超过八十位在艺术史、民族学及历史学等学科领域工作的学者呼吁德国政府在柏林建立一个研究所，以制定政策、研究和计划，来面对和处理该国的殖民历史，并将殖民时代的物品纳入公共收藏，Art Newspaper报道。
这篇在《时代》周刊上发表并由五位德国学者提笔的倡议也敦促政府为“科隆后殖民”和“柏林后殖民”等关注相关问题的项目提供长期支持，这些倡议计划研究殖民主义的本地历史。
“这场辩论不应局限于对归还或赔偿的要求，”公开信写道，“我们应该抓住机会，通过这些文物，来从遗忘中拯救一段数百年的共同历史，这段历史在许多方面都是残酷和暴力的，我们需要在现在和将来对这段纠缠的历史承担责任……”
纽约所罗门·R·古根海姆博物馆近日宣布，它将于2019年起每周七天开放，并将在周二和周六晚上延迟闭馆时间。该机构的这则决定是为了纪念其标志性的弗兰克·劳埃德·赖特设计的博物馆大楼开放六十周年，该建筑于1959年10月21日开始欢迎游客。
在建筑周年纪念日之前，博物馆已经规划了各种导览、公教活动以及其他深入探索建筑历史的事件。博物馆观众将邀请观众与该机构一起庆祝，比如在The Wright餐厅点购其创始人最喜欢的一道菜、观看幕后视频、阅读来自建筑和设计领域的客座作家为其撰稿的博客系列等，还可以分享他们自己的博物馆使用经验，并在社交网络上使用#Guggenheim60 这个话题标签。
旧金山亚洲艺术博物馆本周宣布，陈畅（Abby Chen）已被任命为博物馆当代艺术部门主管，她将于明年1月7日就任。陈畅2006年至今为中国文化中心（CCC）的艺术总监，对于与艺术家和社区合作有着丰富的经验。
这一新开设的职位是亚洲艺术博物馆近年来持续进行的转型项目中的一部分，项目花费9000万美元，包括对现有博物馆展厅进行翻新、建设两座预计于2020年完成的新展亭，以及扩大其当代艺术展览和活动计划。
陈畅回应博物馆加强对当代艺术的重视时说：“对于一个历史悠久的机构来说，投入新的平台、新的空间、新的艺术家是一项勇敢的举措，这也说明了当代艺术在如今面对变迁中的人口和演变中的想象力时有着至关重要的地位。”
位于华盛顿特区的美国国家美术馆（NGA）今天宣布，凯雯·费尔德曼（Kaywin Feldman）已被选为该机构的下一任馆长。费尔德曼将成为美术馆的第五任馆长，也是该机构77年历史上第一位女性领导者。她接替厄尔·A·鲍威尔（Earl A. Powell III），后者将在27年执掌美术馆后于2019年离职。
“凯雯·费尔德曼是一位充满活力和高度原则性的领导者、优秀的合作者，更是一名具有在二十一世纪领导国家美术馆馆的技能和远见的创新者，”NGA主席弗里德里克·W·班奈克（Frederick W. Beinecke）说，“二十多年来，她作为一名艺术博物馆馆长，在她曾工作过的三个机构中都取得了重大成功。”
费尔德曼目前担任明尼阿波利斯艺术学院的馆长和主席。自2008年担任这一职以来，该博物馆扩大了收藏范围，增加了社区参与力度，并使其参观人数增加了一倍。费尔德曼还主导了实验性和社会参与活动的建设，如该机构新的移情和视觉艺术中心（Center for Empathy and the Visual Arts），并创立了当代艺术部门，增加了新的展厅空间用于展示非洲艺术。
香港人权艺术奖由香港正义中心（Justice Centre Hong Kong）和欧盟驻香港及澳门办事处联合举办，共有23件作品入围，今年的荣誉授予了艺术家萧伟恒。他获得由香港艺术学院学术总监林岚创作的奖座以及港币35000元奖金。
萧伟恒用摄影和录像的媒介来研究图像操纵，以及媒体传播时具有的可见性、时间性和主观性的内在特点。他2018年的录像装置《打开大公报》挖掘了传统印刷媒体和南中国政治之间的关系，讨论了变化中的香港新闻状况和公民政治生活。萧伟恒毕业于香港城市大学创意媒体学院，并于香港中文大学取得艺术硕士学位。2013年，萧入围“香港当代艺术奖2012”，并于2014年获颁“WYNG大师摄影奖”。 他的作品被香港立法会所收藏。
今年人权艺术奖总监凯蒂·瓦伊达（Katie Vajda）表示，今年香港有不少基本权益面临威胁，一些文化活动亦受到阻扰，此次人权奖展览得以顺利开办是令人受到鼓舞的事。
首届“北京国际艺术高峰论坛”（Beijing Art Summit International，简称：北京艺术峰会）将于2019年3月22日-24日在北京798艺术区举办。北京国际艺术高峰论坛由北京七星华电科技集团有限责任公司（七星集团）发起，由秦思源（Colin Siyuan Chinnery）担任艺术总监，巴塞尔艺术展论坛策展人Mari Spirito担纲国际策划，中法文化论坛法方秘书长胡欣担任特别顾问。北京艺术峰会将与七星集团旗下另一当代艺术品牌“画廊周北京”同期推出。
首届论坛将由开幕式、专题论坛、开放论坛共同构成。在专题论坛论坛中，来自中外的主管文化事务的官员、市长、文化产业的领导者、学者将于798针对艺术与城市发展议题展开对话。开放论坛将涵盖中国艺术市场、艺术生态、艺术与科技等三个主题，并将组织来自中国和国际艺术界的艺术家、策展人、美术馆馆长、收藏家、画廊家等艺术人士进行讨论。
周二，欧洲人权法院裁定，俄罗斯必须向行动主义艺术小组Pussy Riot支付3.7万欧元，以赔偿其2012年的被捕和拘留。当时的三名成员玛丽亚·阿列希娜（Maria Alyokhina），娜杰日达·托罗克尼科娃（Nadya Tolokonnikova）和叶卡捷琳娜·萨姆采维奇（Yekaterina Samutsevich）因在莫斯科救世主基督大教堂举行表演而被捕，她们向圣母玛利亚祈祷普京下台，从而因“以宗教仇恨为动机的流氓行为”被判处两年徒刑。
在7月份的听证会上，总部位于斯特拉斯堡的国际法院裁定，俄罗斯的判决“特别严重”，违反了“欧洲人权公约”（ECHR）的五条条款。俄罗斯对法院的裁决提出上诉，但12月4日法国法院驳回了他们的请求。俄罗斯现在有三个月的时间来支付Pussy Riot成员。据Art Newspaper报道，尽管俄罗斯在过去一年中威胁要退出欧洲人权法院，但俄罗斯司法部表示会支付费用。“没有程序上的方式可以对欧洲人权法院的裁决提出上诉，”该部周三表示，“无论申请人是谁，俄罗斯当局都在努力执行所有ECHR决定。”
纽约惠特尼美国艺术博物馆副主席沃伦·B·坎德斯（Warren B. Kanders）近日回应了呼吁他与Safariland公司撇清关系的请求，Safariland是一家生产催泪瓦斯和防暴装备的公司，该公司的产品被用来对抗美墨边境的庇护寻求者。
Hyperallergic上周报道称，坎德斯目前是Safariland的董事长兼首席执行官，他于2012年以1.24亿美元从欧洲最大的国防承包商BAE Systems手中收购了该公司。超过一百名惠特尼博物馆员工签署了一份致该机构的公开信，表达了他们的愤慨。信中写道：“我们觉得恶心，我们流泪，我们感到不安全。”这些工作人员还要求该机构的馆长亚当·温伯格（Adam Weinberg）回应为何将坎德斯列入董事会。
这封信写道：“我们中的一些人与受到直接影响的社群有着密切关系，这些社群受到边境地区的催泪弹的影响。” “惠特尼不承认这个消息可能会影响其工作人员，就是假设我们与问题分开。它正在某个地方发生在某些人身上。我们中的许多人都感受到了对难民的暴力……”
坎德斯回应说：“虽然我的公司和美术馆有着不同的使命，但两者都是我们社会的重要贡献者。这就是为什么我认为公共生活的各个方面，包括商业组织和文化机构，如果过于政治化，都不具有生产力或健康性。”
2018年三亚艺术季 & 华宇青年奖入围展“前提”于12月7日在三亚的华宇艺术中心开幕，由刘畑策划，共有20位/组入围艺术家参展。在周六的晚宴上，童文敏获得2018华宇青年奖评委会大奖，郭城获评委会特别奖。
童文敏生于1989年，生活于重庆。她的作品以行为艺术为主，探索人的感知与现实境况的交汇。郭城1988年生于北京，其创作探索科技对社会与文化方面的冲击与影响。除现金奖励外，华宇青年奖将给予获奖艺术家在专业领域持续的支持，包括艺术家作品和项目的实施及展览，以及相关的策划、宣传和文献出版等。
上周末，有超过10万人在巴黎市中心集结抗议燃油价格上涨，在示威中，“黄背心”抗议者对该市最具代表性的地标之一凯旋门及其他的文物建筑造成超过100万美元的损失，《纽约时报》报道。
抗议活动已经进行到了第三个周末，法国对破坏行为进行了调查，并开始清理首都，那里充斥着空的催泪弹和烧焦车辆的残骸以及商店橱窗里的碎玻璃，这些破坏在示威者和警察之间的冲突中造成。法国总统马克龙（Emmanuel Macron）计划于明年1月1日征收柴油税，作为其环境政策的一部分，因此引发了骚乱，至今已导致三人死于交通事故，260多人受伤。本月巴黎还有大约四百人被捕。
起义始于一份5月开始流传的小型请愿书，呼吁降低汽油价格。该文件目前为止已有100多万人签署，吸引了全国无数住在郊区的中产阶级加入抗议，他们的工作依赖于长距离的驾驶。在组织抗议活动时，示威者被鼓励穿着荧光黄色背心，这是法国每个司机都必须携带以备在发生汽车故障时使用的。
第十七届迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会展出了来自35个国家的268家画廊，于12月6日星期四开幕，一直持续展出到12月9日。除了惯常的名单外，展览还迎来了29个新画廊。 第一次参加的画廊包括Kayne Griffin Corcoran、Cardi Gallery、Madragoa和GalerieJérômePoggi等。
今年的展会在新近装修的迈阿密海滩会议中心举行，该会议中心最近完成了为期三年、耗资6.15亿美元的扩建，为该场馆增加了超过26万平方英尺的空间。“这次翻新让我们能够完全重新构想我们的布局、设计和游客体验，”巴塞尔艺术博览会美洲区总监Noah Horowitz说道。
除了Positions“态度”、Nova“新兴”、Survey“回顾”和Edition“典藏”单元以外，巴塞尔艺术博览会的传统单元Conversations“对话”连续第五年由Mari Spirito策划，将围绕艺术教育、21世纪观众、区块链科技以及在拉美地区发展可持续的艺术资助机制等话题进行讨论。
除了阿密海滩巴塞尔艺术博览会以外，其他同期召开的博览会包括设计迈阿密（DesignMiami/）、SCOPE、PULSE、NADA和UNTITIED, Art等。
4日晚上，夏洛特·普罗哲（Charlotte Prodger）荣获英国当代艺术最高荣誉透纳奖。这位44岁的艺术家生活在格拉斯哥，擅长使用多种不同器材来拍摄移动影像，包括iPhone以及旧的录影机。当晚，他被作家Chimamanda Ngozi Adichie授予2.5万元英镑的奖金。其他三组入围艺术家“法医建筑”（Forensic Architecture）、那依姆·穆罕门（Naeem Mohaiemen）和卢克·威利斯·汤普森（Luke Willis Thompson）将分别获得5000元英镑的奖励。
普罗哲由于她去年在Bergen Kunsthall的个展“BRIDGIT / Stoneymollen Trail”而受到关注，其中的33分钟影片《BRIDGIT》完全用普罗哲她自己的iPhone拍成，呈现了苏格兰乡村的自然景观与酷儿身份的表达，目前在泰特英国展至明年1月6日。这件作品中的画面从艺术家的家中一直移动到苏格兰高地的诸多地点，并混合着背景噪音，比如鸟鸣以及机械声，其中包含着文学作品碎片，以及关于运动品牌JD和音乐人Jimi Hendrix的录音师的故事，还有很多个人轶事。
作者Erika Balsom在2018年10月刊的《艺术论坛》杂志上写道：“如果传统形式的自传通过将混乱的一生组织成为统一的叙述来追求主角的一致性的话，《BRIDGIT》则另辟蹊径，在机制质询、被篡改的意识状态，以及个人存在塑造的独到倾向中探求碎片化的传播。”