新闻 NEWS

  • 2025.01.06

    第二届e-flux电影奖公布获奖名单

    1月6日，第二届e-flux电影奖（e-flux Film Award）公布获奖名单：来自巴勒斯坦的艺术家努尔·阿贝德（Noor Abed）凭借围绕在巴勒斯坦大众艺术中心声音档案中找到的“战士之歌”展开的影片《我们共同守护的夜晚》（A Night We Held Between，2024，时长30分钟）获一等奖；泰国艺术家和导演泰基·塞比斯特（Taiki Sakpisit）获二等奖，他的作品《灵层》（Spirit Level，2023，时长20分钟）通过艺术家在泰国东北部湄公河沿岸的公路旅行，反思困扰着泰国的历史创伤和暴力；出生于乌克兰、现居柏林的艺术家和策展人安娜·舍尔比纳（Anna Scherbyna）凭借拼贴式“自小说”短片《尺度》（Scales，2023，时长13分钟）获得荣誉提及。此外，e-flux今年还首次设立电影创意奖（e-flux Prize for Cinematic Ingenuity），颁发给在影像制作方面展现出独特远见的电影制作人。玛丽亚姆·塔法科里（Maryam Tafakory）凭借讲述革命后伊朗电影内外被禁止的身体和欲望的影片《Mast-del》（2023 ，时长17 分钟）获得该奖项。

    e-flux电影奖旨在表彰在全球信息流通时代，在动态影像的美学和批判潜力方面取得突破的艺术电影作品，由艺术家、电影制作人、影评人、策展人组成的评审团从公开征集的作品中选出。该奖项每年颁发一次，共设三个奖项：一等奖奖金3000美元，二等奖2000美元，荣誉提及奖一名。本届评审团成员包括索达特·伊斯梅洛娃（Saodat

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  • 2025.01.02

    皮帕·加纳（1942-2024）

    以诙谐犀利地讽刺消费文化而闻名的开创性艺术家皮帕·加纳（Pippa Garner）于12月30日在洛杉矶因白血病去世，享年82岁。在越南战争期间，作为战地艺术家的加纳逐渐成为艺术界的挑衅者，她通过改造家用电器、汽车以及自己的身体，揭示美国消费主义的荒谬与性别传统观念的局限性。

    皮帕·加纳1942年出生于伊利诺伊州，母亲是一位“受气的家庭主妇”，父亲是汽车公司的广告销售员。50年代，加纳一家迁往底特律，由于二战后消费品需求激增，底特律的制造业繁荣。加纳曾在克莱斯勒工厂的装配线上短暂工作，之后却“从几所艺术学校相继辍学”。越战期间，她应征入伍，加入美国陆军第25步兵团，担任战地艺术家，在前线拍摄和绘制战争场景。返回美国后，她就读于洛杉矶艺术中心艺术与设计学院。

    1969年，还在上学的加纳创作了雕塑作品《半人半车》（Kar-Mann），这是一件迷你尺寸的的大众卡曼吉亚玻璃纤维复制品，其尾部是一个蹲着的人的下半身。这件作品预示了她之后二十年的创作方向。除了汽车以外，家用电器和其他消费品也引起了加纳敏锐的关注，她由此创作的一系列改造作品包括为儿童设计的哈雷摩托车、一个弹簧盒式地球仪、一架由自动扶梯改造的梯子，以及1980年至1981年间推出的“新流行商务装”。

    身体也是加纳的创作媒介之一，加纳从

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  • 2024.12.30

    谷口吉生（1937-2024）

    日本建筑师谷口吉生（Yoshio Taniguchi）于12月16日因肺炎去世，享年87岁。谷口吉生以2004年对纽约现代艺术博物馆（MoMA）的翻新与扩建而闻名，此次改造不仅使博物馆的展览空间增加了一倍，还在不到十年的时间内让博物馆参观人数翻了一番。

    谷口吉生于1937年10月17日出生于东京。他的父亲谷口吉郎设计了东京国立近代美术馆。在庆应义塾大学获得工程学学位后，他前往美国哈佛大学设计研究生院攻读建筑学。1964年毕业后，谷口曾为建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）工作过一段时间，他称格罗皮乌斯是对他影响最大的人。不久后，他进入著名现代主义建筑师丹下健三（Kenzo Tange）的工作室工作至1972年。此后，他在南非开普敦大学和加利福尼亚大学洛杉矶分校教授建筑学数年。

    1975年，谷口回到东京创办了自己的事务所，很快就以优雅、流线型的设计而闻名，经典作品包括山形县土门拳纪念馆（1983）、东京葛西临海水族园（1989）、丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆（1991 年）和丰田市美术馆（1995）。1997年，尽管谷口在国外默默无闻，也从未参加过竞赛，但他成为纽约现代艺术博物馆挑选的十位角逐扩建设计竞赛的国际建筑师之一。最后，他击败了包括赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）、史蒂文·霍尔（Steven Holl）、雷姆·库哈斯（Rem

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  • 2024.12.30

    韩国将在世宗市建造4座博物馆

    12月26日，韩国文化体育观光部宣布，将在韩国行政首都世宗市（Sejong）新建四座博物馆，同时在京畿道坡州市建设国家博物馆储藏设施集群，以更好地管理文化资产。

    这一项目是韩国文化体育观光部四年规划的一部分，旨在扩展韩国的博物馆和美术馆基础设施，同时改善文化遗产管理和可及性。新的博物馆扩建计划设定了三个主要目标——使博物馆和美术馆成为享受国家文化的核心空间，振兴地方文化和区域旅游，并推进面向未来的文化机构，确保可及性和包容性。博物馆群机构将包括2026年建成的国家城市建筑博物馆、2027年之前建成的国家设计博物馆和数字文化遗产中心，以及2028年之前建成的国家档案馆。

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  • 2024.12.26

    柏林不顾抗议削减1.3亿欧元文化艺术预算

    柏林政府已宣布削减1.3亿欧元艺术和文化预算，这引发了对当地艺术机构可能被迫关闭的担忧，并危及柏林作为艺术中心的地位。此次削减总额占文化部门预算的12%，是柏林市2025年支出计划的一部分，柏林市长、右翼基督教民主联盟（CDU）成员凯·魏格纳（Kai Wegner）对此进行了强力辩护。据《艺术新闻》报道，魏格纳将预算削减归咎于上届左翼政府的“绿色梦想”，认为需要 “改变心态”，同时指出柏林市的预算已达到了“创纪录”的400亿欧元。

    虽然削减文化艺术预算将造成的后果已被讨论了数周，几乎肯定的是，工作岗位和机构项目将陷入危机。艺术界对此以及其他可能产生的负面影响表示强烈担忧，包括对实验性或非商业性项目的压制。非营利机构KW当代艺术中心总监艾玛·恩德比（Emma Enderby）告诉《艺术新闻》：“文化和俱乐部吸引人们来到柏林。他们不是为了食物而来，而是为了历史和文化。”恩德比指出，各机构仍未收到有关完整预算的信息，预计要到明年1月中旬才会公布。

    尽管如此，在收到通知后，各机构已经开始做出艰难的抉择。恩德比表示：“我们正在撤除某些职位，关闭某些项目计划”。她称此次削减是“短视的”，并解释说，“在柏林，文化成本约占整体经济的2%，但他们却要削减约10%，有时甚至是50%的预算。”柏林博物馆协会联合主席、柏林城市博物馆基金会前总监保罗·施皮斯（Paul

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  • 2024.12.26

    余旭红任中国美术学院院长

    据美术报微信公众号消息：12月26日上午，中国美术学院召开干部教师大会，进行省管干部宣布任命，余旭红任院长。

    余旭红，1975年出生。本硕博均毕业于中国美术学院油画系，获文学博士学位。现为中国美术学院院长、党委副书记，油画系教授，博导，教育部美术学教学指导委员会秘书长，2019年获聘教育部“国家级青年人才”。

    余旭红探索中国意象油画的当代表达，以“光影·山水”为母题，创作了《夜山钩古》系列、《山水云石》系列、《尘与路》、《丝路踏歌》、《古田瑞霭图》等，作品参加第十二届全国美展、第二届中国油画双年展、首届亚洲双年展暨第五届广州三年展、首届苏州文献展、第十四届古巴哈瓦那双年展、第二届济南国际双年展、中国——东盟美术作品双年展等展览。2023年，作为总策展人主持策划“宋韵今辉”艺术特展，主持策划2024中法文化旅游年项目、杭州第19届亚运会文化项目“大道无极——赵无极百年回顾特展”。

    此前担任中国美术学院院长、党委副书记的高世名，已于今年9月出任中国文联党组成员、第十一届书记处书记。

     

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  • 2024.12.26

    陈貌仁获第十二届广岛艺术奖

    广岛市宣布，来自北卡罗来纳州的观念艺术家陈貌仁（Mel Chin）获得第十二届广岛艺术奖（Hiroshima Art Prize）。该奖项设立于1989年，由广岛市每三年颁发一次，以表彰在创作中探讨人道主义问题并促进全球和平的当代艺术家。过往获奖者包括三宅一生（Issey Miyake）、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、克尔基斯多夫·沃蒂兹科（Krzysztof Wodiczko）、蔡国强、小野洋子（Yoko Ono）、莫娜·哈图姆（Mona Hatoum）和阿尔弗雷多·贾尔（Alfredo Jaar）等。作为奖励的一部分，陈貌仁将在广岛市立当代美术馆举办个展。

    陈貌仁的作品形式多样，包括雕塑、绘画、影像、动画、电子游戏和大型装置作品，常探讨环境和社会问题。他的许多项目具有合作性质，并包含科学元素。他的代表作包括1990年的《重生之地》（Revival Field），该作品利用植物去除土壤中的重金属，在当时具有开创性意义；以及2018年在纽约时代广场展示的《起锚》（Unmoored）和《唤醒》（Wake），暗示了海平面上升对这座大都市的影响。

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  • 2024.12.23

    旧金山现代艺术博物馆解雇策展人Eungie Joo

    旧金山现代艺术博物馆（SF MoMA）于12月17日解雇了策展人兼当代艺术总监Eungie Joo，称其违反了工作场所行为准则。一位博物馆发言人告诉《旧金山标准报》：“根据机构的工作场所行为政策，Eungie Joo已于12月17日从旧金山现代艺术博物馆离职，我们不对人事问题的具体细节发表评论。”迄今为止，Joo尚未公开回应此事。

    Joo于2017年加入旧金山现代艺术博物馆，担任首位当代艺术策展人。今年年中，她策划了卡拉·沃克（Kara Walker）的雕塑展，展览将持续至2026年春季。在来到SF MoMA之前，Joo曾担任巴西Inhotim当代艺术中心艺术和文化项目总监，更早之前是纽约新博物馆的凯斯·哈林教育和公共项目总监。她曾策划2015年沙迦双年展、2012年新博物馆三年展，以及2009年威尼斯双年展韩国馆。2003年至2007年，她在洛杉矶REDCAT担任总监兼策展人。

    旧金山现代艺术博物馆近年来风波不断。2020年，首席策展人加里·加雷尔斯（Gary Garrels）离职，他在一次会议上向员工保证博物馆将继续收藏白人艺术家的作品后引发争议，随后辞职。2021年，长期担任馆长的尼尔·贝内兹拉（Neal Benezra）因裁员和博物馆对乔治·弗洛伊德（George Floyd）事件的回应等问题遭受批评后辞职。自2022年起，旧金山现代艺术博物馆由克里斯托弗·贝德福德（Christopher

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  • 2024.12.19

    格拉西亚·卡威旺获巴德学院策展研究中心卓越策展奖

    巴德学院策展研究中心（CCS Bard）宣布，策展人格拉西亚·卡威旺（Gridthiya Gaweewong）获2025年奥黛丽·厄玛斯卓越策展奖（Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence）。该奖项自1998年成立以来每年颁发一次，旨在表彰“以创新思维、大胆愿景和热忱服务推动展览制作领域发展”的策展人，奖金2.5万美元。

    卡威旺目前担任曼谷吉姆·汤普森艺术中心（Jim Thompson Art Center）艺术总监和清迈MAIIAM当代艺术博物馆（MAIIAM Contemporary Art Museum）客座策展人。2023年，她与里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）共同担任清莱泰国双年展的艺术总监。她曾与蒙天·波玛（Montien Boonma）、Kamol Phaosavasdi 和阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）共同创办了曼谷替代性艺术空间Project 304（1996-2003）。在开始策展生涯之前，卡威旺曾在泰国Phanat Nikhom的难民营担任英语教师和图书管理员，之后获得了芝加哥艺术学院行政与政策专业硕士学位。

    除了奥黛丽·厄玛斯奖，巴德学院策展研究中心还宣布2015年策展专业毕业生安珀·埃塞瓦（Amber

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  • 2024.12.18

    纽约JACK HANLEY画廊宣布关闭

    位于纽约翠贝卡区的Jack Hanley画廊在经营了37年之后宣布关闭。该画廊于1987年在德克萨斯州奥斯汀成立，当时名为Trans-Avant Garde Gallery；1990年，创始画廊主杰克·汉利（Jack Hanley）将画廊迁至旧金山，并更名为Jack Hanley Gallery。2000年初，汉利曾在洛杉矶短期经营第二个画廊空间，但在2008年关闭了加州的两个空间，迁至纽约。画廊于12月21日在最后一场展览——埃德·洛夫特斯（Ed Loftus）的新作品展——结束后永久关闭。

    从成立之初，Jack Hanley画廊就致力于帮助年轻艺术家的职业发展，在20世纪90年代为曾为佐伊·伦纳德（Zoe Leonard）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）欧文·沃姆（Erwin Wurm）等未来的重量级艺术家举办过他们职业生涯最早的个展。画廊还为伊丽莎白·耶格（Elizabeth Jaeger）、玛格丽特·李（Margaret Lee）和Amy Yao等艺术家举办过个展。2022年，画廊为NFT艺术家Beeple举办了他的首场个展。

    在过去的18个月里，纽约Simone Subal画廊、Deli画廊、Fortnight Institute、David Lewis画廊、Helena Anrather、Queer Thoughts、JTT和Foxy

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  • 2024.12.18

    娜奥米·贝克威思被任命为第16届文献展策展人

    自2021年起担任纽约所罗门·R·古根海姆博物馆副馆长兼首席策展人的娜奥米·贝克威思（Naomi Beckwith）被任命为第16届文献展艺术总监，展览将于2027年在卡塞尔举办。贝克威思是文献展自1955年创办以来首位黑人女性策展人，她也是继2012年担任艺术总监的卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）之后第二位美国出生的策展人。

    在加入古根海姆之前，贝克维斯曾在纽约哈莱姆工作室博物馆、费城当代艺术中心和芝加哥当代艺术博物馆担任策展人。在宣布此次任命之前，文献展组织方经历了一系列动荡，因2022年第15届文献展策展小组ruangrupa被指控反犹主义，长期担任文献展总监的萨宾·肖曼（Sabine Schormann）离职，第16届文献展遴选委员会全体成员也宣布辞职。去年夏天，文献展任命了新的遴选委员会。

    尽管贝克威思将该任命描述为“震惊、意外，但同时也是一种极大的喜悦”，她似乎已为这一角色做好了充分准备。她在接受《纽约时报》采访时表示：“每一次展览对我来说都是与艺术家之间深入的合作实践，所以这次也不会有什么意外。”

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  • 2024.12.16

    罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》被列入美国历史遗迹名录

    罗伯特·史密森（Robert Smithson）1970年创作的《螺旋形防波堤》（Spiral Jetty）已被列入美国国家历史遗迹名录。该作品被认为是世界上最具标志性的大地艺术作品之一，位于犹他州大盐湖东北岸的罗泽尔角，由六千吨当地采集的黑色玄武岩和泥土组成一个长1500英尺、宽15英尺的螺旋线圈，逆时针方向从岸边蜿蜒入水。

    史密森的遗孀、同为大地艺术家的南希·霍尔特（Nancy Holt）于1999年将作品捐赠给迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation），基金会收藏的其他大地艺术作品包括霍尔特在犹他州大盆地沙漠创作的《太阳隧道》（Sun Tunnels，1973-76）、沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）在新墨西哥州西部创作的《闪电场》（The Lightning Field, 1977）以及约瑟夫·博伊斯在纽约创作的《7000棵橡树》（7000 Oaks ，1982-）。迪亚艺术基金会与威斯敏斯特大学大盐湖研究所、霍尔特/史密森基金会以及盐湖城犹他大学犹他美术馆合作，并在犹他州林业、消防和州立土地部门的协助下，共同管理《螺旋形防波堤》。虽然史密森曾设想有一天这件作品会重新融入景观之中，但气候变化以及附近工业活动等因素加速了作品的退化。2002年，由于干旱导致湖水退去，这件自建成以来一直沉在水下的作品浮出水面。

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