新闻 NEWS

  • 2024.03.15

    “青策计划2023”公布获选策展人

    上海当代艺术博物馆（PSA）3月15日宣布，策展人李嘉文、张嘉伟策划的展览“皮钦光谱：一种文化的非线编可能”获得本届“青策计划”大奖，两位策展人将获得5万元人民币用于项目所关注议题的持续研究。

    “青策计划2023”大奖自2023年11月9日展览开幕即开启票选，2024年2月18日展览正式闭幕。在近4个月的展期中，共收到5位专家评审、4所院校评审、4家媒体评审、2350位大众评审的投票。5位专家评审为：费大为、龚彦、林天苗、马克·维格利（Mark Wigley）、杨福东。4所院校评审分别为：复旦大学、华东师范大学、上海视觉艺术学院、同济大学。4家媒体评审分别为：《Artnow》《Art-Ba-Ba》《澎湃新闻》《文汇报》。

    “青策计划2023”最终遴选出2组获选方案：“皮钦光谱：一种文化的非线编可能”（策展人：李嘉文、张嘉伟）和“类地登陆：行星候选者”（策展人：曾雨阳、黄天乐）。本届“青策计划”作为第十四届上海双年展的城市项目板块，首次走出PSA，进入思南公馆和慎余里两处城市空间，两组展览不仅与本届上双主题“宇宙电影”进行对话，也在展览所关注的议题的基础上挖掘展厅所在空间的历史文脉与城市建筑展开讨论。

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  • 2024.03.14

    蒂娜·里弗斯·瑞恩被任命为《艺术论坛》主编

    《艺术论坛》今日宣布，策展人兼杂志长期撰稿人蒂娜·里弗斯·瑞安（Tina Rivers Ryan）已被任命为新任主编。瑞安将成为杂志62年历史上第10位主编。她负责的首期杂志是2024年夏季刊。

    瑞安拥有哥伦比亚大学艺术史和考古学博士学位以及哈佛大学艺术史和建筑学学士学位。自2017年起，她在纽约州布法罗AKG美术馆（Buffalo AKG Art Museum）担任策展人，重点关注影像和数字艺术家。除了策展工作，她还为许多杂志、书籍和展览出版物撰写文章。2022年，她获得了安迪·沃霍尔基金会（Andy Warhol Foundation）的“艺术作者奖”（Arts Writers Grant），并入选了Artnet年度创新者名单。

    瑞安表示：“几十年来，《艺术论坛》的编辑们致力于确保这本历史悠久的杂志是关于当代艺术及其在文化中的角色的对话中不可或缺的可靠资源。我期待着与艺术家、写作者和其他艺术界成员密切合作，扩大和深化这一对话，延续杂志传统。”

    《艺术论坛》出版人丹尼尔·麦康奈尔（Danielle McConnell）和凯特·科扎（Kate Koza）表示：“我们非常期待《艺术论坛》在蒂娜的领导下翻开新的篇章。蒂娜是一位优秀的写作者，在维护杂志发表高质量长篇评论文章的声誉方面具有独特优势，同时她还将通过持续的数字化增长和现场活动扩大受众群体。”

    在瑞安任期开始之际，《艺

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  • 2024.03.13

    五位艺术家入围伦敦首个永久性艾滋纪念碑创作竞赛

    伦敦首个永久性艾滋纪念碑创作竞赛组织方公布了五位入围艺术家名单：安雅·加拉乔（Anya Gallaccio）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、哈罗德·奥菲（Harold Offeh）、沙普尔·普扬（Shahpour Pouyan）和戴安娜·彭塔尔（Diana Puntar）。纪念碑将位于米德尔塞克斯医院（Middlesex Hospital）附近，戴安娜王妃于1987年在这里开设了英国首间专门收治艾滋病患者的病房。当时人们错误地认为艾滋病通过接触传播，而戴安娜王妃未戴手套与一位患者握手，帮助消除了这种错误观念。英国慈善机构艾滋病记忆组织（AIDS Memory UK）自2016年起开始游说建造这座纪念碑，该组织表示，纪念碑的存在将“承认英国历史上一段逐渐被遗忘的时期，以及我们从那段时期吸取的教训”。

    今年夏天，由英国国家艾滋病信托基金主席简·安德森（Jane Anderson）、艾滋病记忆组织创始人阿什·科塔克（Ash Kotak）、艺术史学家萨蒂什·帕迪亚尔（Satish Padiyar）、艺术家拉娜·贝古姆（Rana Begum）、戏剧导演尼尔·巴特利特（Neil Bartlett）、作家杰克·吉尼斯（Jack Guinness）和奥利维亚·莱恩（Olivia Laing）等11位评委组成的评审团将选出最终获奖者。该项目由伦敦市长萨迪克·汗（Sadiq

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  • 2024.03.13

    伊丽莎白·巴布科克被任命为史密森尼女性历史博物馆创始馆长

    史密森尼学会（Smithsonian）宣布，伊丽莎白·巴布科克（Elizabeth C. Babcock）将担任即将在华盛顿特区建成的美国女性历史博物馆（American Women’s History Museum）的创始馆长，任期从今年6月开始。巴布科克是一位资深的机构管理者、人类学家和博物馆教育家，她目前在圣地亚哥非营利组织巴尔博亚公园（Forever Balboa Park）担任主席兼首席执行官。2023年4月，《华盛顿邮报》披露了此前被任命为史密森尼女性历史博物馆创始馆长的姚南薰（Nancy Yao）在担任纽约美国华人博物馆（Museum of Chinese in America）馆长期间曾不当处理三起解雇诉讼案，去年7月，姚南薰辞去该任命。

    在巴尔博亚公园（Forever Balboa Park）任职期间，巴布科克负责监督重要资产改善项目，并与圣地亚哥市签署了该组织的第一份运营协议。在此之前，巴布科克曾在加利福尼亚科学院（California Academy of Sciences）担任了12年的首席公共参与官和教育院长。2002至2010年，她在芝加哥菲尔德自然历史博物馆（Field Museum of Natural History）担任教育和图书馆收藏部副主任。巴布科克拥有西北大学音乐教育学士学位和心理学学士学位，后于印第安纳大学获得人类学硕士和博士学位。

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  • 2024.03.12

    《纽约时报》首席艺术评论作家罗伯塔·史密斯离职

    《纽约时报》首席艺术评论作者罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）在担任该职位13年后即将退休。自1986年受聘成为该报全职员工以来，史密斯已在《纽约时报》工作32年。广受尊敬的史密斯为《纽约时报》撰写了4500多篇文章，并因其精辟、犀利的评论而为人所知。2011年，她与霍兰德·科特（Holland Cotter）一起被任命为该报联席首席艺术评论作者，成为《纽约时报》首位担任这一职务的女性作者。在此之前，她曾为《艺术论坛》、《美国艺术》（Art in America）、Artnews和《乡村之声》（Village Voice）等刊物撰稿。2019年，她获得首届多萝西娅和利奥·拉布金基金会（Dorothea and Leo Rabkin Foundation）终身成就奖。

    史密斯在Instagram上发文表示，退休后她仍会每隔几个月向《纽约时报》投稿。她写道：“我将有更多的时间去追求我的头号兴趣，那就是去美术馆和博物馆看作品……我们生活中拥有任何形式的艺术都是无比幸运的。展厅见。”

    史密斯是近年来第二位离开大型刊物的长期知名艺术评论作者，第一位是2022年去世的彼得·舍达尔（Peter Schjeldahl），当时他仍在《纽约客》工作。2023年杰克逊·阿恩（Jackson Arn）接替了他的位置。目前还不清楚《纽约时报》是否会找人填补史密斯的空缺。

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  • 2024.03.12

    2024年亚洲艺术双年展公布策展团队名单

    国立台湾美术馆3月7日公布2024年亚洲艺术双年展策展人名单。台湾独立策展人兼评论人方彦翔为策展团队召集人，其他成员包括来自亚美尼亚的策展人安妮・戴维狄安（Anne Davidian），她曾担任2022年威尼斯双年展亚美尼亚馆联合馆长；现居马尼拉的菲律宾策展人墨夫·艾斯宾纳（Merv Espina）；现居首尔的策展人金海主（Haeju Kim），她也是今年威尼斯双年展新加坡馆策展人；以及现居巴黎和伊斯坦布尔的艾斯莉·西文（Asli Seven）。

    虽然官方主题尚未公布，但根据新闻稿，展览将“以集体对话的方式发展”，“再度反思亚洲的版图与定义”，重点关注亚洲艺术实践和观点的多样性。方彦翔在新闻发布会上指出，策展人将从“他们不同的区域背景、专长、关注的面向来探讨超越国族、政治、地理的不同角度观点，理解什么是作为复数的亚洲”。

    首届亚洲艺术双年展于2007年启动，旨在探索“多元视角如何影响我们的当代现实，以及这种难以定义的现实如何丰富亚洲的文化视角”。2024年双年展将于11月16日至2025年2月28日在台中的国立台湾美术馆举行。

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  • 2024.03.12

    史密森尼美国艺术博物馆任命达莉拉·斯克鲁格斯为首任非裔美国艺术策展人

    据Artnews报道，位于华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）已任命达莉拉·斯克鲁格斯（Dalila Scruggs）为首任奥古斯塔·萨维奇非裔美国艺术策展人（Augusta Savage Curator of African American Art）。该职位由匿名捐赠者出资500万美元设立，以雕塑家奥古斯塔·萨维奇命名，她是哈莱姆文艺复兴运动重要人物，也是一位教师和非裔美国艺术家平权倡导者。

    斯克鲁格斯在19世纪和20世纪绘画、版画、雕塑和摄影历史方面经验丰富。2021年以来，她在纽约朔姆堡黑人文化研究中心（Schomburg Center for Research in Black Culture）担任摄影和版画策展人。在此之前，她曾担任布鲁克林博物馆客座策展人、阿拉巴马大学塔斯卡卢萨分校保罗·琼斯美国艺术收藏顾问策展人、布鲁克林博物馆美国艺术助理策展人，以及马萨诸塞州威廉姆斯学院美术馆策展研究员。她拥有哈佛大学艺术与建筑史博士学位。

    在新的岗位上，斯克鲁格斯将负责史密森尼美国艺术博物馆的展览项目，以及与非裔美国艺术相关的购藏计划。此外，她还将参与该机构的跨部门项目“美国之声与愿景”（American Voices and Visions），旨在重新整合博物馆的藏品。她将于4月22日履新。

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  • 2024.03.11

    亲巴勒斯坦行动者破坏以色列建国关键人物贝尔福勋爵的画像

    3月8日，社会行动组织“巴勒斯坦行动”（Palestine Action）在X上发布了一段视频，显示一名抗议者正在剑桥大学三一学院破坏一幅由菲利普·亚历克修斯·德·拉斯洛（Philip Alexius de László）1914年创作的贝尔福勋爵（Lord Balfour）肖像。贝尔福勋爵是帮助以色列建国的关键人物，他曾于1917年承诺“在巴勒斯坦为犹太人建立一个民族家园”，这为1948年以色列的成立扫清了障碍，并造成了随后发生的迫使75万巴勒斯坦人背井离乡的“灾难日”（Nakba）。

    “巴勒斯坦行动”声称对这次行动负责，该组织在一份声明中写道：“‘巴勒斯坦行动’毁坏了剑桥大学三一学院菲利普·亚历克修斯·德·拉斯洛1914年创作的一幅阿瑟·詹姆斯·贝尔福勋爵——殖民管理者和《贝尔福宣言》签署者——的画作。”该组织指出，用红色颜料涂抹这幅画是象征《贝尔福宣言》发表后“巴勒斯坦人民的流血牺牲”，该宣言“将巴勒斯坦人的家园——一块不属于他的土地——拱手相让”。

    剑桥大学三一学院发表声明表示“对这一在公众开放时间损坏阿瑟·詹姆斯·贝尔福肖像的行为表示遗憾。警方已接到通知”。英国广播公司（BBC）报道称，截至周五下午，还没有人因这次事件被拘留。

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  • 2024.03.08

    英格丽德·波拉德获2024年哈苏奖

    英格丽德·波拉德（Ingrid Pollard）获选为2024年哈苏奖（Hasselblad Award）得主。该奖项被认为是摄影领域最高荣誉之一，得奖艺术家将获得200万瑞典克朗和一台哈苏相机。颁奖仪式将于10月11日在瑞典哥德堡举行，波拉德的个展将于同日在哈苏中心开幕。

    波拉德1953年出生于圭亚那乔治敦，4岁时随家人移民到伦敦。她经常将肖像、档案材料、物件和文字结合创作成复杂的装置作品，通过摄影、媒介和研究等实践探索种族和他者性问题。20世纪80年代，她以几组描绘身处英国风景中的黑人摄影作品获得广泛认可。21世纪初，她开始研究英国将酒吧命名为“黑人男孩”的传统，并出版了一本书和一次主题展览。波拉德入围了2022年特纳奖，2023年因其对艺术领域的贡献被授予大英帝国勋章（MBE）。

    哈苏基金会在新闻稿中称赞波拉德的作品“通过对英国景观、符号和身份的探讨，揭示了微妙而公然的不公现象，同时也对摄影媒介及其历史提出了挑战。”

     

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  • 2024.03.07

    德英基金会公布2024-2025年策展学者项目入选名单

    德英基金会3月7日公布第二届策展学者项目的三位入选学者，分别是聂小依、钱诗怡和王欢。本届项目将于今年5月上旬正式开始。

    2024-2025年度德英策展学者项目要求申请人提交围绕他们研究方向的策展方案，该方案应以申请人一直想实现、但未充分完善的策展想法为核心来展开。聂小依的方案围绕一个复合了不同语境的词语“策动”。她认为“策动”意味着“策划和动员”。在方案中，她希望“超越视觉表象，让不同领域（比如写作、研究、社群运营和表演）的实践者参与进来，理解会改变自身的对话如何发生”。钱诗怡将专注于一个跨领域的调研创作计划，重点关注上海所在的长三角水系。王欢的项目以当代民间艺术图像和实践为田野调查样本，以此来探索人类古老的创作冲动和起源，并挖掘当代民俗传说中充满灵性的潜在叙事。

    德英策展学者项目为期18个月，主要由研究和讨论会组成，由策展人及艺术史学家凯伦·史密斯主导，并邀请国内外知名策展相关领域的专业人士作为特邀嘉宾参与到活动和讨论之中。学者们将探索各种策展实践模式，发掘这些模式如何作用于不同类型和规模的机构以及这些机构所涵盖的受众和社区。另外，学者们还将定期参观艺术机构、展览及艺术家工作室，并有机会开展集体研究旅行。

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  • 2024.03.05

    郑淑丽获第二届LG古根海姆奖

    旅法台裔美籍跨学科艺术家郑淑丽（Shu Lea Cheang）被选为第二届LG古根海姆奖（LG Guggenheim Award）得主。该奖项由纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）和韩国科技公司LG于去年共同设立，是为期五年的“LG古根海姆艺术与科技计划”（LG Guggenheim Art and Technology Initiative）的一部分，旨在发现和支持在艺术与科技交叉领域创作的艺术家。获奖者将获得10万美元无限制奖金。

    1954年出生于台湾的郑淑丽过去30年来一直是互联网艺术的先锋人物，她的作品融合软件、代码、游戏引擎、机器学习和替代性货币等多种元素。她的开创性作品包括将克隆婴儿想象为智能产业的《寄物柜婴孩计划》（Locker Baby Project，2001-12），将大蒜设定为货币的《大蒜纪元》（Garlic=Rich Air，2002-），以及2017年的科幻电影《体液ø》（Fluidø）。郑淑丽曾代表台湾参加2019年威尼斯双年展，展出了混合媒介装置作品《3x3x6》，对性别规范的形成提出质疑。

    今年的评审团成员包括旧金山现代艺术博物馆策展人恩吉·朱（Eungie Joo）、开普敦 Zeitz当代艺术博物馆执行总监兼首席策展人科约·库奥（Koyo Kouoh）、纽约所罗门古根海姆博物馆LG副策展人诺姆·西格尔（Noam

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  • 2024.03.05

    山本里显获2024年普利兹克奖

    2024年普里兹克建筑奖授予日本建筑师山本里显（Riken Yamamoto）。山本以其简洁、优雅且强调公共区域与私人领域之间关联的建筑为人所知。他的设计通常使用木材、铝和玻璃等相对廉价的普通材料。其代表作包括日本熊本市保田洼第一住宅、广岛市西消防站、名古屋造形大学、横须贺美术馆、韩国城南住宅区、苏黎世THE CIRCLE综合体，在中国的作品包括建外SOHO、天津图书馆等。

    评奖委员会在一份声明中写道：“无论他设计的是私人住宅还是公共基础设施，是学校还是消防站，是市政厅还是博物馆，共同和欢乐这两个维度一定是会存在的。他对社区的关注是持续的，谨慎又不遗余力，他设计出了公共互通空间系统，鼓励人们以各式各样的方式相聚在一起。”

    山本里显1945年出生于北京，身为工程师的父亲在他年仅五岁时就去世了。随后山本的母亲带他迁往横滨，在那里，山本亲眼目睹了日本在第二次世界大战期间遭受美军空袭后的重建过程，这促使他走上建筑之路。1968年，他从日本大学理工部建筑系毕业，后于1971年获得东京艺术大学建筑专业硕士学位。1973年，他创立了自己的事务所——山本理显设计工场。他的第一个项目是山川山庄（日本长野，1977年），该建筑坐落在树林中，四面都暴露着，像一个露台。这段工作经历对他以后的作品产生了很大影响，他逐步将创作领域扩展至社会住宅，例如保田洼第一住宅区（日本熊本，1991年），并推动大型建筑内的社会化生活。他曾告诉《纽约时报》，“对我来说社区是最重要的，每个家庭都与社区息息相关。”

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