorvy）宣布前佳士得亚洲区总裁兼主席魏蔚将出任厉为阁亚洲区创始合伙人，同时，厉为阁将改名为“厉蔚阁”，代表多明尼克·李维（Dominique Lévy）、布赖特·格文（Brett Gorvy）和魏蔚三位合伙人的名字。魏蔚将于10月1日上任，与厉蔚阁亚洲区总裁李丹青共同合作，带领画廊策划展览活动，同时加强与中国、韩国、日本、新加坡和亚洲各地的藏家、鉴赏家和艺术家、艺术机构的业务伙伴关系。

在佳士得任职期间，魏蔚曾带领团队开拓西方艺术在亚洲的私人洽购市场，被问及为何选择加入厉蔚阁团队时，魏蔚表示优秀的工作伙伴、同事间的默契感以及创新精神是最重要的三大因素。作为一家更专注二级市场的画廊，“厉蔚阁在纽约、伦敦、瑞士、意大利和巴黎这些地方挖掘到好艺术品的能力非常强，且速度非常快”。关于对厉蔚阁未来在亚洲的愿景和规划，魏蔚坦言由于刚刚涉足画廊行业，因为目前未有太多规划，将以平稳度过疫情为首要考虑。

2017年，曾在佳士得任职23年的布赖特·格文离开佳士得，加入多明尼克·李维在2003年创立的同名画廊，自此以后画廊更名为厉为阁（Lévy Gorvy）。同年9月，厉为阁宣布在上海开设办事处的计划，并任命李丹青为画廊亚洲区资深总监。2019年3月，厉为阁香港空间在香港中环的雪厂街正式落地。

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2020.09.25

凯斯·哈林个人收藏拍卖有望为纽约LGBT中心筹集100万美元

来自凯斯·哈林（Keith Haring）个人收藏的140多件物品本周将在苏富比进行拍卖，所得款项将捐献给纽约LGBT社区中心。此次拍卖于9月24日至10月1日在线上进行，9月26日至30日在纽约苏富比展出，预计将筹集约100万美元。

拍品包括安迪·沃霍尔送给哈林的签名Gumby手表、哈林在纽约传奇夜店Club 57策划的展览作品等。价格从大卫·鲍斯（David Bowes）的100美元画作到沃霍尔描绘哈林和他的伴侣胡安·杜博斯（Juan Dubose）的丝网印刷肖像，预计价格在20万至25万美元之间。约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等著名艺术家的作品包含其中。

所有拍品均由凯斯·哈林基金会提供。哈林与LGBT中心的关系密切，1989年，为了纪念石墙暴动20周年，哈林曾在位于格林威治村的该组织二楼男厕所的墙上画了一幅壁画。由于疫情的冲击，LGBT中心预计今年将亏损540万美元。中心执行主任Glennda Testone告诉Hyperallergic，虽然该中心因公共安全原因仍然保持关闭，但在整个疫情期间，“心理健康咨询和药物使用治疗的需求增加了45%”。

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2020.09.25

菲利普·加斯顿大型展览因三K党图像问题推迟至2024年

由华盛顿国家美术馆、波士顿美术馆、休斯顿美术馆和伦敦泰特现代美术馆策展人共同策划、备受期待的美国画家菲利普·加斯顿（Philip Guston）大型回顾展被推迟四年开幕，因为美术馆的馆长们对加斯顿作品中反复出现的三K党图像表示担忧。推迟展览的决定引起一些学者、策展人和评论家的愤慨，他们表示，该决定不仅暴露了美术馆对观众的不信任，而且还错失了讨论该问题的机会。

本周一，国家美术馆在展览的新闻稿中附加了一份由四家美术馆馆馆长签署的声明，宣布展览将被推迟，”直到我们认为位于菲利普·加斯顿作品核心的关于社会和种族正义的信息可以得到更清晰的解释。”声明中还写道，“我们认识到，我们现在所处的世界与五年前我们第一次开始这个项目合作时的世界已经有很大的不同。从美国开始并辐射到世界各国的种族正义运动，以及全球健康危机的挑战，让我们不得不暂停展览计划。”

推迟展览的决定在社交媒体上引发了愤怒和困惑，批评者们很快指出，加斯顿使用三K党形象是在抵制而非宣扬反黑人暴力。展览策展人之一——泰特现代美术馆的马克·戈弗雷（Mark Godfrey）在Instagram上发文谴责了这一决定。“取消或推迟展览的动机也许是希望对特定观众可能出现的反应保持敏感，以及对抗议的恐惧，”他写道。“然而，对观众来说，这其实是一个非常居高临下的决定，等于预设了观众没有能力欣赏加斯顿作品中的微妙性和政治性。”

作为一位参与左

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2020.09.22

伦敦皇家艺术研究院面临出售米开朗基罗作品或裁员150人的两难抉择

据《卫报》报道，资金紧缺的伦敦皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts）正在考虑出售米开朗基罗的《圣母子与圣约翰》浮雕（Taddei Tondo），以筹集资金，避免裁员150人的命运。一旦出售，预计艺术研究院将获得至少1.27亿美元收入，足以让其摆脱财务危机。

在疫情爆发之前，皇家艺术研究院已陷入困境。2018年，为了庆祝建院250周年，该机构利用借款进行了耗资7400万美元的扩建工程。现在因为无法通过正常途径（门票和商店销售、会员费和捐款）获取资金，研究院必须应对1030万美元的资金缺口。上周，院方宣布为了削减成本，他们可能将不得不辞退40%的员工，大约150人。

出售作品的问题自然引发了争议，部分院士认为出售该作品是在放弃机构的使命，另一部分认为这件作品是馆藏中的异类，它应该在国家美术馆这样的机构中找到更好的归宿，而且出售作品能够保证皇家艺术研究院“未来几年的财务安全”。

米开朗基罗这件作品的命运将在本周研究院的年度线上会议上进行讨论。

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2020.09.22

世界最大毕加索博物馆建造计划取消

据The Art Newspaper报道，在法国普罗旺斯艾克斯地区建造一座容纳世界最大毕加索作品收藏的博物馆的计划已被取消。该计划于2018年2月宣布，是毕加索的继女凯瑟琳·于坦-布雷（Catherine Hutin-Blay）的想法，她的母亲是毕加索的第二任妻子杰奎琳·罗克（Jacqueline Roque）。

博物馆原定于2021年开放，所在地为Prêcheurs修道院（Couvent des Prêcheurs）。按照原计划，博物馆将在超过16000平方英尺的展览空间内展出于坦-布雷在母亲去世后继承的约1000幅毕加索作品。展出作品数量将超过位于巴黎、昂蒂布、巴塞罗那和马拉加的毕加索博物馆藏品数。

于坦-布雷在2017年12月已经通过自己的公司从市政府处以优惠价1350万美元（原价1430美元）拿到了Prêcheurs修道院的购买权。艾克斯市长玛丽斯·卓思安·马斯尼（Maryse Joissains Masini）当时对当地媒体表示，官方之所以同意这笔交易，是因为当地对该项目有"强烈的兴趣"。

在随后的几年里，于坦-布雷和艾克斯市议会试图敲定一个双方都满意的销售安排。根据卓思安·马斯尼在Facebook上发表的一份声明，该计划最终失败的原因是市政府要求于坦-布雷接受一项“转让条款，保证这个空间......未来至少15年内都是博物馆”。由于于坦-布雷拒绝接受该条款，市政府取消了出售。市长指出，如果于坦-布雷接受该条款，并“提出一份可以在这个文化场所展出的毕加索作品的不完全清单，我们将欣然重启这个美丽的项目。”

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