纽约市目前正在寻找艺术家创作新作品，来替代一座富有争议的雕像，雕像上的人是J·马里昂·西姆斯（J. Marion Sims）医生，他在之前被誉为“现代妇科之父”，但是他的成就建立于在囚禁的黑人妇女身上做实验。这座纪念雕像已在18年4月从其位于中央公园内、纽约医学院对面的显著位置上被移除，这是唯一一座市政一致投票通过要移除的公共作品。
在2018年8月在弗吉尼亚州夏洛茨维尔发生的白人至上主义集会之后，纽约计划重新评估其所有公共艺术品。这一事件导致那些抗议移除同盟将军罗伯特·李的雕像的人和反方之间发生暴力冲突。那次集会引发美国各地的城市开始重审其公共纪念碑的种族主义和殖民主义遗产，并引发了关于公共艺术的作用以及是否要纪念有争议人物的全国性辩论。
韩国国家现代和当代艺术博物馆（MMCA）在忠清北道的清州市开设了第四个分馆。新的场馆位于历史悠久的2万平方米大的烟草工厂中，该工厂于1946年至2004年之间生产运营。
这个前工业建筑体由政府以3100万美元的价格购买，并被改造成一个五层的展览空间，可容纳约11000件艺术品。该博物馆上个月开始将其部分现代和当代艺术馆藏从首尔、德寿宫和果川的场地转移到该建筑物内。新机构的馆长尚未公布。
新博物馆的一楼是一个开放式保存区，展示雕塑和大型作品。第二、第三和第四层设有额外的可见保存空间，以及保护设施和游客区。五楼拥有一个特殊展厅，博物馆的揭幕展“数星星的日子：你和我的故事”目前正在展出，包括15位艺术家的23件作品，将一直持续到6月16日。
法国摩洛哥艺术家妮可拉·L（Nicola L.）本周一去世，享年81岁。她的雕塑、表演、录像和设计作品借用波普和巴黎新现实主义运动（Nouveau Réalisme）的元素来审视女性身体。自20世纪60年代中期以来，L通过创造女性身体形状的、拟人化的功能性物件来测试雕塑的极限和女性主体的构造，例如《女性沙发》（1968）和《小电视女人：“我是最后一件女人物品”》（1969）。后者包括一个沙漏形的人以及张开的腿、乳房抽屉，以及一个定期显示以下信息的电视躯干：“我是最后一件女人物品/你可以触摸我的嘴/我的乳房/我的胃/但我重审这是最后一次。”
雕塑中心的茹巴·卡特里伯（Ruba Katrib）曾在2017年策划了妮可拉·L的回顾展，她告诉Artnews：“妮可拉致力于艺术和政治，从不在意规范化的制作模式。她将她独特的视野融入到混合形式的雕塑、绘画、服装、表演、家具和早期互动作品中，同时还制作电影和写剧本……她无所畏惧地尝试新事物，从来没有得到足够的荣誉，因为她的影响力很大，作品许多已经广泛传播，成为标志性的图像，但往往没有署名。”
妮可拉·L 1937年出生于摩洛哥，她在巴黎国立高等美术学院学习时深受20世纪60年代和70年代新的具象运动和社会政治背景的影响。 在泰特英国2015年的采访中，L描述了她的老师，法国画家让·苏弗尔皮（Jean
虽然美国政府已经部分关门两周多了，但政府资金的流失导致博物馆和文化机构被迫临时闭馆。其中包括纽约和华盛顿特区的十九个史密森尼博物馆机构，包括非裔美国人博物馆、赫希洪博物馆和雕塑花园、国家航空航天博物馆、史密森尼设计博物馆和国家动物园。国家美术馆也于1月3日开始闭馆。
自12月22日特朗普总统拒绝通过联邦预算以来，国家档案馆、美国国家美术委员会，国家艺术基金会和国家人文基金会等联邦机构已经关闭。
特朗普目前与国会之间关系紧张，争议的焦点是他要求为他提出的美国和墨西哥之间的边界墙提供超过500万美元的资金。他还指责民主党要为政府关门负责。特朗普周三在白宫举行的内阁会议上说：“美国需要一个物质障碍。”
虽然随着政治家们没法达成一致，能够保持开放的文化机构数量逐渐减少，游客和当地人可能会感到沮丧，但仍有一些机构开门欢迎游客，包括菲利普斯收藏馆、国家妇女艺术博物馆、国会图书馆、美国植物园以及纽约自由女神像埃利斯岛等场馆。
2018年12月30日，《艺术世界》微信公众号发布消息：自2019年起，杂志的主办单位上海文艺出版社将与上海当代艺术博物馆合作，创建上海出版品牌“艺术世界”，“探索新时代艺术出版的新可能”。从明年起，《艺术世界》杂志将由期刊出版转型为图书出版。
这则推送同时公布了“艺术世界丛书”的出版计划：2019年即将出版建筑师／艺术家戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）的专著《切割》；日本建筑师石上纯也的专著《自在的建筑》；海杜克和卒姆托御用女建筑摄影师海莲娜·比奈（Hélène Binet）的摄影专辑《对话：2008—2018》；泰特美术馆、圣保罗双年展、莫斯科车库当代艺术博物馆、香港亚洲艺术文献库等重要当代艺术机构文献研究员的论文集《文献的必要性》；以及国内外重要艺术家的画册和观点札记。
《艺术世界》杂志创刊于1979年，是中国历史最悠久的当代艺术杂志。其以“艺术知世界”为宗旨，曾经是是卡塞尔文献展、威尼斯双年展 中国馆合作期刊。2014年、2018年《艺术世界》两度荣膺中国期刊协会评选的“中国最美期刊”称号。
近日，超过270名文化人物共同签署了一份声明，他们与性骚扰受害者站在一起，并倡议南亚艺术圈保护幸存者，并呼吁安全的工作环境。署名者包括艺术家、策展人、画廊家以及藏家，他们承诺将努力创建“关注这些挑战的必要的法律及非正式协助机制。”
信中写道：“作为南亚艺术社群的积极利益相关者，我们对于数量持续增加的性骚扰控告和有害的工作环境报告感到担忧……那些公开讲述自己故事的幸存者还面临严重的报复行为。她们不愿意公开身份，因为害怕丢掉工作。作为一个群体，我们致力于确保那些公开发声的人能够被保护，以及不被职业机会拒绝。”信中还谴责“利用败坏名声的方法作为对幸存者和为幸存者讲话的人进行威胁和禁声的手段。”
第33届圣保罗双年展策展人加布里尔·佩雷斯-巴雷洛（Gabriel Pérez-Barreiro）将策划明年威尼斯双年展巴西馆，呈现芭芭拉·瓦格纳（Bárbara Wagner）和本杰明·德·布尔卡（Benjamin de Burca）的作品。这对二人组合的影片经常采用音乐、舞蹈和叙事的混合方式来检验阶级、种族、宗教和性别之间的紧张关系，并将其视角转向巴西流行文化中的面向，如福音派说唱、布雷加音乐和伯南布哥州。艺术家组合受委托为双年展制作一部影片，将于2019年5月11日至11月24日在威尼斯展出。
“芭芭拉·瓦格纳和本杰明·德·布尔卡为当前巨大的多元时刻带来了同时具有批判性和全面性的观点，指出了流行文化对日常生活和大众媒体中形象、现象进行吸收和诠释的方式，并将这些元素融入到他们的自己的现实，“佩雷斯-巴雷洛说。
瓦格纳和德·布尔卡自2011年以来一直作为艺术家二人组创作，并在累西腓工作。瓦格纳于1980年出生于巴西利亚，德·布尔卡1975年出生于慕尼黑。他们的作品最近在FRONT国际：克利夫兰当代艺术三年展（2018年）、柏林电影节（2018年）、明斯特雕塑展（2017）和圣保罗双年展（2016年）等地展出。
据《洛杉矶时报》报道，今年洛杉矶女性艺术家的大型个展首次在数量上超过男性，两者的比例为11比6。这其中包括萨莉·曼（Sally Mann）在盖蒂博物馆的展览、洛杉矶当代艺术博物馆的劳拉·欧文斯（Laura Owens）、劳拉·哈尔希（Lauren Halsey）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）和佐伊·利奥纳德（Zoe Leonard）展览、哈默博物馆和加利福尼亚大学洛杉矶分校福勒博物馆的阿德里安·派珀（Adrian Piper）展览、尼娜·香奈儿·阿布尼（Nina Chanel Abney）在当代艺术学院的展览，以及工艺和民间艺术博物馆和加州非裔美国人博物馆的展览。
这个消息也发布在洛杉矶将女子大楼（Woman’s Building）定为历史文化文物一年之后。 女子大楼被露西·利帕德（Lucy Lippard）称为“文化女权主义之都”，由艺术家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、设计师谢拉·列夫朗特·德·布莱特维尔（Sheila Levrant de Bretteville）和艺术史学家阿尔林·拉文（Arlene Raven）创立，于1975年至1991年间作为政治组织、社区外展和展览计划的空间。诸如生存姐妹（Sister of Survivals），女权艺术工作者（Feminist Art
威尼斯建筑双年展理事会本周宣布，总部在波士顿和贝鲁特的事务所Hashim Sarkis Studios（HSS）创始人以及麻省理工学院（MIT）建筑与规划学院院长哈希姆·萨基斯当选为第十七届的策展人，双年展将于2020年5月23日至11月29日举行。
双年展理事会主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）在一则声明中说：“萨基斯对当今社会各种截然不同的现实，及其对我们的生活空间所产生的影响有深刻的理解。”萨基斯在接受这一任命时表示，“我期待与来自世界各地的建筑师合作，共同探讨如何面对新的挑战”。
在加入MIT之前，萨基斯曾是哈佛大学阿加·康景观建筑和都市主义教授。他也曾经在罗德岛设计学院、耶鲁大学、贝鲁特美利坚大学等院校授课。他是2016年威尼斯建筑双年展评审团成员，并与其事务所一起参与过威尼斯建筑双年展美国馆（2014年）和阿尔巴尼亚馆（2010年）的策划。此外，他还是多本有关现代建筑理论的书籍的作者。
第一届FRONT国际：克利夫兰当代艺术三年展在今年9月运行了两个多月之后闭幕，据报道，该展览推动了俄亥俄州东北部的经济发展，为地区带来了3100万美元的文化旅游收入。克利夫兰州立大学经济发展中心的一项影响研究显示，该展览所激活的无数场地和空间共计吸引了22.7万名访客，获得了1.15亿美元的销售额，并产生了800多万美元的州和地方税。
FRONT的执行董事弗雷德·比德威尔（Fred Bidwell）将展览的成功归功于其展览项目的实力，由策展人米歇尔·格拉博纳（Michelle Grabner）带领，超过114位艺术家及其参与合作伙伴共同呈现。比德威尔说：“我们很高兴地看到34％的FRONT展览参观者来自俄亥俄州东北部，而在开幕周期间，超过50％观众来自其他城市。”
欧洲游牧双年展Manifesta（宣言展）每两年更换一次举办地点，近日，组委会宣布了第十三届展览的艺术团队成员名单。展览将于2020年6月7日至11月1日在法国马赛举行，这是Manifesta第一次在法国举办。
展览将由以下四位组织策划：柏林ifa画廊总监及十三届Dak’Art当代非洲艺术双年展策展人Alya Sebti；鹿特丹Het Nieuwe Instituut的研究及发展部主管、建筑师Marina Otero Verzier；莫斯科和威尼斯的V-A-C基金会总策展人Katerina Chuchalina；以及伦敦ICA馆长Stefan Kalmár。
Manifesta总监Hedwig Fijen说，马赛“似乎总是被定位为一个‘局外人城市’，充满着矛盾性，很多市民认为他们自己首先是一个马赛人，其次是个法国人。”她还说道，这座多文化城市“可能是关于马赛、法国甚至整个欧洲如何面对我们时代的冲突的终极测试。”
今年8月，荷兰建筑师韦尼·马斯（Winy Maas）及都市实践团队MVRDV受邀对马赛这座城市进行深度的前期调研。他们的调研结果将于2019年初公布，这个结果将帮助策展团队更好地在展览中结合该城市的社会、文化及政治面向。
于本周在广东美术馆开幕的广州三年展中有数件作品被迫撤下，具体原因不明。广东美术馆学术事务部副主任黄亚群告诉《纽约时报》，撤下这些讨论人工智能、生物技术以及其他科技进步问题的作品，部分因为它们“与广东人民的趣味和文化习俗不相容”。
在被文化官员审查的作品中有来自美国艺术家希瑟·杜威-黑格伯格（Heater Dewey-Hagborg）的作品《T3511》，那是一部探索生物银行以及对于人类生物材料进行商业化的录像作品。其他作品还包括荷兰艺术家弗洛里斯·卡耶克（Floris Kaayk）的《模块化身体》以及扎克·布拉斯（Zach Blas）和杰米玛·怀曼（Jemima Wyman）的作品《我来学习的所以:))))))》。另外，伦敦艺术家陆明龙（Lawrence Lek）以及已故电影人哈伦·法洛基（Harun Farocki）的作品同样受到波及。
许多作品在最后时刻被撤下，这样的审查方式对于中国国内的展览来说并非首次遭遇，但是最近，“敏感”的话题已经不仅限于一些具有争议性的政治议题。荷兰独立艺术空间MU的馆长、广州三年展策展人之一安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks）认为，任何造成不适的事情，“都会让这里的官员感到紧张。”