新闻 NEWS

  • 文森特·奥诺雷(1975-2023)

    以支持女性和同性艺术家为人所知的法国策展人兼作家文森特·奥诺雷(Vincent Honoré)于11月30日去世,终年48岁。法国媒体报道其死因为自杀。文森特·奥诺雷被认为是同时代最优秀、最敏感的策展人之一,在他长达25年的职业生涯中,他曾展出、指导或以其他方式帮助过许多年轻艺术家和文化工作者,因此深受人们的尊敬。去世时,他担任2019年参与创立的蒙彼利埃MO.CO的展览总监。

    奥诺雷出生于1975年,曾在巴黎索邦大学学习比较文学,并短暂担任过教师。奥诺雷的职业生涯始于巴黎东京宫,2001年至2004年他在该机构担任助理策展人。之后四年,他在伦敦泰特现代美术馆工作,参与策划了包括路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、卡罗尔·波维(Carol Bove)、多米尼克·冈萨雷斯-福斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)、汉斯·哈克(Hans Haacke)、皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)等艺术家的个展。2008年,他担任伦敦DRAF(大卫·罗伯茨艺术基金会)创始总监兼首席策展人,该基金会致力于研究、制作和表演性。在该机构工作期间,他策划了尼尔·贝鲁法(Neil Beloufa)、凯伦·赛特(Keren Cytter)、罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)和奥斯卡·图阿松(Oscar

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  • 马克·布拉德福德获盖蒂奖

    总部位于洛杉矶的盖蒂基金会(Getty Foundation)于11月29日宣布,马克·布拉德福德(Mark Bradford)为2024年盖蒂奖(Getty Prize)获得者,他可以指定一间非营利组织,该组织将获得50万美元的资助。该奖项是盖蒂基金会最负盛名的奖项,原名盖蒂奖章(Getty Medal),设立于2013年,表彰在艺术、研究、保护和慈善领域做出突出贡献的人士,每年可授予两到三名获奖者,更名为“盖蒂奖”后每年只授予一人,旨在表彰促进人们对艺术和文化的理解与欣赏的文化领袖。

    保罗·盖蒂信托基金会总裁兼首席执行官凯瑟琳·弗莱明(Katherine E. Fleming)在一份声明中写道:“我们很高兴盖蒂奖现在不仅表彰个人成就对文化领域的贡献,还将积极支持文化领域其他非营利组织的工作,为获奖者提供回报社会的机会。”

    布拉德福德是洛杉矶人,他的作品探索社会和政治结构对边缘化及弱势群体的影响。他最著名的作品是用层层叠叠的纸张创作的巨幅画作,被称为“社会抽象画”。从事艺术创作的同时,布拉德福德还与慈善家艾琳·哈里斯·诺顿(Eileen Harris Norton)和社区行动者艾伦·迪卡斯特罗(Allan DiCastro)在洛杉矶莱默特公园(Leimert Park)共同创办了“艺术+实践”基金会(Art+Practice)。该组织主要关注即将脱离寄养家庭的青少年,将艺术与社会服务相结合,举办展览并提供艺术课程。

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  • 第59届卡内基国际展公布策展人

    卡内基国际展(Carnegie International)主办方宣布,丹妮尔·A·杰克逊(Danielle A. Jackson)、利兹·帕克(Liz Park)和瑞安·井上(Ryan Inouye)将策划四年一度的第59届卡内基国际艺术展,展期为2026年5月2日至2027年1月3日。杰克逊现任纽约艺术家空间(Artists Space)策展人,帕克是匹兹堡卡内基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art)当代艺术策展人,井上是该博物馆的国际艺术策展人。他们的任命旨在反映博物馆想要通过其展览活动创造一种“探究与交流的合作文化”的目标。

    三位策展人各自关注艺术实践的不同方面。杰克逊曾参与策划米尔福德·格雷夫斯(Milford Graves)、拉法·埃斯帕萨(rafa esparza)、Pope.L和拉尔夫·莱蒙(Ralph Lemon)的个展,并担任沃克艺术中心线上出版物《活着的收藏目录第四卷:创意黑人音乐》(Living Collections Catalogue Volume IV: Creative Black Music)的联合编辑。帕克曾担任2018年卡内基国际展副策展人,目前正致力于卡内基博物馆藏品的重装工作,她曾是纽约州立大学布法罗分校美术馆的策展人。井上是2022年卡内基国际展的副策展人,此前他曾担任沙迦艺术基金会高级策展人,以及第12届沙迦双年展副策展人。

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  • 安迪·沃霍尔基金会公布2023年艺术写作资助名单

    安迪·沃霍尔基金会公布2023年艺术写作资助名单,共有27位文章、书籍和短篇写作类别的作者分享总额93.5万美元的奖金,每人将获得15,000至50,000美元。该资助项目旨在支持当代艺术批评写作,并确保这些写作是介入视觉艺术的有益方式。

    沃霍尔基金会艺术写作资助项目主任普拉迪普·达拉勒(Pradeep Dalal)在一份声明中表示:“受资助者探讨了一些紧迫的问题,如身障者可及性和美学、原住民社区及其艺术实践、跨国现代主义、酷儿和女性主义艺术等等。每年阅读艺术写作者的学术论文和评论文章,都会感受到这些文章如何挑战编年和主题化排序系统对我们理解艺术和历史所施加的限制。当代艺术写作的领域是广阔的,其不断扩大的学科边界也许比以往任何时候都更具渗透性。”

    文章类获资助者包括穆斯塔法·巴尤米(Moustafa Bayoumi)和简·苏拉·哈里斯(Jane Ursula Harris),前者的《关塔那摩湾艺术品的美学、流通和归还政治学》(Aesthetics, Circulation, and the Politics of the Restitution of Art from Guantánamo Bay)比较了关塔那摩湾美军监狱被拘留者的艺术作品和其他艺术家关于关塔那摩的作品,哈里斯的《不驯的身体:用异常对抗健全中心主义》(Unruly Bodies: Confronting

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  • 扎布卢多维奇收藏伦敦空间永久关闭

    扎布卢多维奇收藏(Zabludowicz Collection)伦敦空间将在当前展览“只有渐强,没有回报”(All Crescendo, No Reward)12月17日闭幕后永久关闭。该空间于2007年开幕,创始人阿尼塔和查姆·扎布卢多维奇(Anita and Chaim "Poju" Zabludowicz) 表示,他们将“致力于向更多机构出借艺术品,并扩展数字业务”。

    该空间以展示年轻艺术家的前沿艺术而闻名,曾举办特里莎·巴加(Trisha Baga)、唐娜·胡安卡(Donna Huanca)、陆扬、哈龙·米尔扎(Haroon Mirza)、莎娜·穆尔顿(Shana Moulton)等艺术家的展览。扎布卢多维奇夫妇在一份声明中写道:“15年前,我们为扎布卢多维奇收藏建立了一个项目空间,我们的目标是为艺术家创造一个支持性的环境,尽可能广泛地分享我们的收藏,并为公众提供免费、多样化的展览和活动。”两人注意到,由于各大机构广泛转向展出年轻新兴艺术家的作品,他们在这方面的追求变得不再独特。“由于我们希望扩大藏品的可及性,我们决定关闭位于威尔士亲王路176 号的项目空间,很遗憾,这同时意味着团队规模将大幅缩减”。

    近年来,扎布卢多维奇收藏曾因创始人查姆·扎布卢多维奇与非营利性亲以色列游说团体BICOM(英国以色列交流与研究中心)的联系而受到抨击。他于2001年参与创立了该组织,旨在反对将以色列定性为种族隔离国家。扎布卢多维奇于2013年辞去了该组织主席一职,2019年离任董事。

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  • 曼努埃尔·博尔哈-维莱尔获巴德学院策展研究中心卓越策展奖

    巴德学院策展研究中心(CCS Bard)宣布,著名策展人和艺术史学家曼努埃尔·博尔哈-维莱尔(Manuel Borja-Villel)获2024年奥黛丽·厄玛斯(Audrey Irmas)卓越策展奖(Award for Curatorial Excellence)。该奖项自1998年成立以来每年颁发一次,旨在表彰“以创新思维、大胆愿景和热忱服务推动展览制作领域发展”的策展人,奖金2.5万美元。

    博尔哈-维莱尔曾领导马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)长达15年,在此期间,他将该机构从一个地区性博物馆转变为国际知名的当代艺术机构,今年早些时候,他在保守派政府的压力下被迫离职。他还参与策划了今年9月开幕的圣保罗双年展。巴德学院策展研究中心主任汤姆·埃克斯(Tom Eccles)在一份声明中写道:“曼努埃尔·博尔哈-维莱尔体现了当今策展人的关键作用,他挑战公认的实践模式,促进对过去和现在的视觉文化进行有意义和回应性的讨论。”

    除了奥黛丽·厄玛斯奖(Audrey Irmas Award)之外,巴德学院还宣布策展专业2014届毕业生卡拉·阿塞韦多-耶茨(Carla Acevedo-Yates)成为斯科特·洛林斯基校友奖(Scott Lorinsky Alumni

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  • 罗伯特·莱基被任命为伦敦Gasworks总监

    伦敦Gasworks宣布任命罗伯特·莱基(Robert Leckie)为新任总监。莱基曾在2011年至2018年担任这家非营利艺术机构的策展人和项目负责人。过去五年,他在布里斯托当代艺术和设计中心Spike Island担任总监。在Gasworks工作期间,莱基曾策划了 莫尼拉·阿尔·卡迪里(Monira Al Qadiri)、林从欣(Candice Lin)、诺夫斯·拉米瑞兹-菲格洛阿(Naufus Ramírez-Figueroa)和克芒·瓦·路勒(Kemang Wa Lehulere)在英国的首次个展。在过去十年中,他还策划了帕西塔·阿巴德(Pacita Abad)、劳伦斯·阿布·哈姆丹(Lawrence Abu Hamdan)、佩吉·亚维殊(Peggy Ahwesh)等艺术家的个展。他将于2024年3月履新,恰逢Gasworks成立30周年。

    莱基接替了阿莱西奥·安东尼奥利(Alessio Antoniolli)的职位,后者在担任Gasworks总监25年后于今夏宣布离职。安东尼奥利离职后将继续领导“三角网络”联盟(Triangle Network),Gasworks是该联盟的主要合作组织之一。“三角网络”由90多个小型艺术组织和项目组成,在41个国家开展业务,通过艺术家主导的工作坊、驻留、展览和推广活动,扶植和传播新兴艺术家的作品。

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  • 西岸美术馆与蓬皮杜中心签署2024-2029合作续约协议

    2023年11月24日,上海西岸开发(集团)有限公司与法国乔治蓬皮杜艺术文化中心达成新一轮五年展陈合作关系,在外交部长王毅与法国欧洲和外交部长卡特琳·科隆纳(Catherine Colonna)的见证下,西岸集团董事长李飞宇与蓬皮杜中心主席罗朗·乐朋(Laurent Le Bon),在北京正式签署2024-2029合作续约协议。

    2019年,西岸美术馆与蓬皮杜中心在上海开启五年展陈合作。自合作肇始至今的4年里,共举办3场常设展、7个特展单元、10场中外当代艺术家个展、7场儿童展览-工作坊,以及诸多公共项目。其中常设展三部曲“时间的形态”(2019-2021年),“万物的声音”(2021-2023年),“肖像的映象” (2023-2024年),呈现了来自法国国家现代艺术美术馆超过700件馆藏。特展单元侧重于专题呈现,并与上海博物馆等本地机构进行合作,如新媒体艺术展“观察”(2019-2020 年),设计主题展“设计与奇思:装饰之自然本源”(2020-2021 年)等。当代艺术项目策划了包括玛格丽特·休谟(Marguerite Humeau)、比尔·维奥拉(Bill Viola),以及于吉、陈维、娜布其、胡晓媛、姚清妹和崔洁等中国当代青年艺术家的个展。此外,西岸美术馆与蓬皮杜中心还共同发起当代舞蹈节“跃动她影在西岸”。由沈远、弗朗索瓦丝·佩特罗维奇(Françoise

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  • 德国摄影双年展因策展人脸书“反犹”言论被取消

    11月21日,德国曼海姆、路德维希港和海德堡政府宣布取消原定于明年3月在这三座城市举行的德国当代摄影双年展(Biennale für aktuelle Fotografie),原因是双年展的联合策展人之一、孟加拉国摄影记者沙希杜尔·阿拉姆(Shahidul Alam)在社交媒体上上发布了批评以色列军队在加沙的行动的内容。根据双年展发布的新闻稿,展览取消的原因是阿拉姆的脸书包含“可被解读为反犹主义的内容”。

    据《艺术新闻》首次报道,沙希杜尔·阿拉姆在脸书发布了将以色列对加沙北部的袭击比作大屠杀,并指责以色列对巴勒斯坦人民实施种族灭绝的帖子。随后三个主办城市的组织方找到阿拉姆以及另外两位来自孟加拉国的联合策展人——坦齐姆·瓦哈卜(Tanzim Wahab)和穆尼姆·瓦西夫(Munem Wasif)——讨论阿拉姆在脸书发布的帖子,“以便让策展人认识到德国对以色列国及其生存权的特殊历史责任”。但阿拉姆仍继续在社交媒体上分享他的观点。组织方说:“[他]认为自己是一名社会行动者,要求言论自由。”瓦哈卜和瓦西夫则表示,如果阿拉姆被禁止参加双年展,他们将拒绝为双年展工作。如果未被取消,这原本将是第一届由非欧洲策展人策划的摄影双年展。

    组织方还表示,“当代摄影双年展的取消对于该展览和组织团队来说有很大的影响。这将危机整个活动的未来。我们在今后的日子里将尽一切努力,保持双年展作为德国和欧洲最大的摄影活动之一。”

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  • 气候行动者占领古根海姆和美国自然历史博物馆

    11月18日,生态行动组织“灭绝反叛”(Extinction Rebellion)的成员占领了纽约所罗门·R·古根海姆博物馆盘旋上升的中庭,他们高呼口号、发表演讲,强调博物馆有义务应对气候变化,并交替展示写有“死去的星球上没有艺术”(No Art on a Dead Planet)和“死去的星球上没有艺术家”(No Artists on a Dead Planet)的横幅。活动开始于周六下午5点左右,这是博物馆一周中最繁忙的一天,也是博物馆每周“按意愿付费”时段。博物馆员工基本上没有中断这次行动,一直持续到晚上8点闭馆后,拒绝离馆的抗议者才被逮捕。

    第二天,“灭绝反叛”组织游行穿过中央公园,来到美国自然历史博物馆,成员们在博物馆圆形大厅中巨大的巴洛龙骨架前进行装死抗议。据《纽约邮报》报道,行动附近的一个博物馆入口被暂时关闭,抗议者无法进一步进入博物馆。

    本月早些时候,该组织也曾在佳士得举行了抗议行动,导致一场印象派和现代派纸上作品的拍卖暂停。“灭绝反叛”的目标是推动艺术和文化机构实现碳净零排放。该组织在一份声明中表示,“‘死去的星球上没有博物馆!’是对气候正义的号召。这提出了一个隐含在对我们集体生存的威胁中的哲学问题:在整个世界都处于危险之中的情况下,所有这一切到底是为了什么?我们为什么要举办展览,为什么要有博物馆?”

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  • 纽约Cheim&Read画廊在经营26年后宣布关闭

    据Artnet News报道,位于纽约切尔西的当代艺术画廊Cheim&Read将在12月23日结束目前的卡特·伯哈特(Kathe Burkhart)个展后永久关闭。Cheim&Read自1997年开始营业,当时画廊主约翰·查姆(John Cheim)和霍华德·里德(Howard Read)联手在西23街开设了这家画廊。四年后,他们搬到了现在的地址,西25街547号。画廊开幕展展出了路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)和珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)的作品,在长达26年的经营过程中,画廊以支持女性艺术家作品而备受好评。

    Cheim&Read画廊的长期总监和合伙人玛丽亚·布埃诺(Maria Bueno)将于明年成立一间名为Bueno&Co的新画廊。除了从Cheim&Read继承的知名艺术家——包括让-米歇尔·巴斯奎特、路易丝·布尔乔亚、琼·米切尔、爱丽丝·尼尔和肖恩·斯库利——她还将继续与琳达·本格里斯(Lynda Benglis)、路易丝·菲什曼(Louise Fishman)、马修·王(Matthew Wong)等艺术家合作。

    尽管Cheim&Read关闭的消息在社交媒体上引发了一片哀叹之声,但眼尖的画廊观察者可能早在本月早些时候就看出了端倪,当时约翰·查姆通过苏富比出售了价值3470万美元的个人藏品,包括巴斯奎特、本格里斯、布尔乔亚、米切尔、亚历克斯·卡茨、霍尔泽、罗伯特·梅普尔索普和赛·托姆布雷(Cy

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  • 原住民策展人突然离开安大略美术馆引争议

    据Hyperallergic报道,加拿大的文化艺术工作者正在呼吁关注原住民策展人旺达·纳尼布什(Wanda Nanibush)突然离开多伦多安大略美术馆(Art Gallery of Ontario,AGO)一事。上周,当地艺术界人士注意到AGO首任加拿大和原住民艺术策展人纳尼布什不再出现在美术馆的网站上,这引起了他们的怀疑。

    据ARTnews报道,AGO证实,纳尼布什在“极富成效的七年”之后于近期离职,但并未说明原因。最早报道纳尼布什离职消息的《环球邮报》的报道称,纳尼布什的离职是双方共同的决定,因为“多年来她直言不讳,与美术馆和艺术界的一些人产生了摩擦——这在以色列-哈马斯战争中达到了顶点”。

    但根据一封10月16日由加拿大以色列博物馆与艺术组织(Israel Museum and Arts, Canada, IMAAC)发给AGO的匿名投诉信,纳尼布什或许是因为关于以色列占领和轰炸巴勒斯坦的公开言论导致了她的离职。这封遭泄漏的投诉信由IMAAC的领导层签署,其中包括加拿大艺术协会(Art Canada Institute)的创始人兼执行总监萨拉·安吉尔(Sara Angel),邮件称纳尼布什“发布了煽动性的、不准确的反对以色列的言论”。据IMAAC网站介绍,IMAAC的前身是“以色列博物馆加拿大之友”(Canadian Friends of the Israel

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