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  • 因纽特艺术家卡布卢西亚克获加拿大索比艺术奖

    来自卡尔加里的跨学科艺术家卡布卢西亚克(Kablusiak)荣获2023年加拿大索比艺术奖(Sobey Art Award),该奖项由加拿大国家美术馆颁发,奖金10万加元。卡布卢西亚克是继2022年迪维亚·梅拉(Divya Mehra)和2021年拉库鲁克·威廉姆森·巴托里(Laakkuluk Williamson Bathory)之后,连续第三位代表加拿大草原三省和北部地区获奖的艺术家。所有五位入围艺术家的作品将在加拿大国家美术馆展出至2024年3月3日。

    2023索比奖评委会主席乔纳森·肖内西(Jonathan Shaughnessy)在一份声明中写道:“卡布卢西亚克无所畏惧、毫不掩饰的艺术实践模糊了旧有的艺术类别和艺术史,并指向一种新的想象。他们的多学科语汇描绘了被注视但不被看到的体验,在艺术界和整个社会中,这种体验塑造了因纽特人和酷儿的现实。”

    卡布卢西亚克1993年出生于耶洛奈夫(Yellowknife),在埃德蒙顿长大,他们通过摄影、绘画、雕塑、纺织品和装置艺术等媒介,探索针对心理健康和美国原住民离散的认知问题。他们使用内衣、海豹皮和皂石等多种材料,并经常以幽默的方式创作。卡布卢西亚克说:“如果我对殖民主义感到悲伤,并以此为题材创作,那么我要么希望作品荒谬得让人发笑,要么希望作品足够开放,让人们能够与之产生共鸣。”

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  • 玛丽埃·韦斯特曼成为古根海姆集团首位女性领导人

    所罗门·R·古根海姆博物馆和基金会今天宣布,玛丽埃·韦斯特曼(Mariët Westermann)被任命为馆长兼首席执行官。韦斯特曼将掌管基金会和古根海姆博物馆集团,包括纽约总馆、威尼斯和毕尔巴鄂分馆以及即将开业的阿布扎比分馆。自1959年位于曼哈顿的古根海姆博物馆建成以来,她是第一位执掌该博物馆集团的女性。韦斯特曼自2019年起担任纽约大学阿布扎比分校副校长一职,履新后她将搬到纽约。她接替了理查德·阿姆斯特朗(Richard Armstrong),后者已担任古根海姆博物馆馆长14年,并于2022年夏天宣布退休。

    韦斯特曼曾任安德鲁·W·梅隆基金会(Andrew W. Mellon Foundation)执行副主席、纽约大学艺术学院院长、马萨诸塞州威廉斯敦克拉克艺术学院(Clark Art Institute)研究与学术项目副主任。作为一名荷兰艺术史学家,她拥有威廉姆斯学院学士学位、纽约大学艺术学院硕士学位和博士学位。

    《纽约时报》指出,韦斯特曼作为大学领导者的经历使她成为这一职位的不二人选,包括纽约大都会艺术博物馆和洛杉矶J·保罗·盖蒂信托基金会(J. Paul Getty Trust)等机构都曾从学术界聘请管理层员工。

     

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  • 第16届文献展遴选委员会集体辞职

    继以色列艺术家布拉查·利希滕贝格·埃廷格(Bracha Lichtenberg Ettinger)和印度诗人兰吉特·霍斯科特(Ranjit Hoskoté)从负责挑选第16届文献展艺术总监的遴选委员会辞职几天后,委员会的其余四名成员也宣布辞职,给2027年文献展的未来蒙上一层迷雾。包括西蒙·恩贾米(Simon Njami)、龚彦、凯瑟琳·隆伯格(Kathrin Rhomberg)和玛丽亚·伊内斯·罗德里格斯(María Inés Rodríguez)在内的四位成员在辞职信中指出,他们离开的原因是对文献展未来感到“严重担忧”。

    四人在辞职信中写道:“如果艺术要考虑当今复杂的文化、政治和社会现实,它就需要适当的条件,以容纳不同的观点、感知和论述。” 他们指出:“最近几天,媒体和公众对我们的同事兰吉特·霍斯科特的公开诋毁,迫使他从遴选委员会辞职。这让我们对德国当前是否具备筹备文献展的能力感到非常怀疑。艺术需要对其多样形式和内容进行批判性和多视角的检验,这样才能引发共鸣并发展其转化能力。对复杂语境的绝对、片面的简化可能会威胁到任何这样的检验。”

    “在目前的情况下,” 恩贾米、龚彦、隆伯格和 罗德里格斯总结道,“我们认为,在德国没有进行公开思想交流的空间,也没有发展文献展艺术家和策展人需要的复杂而细致的艺术方法的空间。”

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  • 旧金山现代艺术博物馆宣布裁减20个职位

    旧金山现代艺术博物馆(SFMoMA)11月10日公开宣布裁减20个职位。仅在几周前,该机构宣布门票涨价20%,普通成人门票从25美元涨至30美元。此次裁员中,共7名员工失去工作,同时关闭13个空缺职位,将不再填补。

    SFMoMA馆长克里斯托弗·贝德福德(Christopher Bedford)在博物馆网站上发表的一封公开信中指出,该机构一直未能吸引到疫情之前的参观人数,这是裁员的主要原因之一。他写道:“尽管自2021年3月重新开放以来参观人数有所增长,但2023财年的参观人数约为2019财年的 65%,这反映了旧金山市中心人流量的减少以及我们城市更广泛的经济问题。”贝德福德承认最近门票价格上调,会员费也随之上涨,但他同时指出,“参观人数减少,加上成本上升以及与疫情相关的救济资金即将耗尽,SFMoMA的财务状况面临巨大压力,因此有必要对我们的预算、运营和项目进行重新评估”。

    由于参观人数不足导致裁员的艺术机构并非只有SFMoMA。达拉斯艺术博物馆10月份裁员20人,约占其员工总数的 8%,该机构2022年的参观人数比疫情前下降了16%。此外,SFMoMA的门票涨价与纽约大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆、所罗门·R·古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆以及费城艺术博物馆最近几个月实施的涨价措施一致。

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  • 德国博物馆因策展人分享支持巴勒斯坦的帖子终止合作

    位于德国埃森的弗柯望博物馆(Museum Folkwang)因客席策展人阿奈斯·杜普兰(Anaïs Duplan)在社交媒体上分享和评论了支持巴勒斯坦的内容而终止与他及相关团队的合作。杜普兰负责策划了原定于11月24日开幕的“我们就是未来”(We is Future)展览中关于“非洲未来主义”(Afrofuturism)的部分。

    本周一,作家、策展人阿奈斯·杜普兰在Instagram上发布了他不久前收到的一封邮件的截图,这封来自弗柯望博物馆馆长彼得·戈施吕特(Peter Gorschlüter)的邮件通知杜普兰该机构决定“暂停合作”。邮件中写道:“我们注意到您在Instagram上分享和评论了一些有关以色列和加沙当前局势的帖子。在我们看来,其中一些帖子是不可接受的。这些帖子不承认[哈马斯]的恐怖袭击,并认为以色列对加沙的军事占领是种族灭绝。” 戈施吕特还在邮件中引用了德国议会2019年反对巴勒斯坦领导的“抵制、撤资、制裁”(BDS)运动的决议,称杜普兰的行为可能会让人觉得博物馆支持表达“反犹主义倾向”和质疑以色列存在的合理性的声音。

    杜普兰在Instagram的帖文中表示,他和他的工作室团队对此“无言以对”。在接受Hyperallergic采访时,杜普兰表示,取消展览的时间“非常令人困惑”,因为在收到邮件前一天,杜普兰的策展团队Studio

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  • 穆罕默德·阿尔穆西布利将领导巴塞尔艺术馆

    瑞士策展人穆罕默德·阿尔穆西布利(Mohamed Almusibli)被任命为巴塞尔艺术馆(Kunsthalle Basel)新任馆长兼首席策展人。他接替了埃莱娜·菲利波维奇(Elena Filipovic)的职位,后者在执掌巴塞尔艺术馆9年后,于今年6月接受了规模更大的巴塞尔美术馆(Kunstmuseum Basel)馆长一职。

    阿尔穆西布利出生于也门,在日内瓦长大,来到巴塞尔艺术馆之前,他在阿姆斯特丹哈特维格艺术基金会(Hartwig Art Foundation)担任顾问,并与詹姆斯·班通(James Bantone)、托马斯·刘·乐兰(Thomas Liu Le Lann)和塞尔·瑟帕斯(Ser Serpas)在共同居住的房子里一起创立了日内瓦独立项目空间Cherish。他将于 2024年3月1日履新。

    根据ARTnews报道,在任命消息宣布后,发表于《巴塞尔日报》(Basler Zeitung)的一篇文章对该任命提出质疑,指出阿尔穆西布利最近签署了两封支持巴勒斯坦的公开信。作者向巴塞尔艺术馆赞助方巴塞尔艺术协会(Basler Kunstverein)提出一系列问题,包括这位出生于也门的策展人“是否会说德语”,“协会现在是否担心犹太基金会撤资”,以及他能否“未来在巴塞尔艺术馆展出犹太或以色列裔艺术家”和自己的政治立场间保持平衡。

    对此,巴塞尔艺术协会表示:“巴塞尔艺

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  • 第16届文献展遴选委员会两名成员辞职

    负责为2027年第16届文献展挑选艺术总监的遴选委员会的六名成员中,有两人在过去几天辞职。以色列艺术家、哲学家和精神分析师布拉查·L·埃廷格(Bracha L. Ettinger)于11月10日递交了辞呈,理由是她的祖国正处于“黑暗时期”。她向德国《明镜周刊》解释说,以色列对加沙的入侵使她无法从特拉维夫的家中前往参加委员会的会议,而会议无法改期。

    文献展负责人安德烈亚斯·霍夫曼(Andreas Hoffmann)在今天上午发表的一份声明中写道:“我们完全理解(她的)行动和想法,并向她表达慰问。我们感谢埃廷格在此艰难时刻愿意支持我们,并尊重她考虑到以色列的恐怖现状以及由此产生的障碍和问题而选择退出进程的决定。”

    就在埃廷格辞职的同一天,文献展公开谴责另一位委员会成员、印度诗人兰吉特·霍斯科特(Ranjit Hoskote)在2019年签署了一封将以色列犹太复国主义与印度教民族主义相提并论的情愿信。这封信由“抵制、撤资、制裁”(BDS)运动的印度分部发起,该运动致力于为巴勒斯坦人的权利和自由游说。根据霍夫曼的说法,所有委员会成员都曾被要求向文献展官员保证他们与BDS没有关系。11月9日,总部位于慕尼黑的《南德意志报》披露霍斯科特曾签署这封信,德国文化部长克劳迪娅·罗特(Claudia

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  • 布鲁克林博物馆工会员工签署新合同

    布鲁克林博物馆的工会员工于11月7日签署了他们的第一份合同,距离原定8号举行的计划罢工仅几个小时。在这份为期三年半的合同中,约140名工会员工获得23%的加薪以及最低工资标准,其中全职员工的起薪为57,630美元,前台员工的起薪为每小时22美元。医疗保险费也降低,每周工作20小时或以上的兼职员工也有机会获得保险。此外,博物馆还同意拨出50,000美元专款,用于员工的职业发展。

    该合同代表了工会来之不易的胜利。布鲁克林博物馆工会与纽约现代艺术博物馆、布朗克斯博物馆以及全美众多艺术机构的工会一样,都在UAW Local 2110工会的支持下运作。自 2021年8月成立以来,布鲁克林博物馆工会一直在争取一份公平的合同。在随后几个月里,员工们曾在博物馆亚洲和伊斯兰艺术展厅的开幕式、贵宾晚宴以及艺术家舞会上多次进行抗议。

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  • 环保行动者砸碎委拉斯开兹画作保护玻璃

    今天上午,环保行动组织“停止石油”(Just Stop Oil)的两位年轻抗议者闯入伦敦国家美术馆,砸碎了保护迭戈·委拉斯开兹(Diego Velázquez)作品的玻璃,为了抗议英国政府宣布每年将向北海钻井商颁发石油和天然气开采许可证。

    这是“停止石油”为了提请人们注意全球减少对化石燃料的依赖,以避免灾难性气候变化的最新行动。两位抗议者这次的目标是委拉斯开兹创作于约1647至1651年的《镜前的维纳斯》(The Toilet of Venus),也被称为“洛克比的维纳斯"(Rokeby Venus)。这幅画曾在1914年被加拿大行动者玛丽·理查森(Mary Richardson)用刀割毁,以抗议英国女性运动者埃米琳·潘克赫斯特(Emmeline Pankhurst)遭到监禁和残酷对待。去年年底,“停止石油”组织曾宣布将参考20世纪初女性选举权运动的模式。

    22岁的抗议者哈南·阿梅尔(Hanan Ameur)在行动结束后立即对聚集在一起的人群说:“女性不是通过投票获得选票的;现在是行动而不是空谈的时候。” 阿梅尔和20岁的同伴哈里森·唐纳利(Harrison Donnelly)用安全锤各砸了画作的保护玻璃五下,击碎了多处玻璃。

    据Hyperallergic报道,画作仅受到轻微损坏,保护人员正在对其进行检查。至于作品何时能重回展厅,目前还没有消息。伦敦警察局称,阿梅尔和唐纳利因刑事毁坏罪被捕。

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  • 安娜·玛丽亚·麦欧利诺和尼尔·亚尔特获威尼斯双年展终身成就奖

    巴西跨媒介艺术家安娜·玛丽亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino)和土耳其开创性影像艺术家尼尔·亚尔特(Nil Yalter)获得第60届威尼斯双年展终身成就金狮奖。她们将在明年4月20日举行的颁奖仪式上接受这一殊荣。两位艺术家今年都是首次参加威尼斯双年展,麦欧利诺展出了一件巨大的粘土新作,亚尔特展出了她1973年的装置作品 《游牧帐篷》(Topak Ev),以及1974年探讨移民经历的作品《流亡是艰难的工作》(Exile Is a Hard Job)的新版本。

    这两位艺术家由阿德利亚诺·裴多沙(Adriano Pedrosa)提名,他是2024年双年展主展览“处处都是外人”的策展人。裴多沙在一份声明中写到,“考虑到我的展览的标题和框架,我选择的这两位艺术家格外有意义,她们是两位非凡先锋的女性艺术家,也是移民,在许多方面体现了‘处处都是外人’的精神”。

    麦欧利诺小时候从意大利移民到委内瑞拉,最后定居在里约热内卢,并参与了当时的巴西当代艺术运动,包括新构成主义、新具体主义和新巴西客观主义运动。她最初专注于木刻创作,后来将媒介扩展至绘画、表演、版画、诗歌和雕塑,探讨性别、语言和无意识等问题。麦欧利诺经常使用粘土、水泥和石膏制作雕塑装置,让人想到有机形态。

    自学成才的亚尔特出生于开罗,先后移居土耳其和法国,在

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  • 佳士得接到投诉后撤下黎巴嫩艺术家画作

    佳士得撤下原定于11月9日在其伦敦拍卖会上销售的黎巴嫩著名艺术家艾曼·巴尔巴基(Ayman Baalbaki)的两幅画作,据称因为有人投诉这两幅画描绘了戴着阿拉伯头巾和防毒面具的蒙面人物,怀疑与“伊斯兰极端主义”有关。两幅作品被移出拍卖目录,另一幅描绘焚烧国旗的画作未被撤下。

    据Artnet报道,有人将投诉直接发给了纽约佳士得的管理层。这两幅作品的委托人向Artnet表示,他对佳士得“禁止和审查”这两幅画的决定感到失望。委托人推测,这两幅画之所以被撤下,是因为投诉人对作品主题存在误解,误认为它们与当前巴以冲突中的“伊斯兰极端主义”有关。委托人补充说,佳士得将他推荐给私人销售部门,但他拒绝了,因为这些艺术品现在“有了更大的情感价值”。

    其中一幅画名为《阿尔·穆拉坦》(Al Moulatham,2012),描绘了一位裹着白红阿拉伯头巾(keffiyeh)的男子,这种头巾近年来也成为巴勒斯坦抵抗运动的象征。巴尔巴基在接受Artnet的采访时解释说,他在创作这幅画时想的是黎巴嫩内战(1970-90 年),因为他亲身经历了内战的多个阶段。这幅画估价为9.8万至15万美元。另一幅《无名氏》(Anonymous ,2011-18)描绘了一名头戴防毒面具的男子,红色头巾上用阿拉伯语写着“我们起义”。据报道,这幅画是巴尔巴基在2011年“阿拉伯之春”期间创作的。

    对于佳士得从拍卖会上撤下作品

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  • 来自《艺术论坛》出版人的声明

    10月19日上周四,一封关于中东危机的公开信分享在《艺术论坛》的网站和社交平台上,而我们或编辑团队的高级成员事先并不知情。这不符合《艺术论坛》一贯的编辑流程。如果征求过编辑团队相关成员的意见,这封信本应作为一则新闻发表,并附有相关背景说明。

    这封公开信发表后被广泛误解为《艺术论坛》对这一高度敏感和复杂的地缘政治形势发表的声明。虽然这是我们艺术界中一大群人有意义的主张表达,但在我们的平台上发表时,这封信缺乏必要的背景说明,未能清楚表明它并非由杂志内部发起或撰写。

    我们的出版物在发表倡议方面有着令人自豪的历史。这封信被误解为反映了杂志的立场,这在我们的读者和艺术界中引起了极大的不满,我们对此深表遗憾。这也使我们的团队成员陷入难以维系的境地,因为他们被一份并不能完全代表他们的声明所代表。

    我们要明确指出,我们毫不含糊地谴责哈马斯在10月7日犯下的暴行,我们对加沙平民遭受的巨大破坏和痛苦深感痛心。

    我们深知我们在处理复杂对话方面的责任,并将继续秉承《艺术论坛》的传统,提供一个鼓励深思熟虑的文化对话、沟通和辩论的平台。

    ——《艺术论坛》出版人丹尼尔·麦康奈尔(Danielle McConnell)和凯特·科扎(Kate Koza)

    补充说明:《艺术论坛》主编大卫·韦拉斯科(David

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