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  • 瑞秋·怀特里德呼吁结束特拉法加广场第四基座委托项目

    特纳奖得奖雕塑艺术家瑞秋·怀特里德(Rachel Whiteread)呼吁结束伦敦著名的第四基座委托项目(Fourth Plinth commission),因为获选作品在特拉法加广场展示结束之后很少能找到永久展示地点。怀特里德的《纪念碑》(Monument)曾在2001年入选该项目,她指出,从那之后这件作品一直无处安放。据《卫报》报道,过去所有第四基座的作品大约有75%被存放在仓库,只有一件目前在英国展出。

    该项目最初是为了寻找能够占据特拉法加广场西北角基座的永久雕塑,自1841年因缺乏资金导致威廉四世骑马雕像计划失败以来,该基座一直空置。1998年,皇家艺术、制造和商业促进协会(RSA)开始为该基座委托临时雕塑作品,2005年,第四基座委托小组成立,开始负责委托项目,并最终由公众投票决定获选作品。

    其他此前入选第四基座项目的艺术家也表达了与怀特里德类似的观点。伊拉克裔美国雕塑家迈克尔·拉科维茨(Michael Rakowitz)谈到他2018年的获奖作品《隐形的敌人不应存在》(The Invisible Enemy Should Not Eixst)时说,“我不知道它何时才能再次被看见。将作品存放在仓库中总是一件令人失望的事。”但也有艺术家对该项目可能停办表示遗憾,2016年为第四基座创作了《相当不错》(Really Good)的大卫·施里格利(David

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  • 马丁·路德·金夫妇新雕像引发争议

    1月14日,民权领袖马丁·路德·金(Martin Luther King Jr.)及妻子科丽塔·斯科特·金(Coretta Scott King)的纪念雕塑在波士顿揭幕,引发公众争议。由知名雕塑家汉克·威利斯·托马斯(Hank Willis Thomas)创作的这件名为《拥抱》(The Embrace)的雕塑作品位于波士顿公园(Boston Common),描绘了金夫妇环抱在一起的手臂,雕塑灵感来自于一张1964年马丁·路德·金获得诺贝尔和平奖后不久与妻子拥抱的照片。委托该作品的非营利组织“拥抱波士顿”(Embrace Boston)发表的一份声明指出,这座20英尺高的公共雕塑“不同于很多纪念马丁·路德·金和其他人的单人英雄主义形式的雕塑,而是强调集体行动的力量、女性领导者的作用,以及在相互同情和脆弱的基础上建立新的团结纽带。”

    然而《拥抱》单独截取手臂的造型让一些评论者联想到了其他形象。科丽塔·斯科特·金的堂兄弟塞内卡·斯科特(Seneca Scott)在《Compact》杂志上写道,这座雕塑“看起来更像是一双抱着男性生殖器的手,而不是这对夫妇共享的特殊时刻。”这座纪念碑很快成为社交媒体上嘲讽的对象。“它看起来像两只手臂抱着一坨粪便”,一位推特用户感叹道。《华盛顿邮报》的凯伦·阿提亚(Karen

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  • 据调查美国机构持有超过110000具美国原住民遗骸

    美国独立非营利性新闻组织ProPublica于1月11日发布的一份报告显示,超过110000具美国原住民的遗骸分布在全美600多间机构中,其中10间机构持有超过总数一半的遗骸。位居榜首的是加州大学伯克利分校,拥有至少9075具美国原住民的遗骸;伊利诺伊州立博物馆排名第二,拥有7590具遗骸;哈佛大学皮博迪博物馆(Peabody Museum)排名第四,拥有6165具遗骸,位于纽约的美国自然历史博物馆排名较后,拥有1898具原住民的遗骸。

    根据ProPublica的报告,这些遗骸并没有按照1990年《美国原住民坟墓保护和归还法法案》(Graves Protection and Repatriation Act ,NAGPRA)的规定归还各部落。美国内政部于去年年初提出了对该法案的修订,试图简化制度并加强执行力度,与此同时,美国机构也开始重视人类遗骸收藏及相关历史问题。

    根据NAGPRA,如果一具原住民遗骸被认为“文化上无法识别”,并且无法与任何现存的联邦承认的原住民部落相关联,那么机构可以保留该遗骸。部落对这个法律漏洞相当不满,因为他们被排除在决定遗骸是否与部落相关的过程之外。报告的作者指出:“在该法案通过后的几年内,大多数机构都把对骨骼遗骸和文物的科学兴趣置于部落人权问题之上。并且这些机构也坚称他们不愿意或没有能力承担清点藏品库存以及与部落充分协商的费用。”

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  • 第八届国际艺术评论奖(IAAC)揭晓

    2022年12月,第八届国际艺术评论奖(IAAC)经过两天的线上评审,来自美国纽约的Katherine Adams斩获大奖,获得80000元人民币和一次赴上海的短期驻留;来自上海的庞铮、伦敦的Andy Stooke和北京的钟山雨获得二等奖,奖金各30000元人民币。

    今年的统计数据显示,第八届IAAC共收到中、英文稿件364篇,是投稿数最多的一次。稿件作者来自全球52个国家。其中,中国、英国、美国、德国位居投稿量前列。中文稿件176篇,其中北京、上海和浙江的投稿占50%以上。中文投稿人学生占最高比例,其次为艺术机构从业人员与策展人,所评展览中,超过40%的展览发生在上海与北京,线上展览的形式也变得更为普遍。英文稿件188篇,来自英国的投稿量居首。英文投稿中,自由撰稿人占了最多数,其次为学生和艺术家。本届投稿除了涵盖发生在艺术机构、博物馆及艺术节的展览外,也关注了许多画廊长期项目、独立机构项目与线上展览。

    本届国际艺术评论奖由五位评委组成国际评审团,包括保加利亚国家美术馆馆长雅拉·布勃诺娃(Iara Boubnova);国际知名策展人与评论家侯瀚如;英国皇家艺术学院批判性写作教授艾米丽·拉巴吉尔(Emily LaBarge);巴黎国际艺术评论家协会荣誉主席雅克·连那(Jacques Leenhardt);厦门大学比较文学与跨文化研究中心主任陆建德。

    一等奖获得者Katherine

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  • 苏富比前主席黄林诗韵成立艺术咨询公司PW&A

    去年底离职的前苏富比国际主席黄林诗韵(Patti Wong)宣布成立自己的艺术咨询公司,着眼于风头正劲的亚洲市场。在为苏富比工作的近三十年中,黄林诗韵因扩大了该公司的亚洲业务而备受赞誉,特别是将香港从一个小市场扩大至与纽约和伦敦相当的10亿美元规模的市场。根据新闻稿,她的公司Patti Wong & Associates(PW&A)将与菲利普·霍夫曼(Philip Hoffman)领导的总部位于伦敦的Fine Art Group合作,提供“国际规模的强化咨询服务”。这两家公司将独立运作,必要时进行合作。

    加入PW&A的还有2016年离开苏富比的前奢侈品销售主管达里尔·维克斯特罗姆(Daryl Wickstrom),以及苏富比珠宝部亚洲区副主席周蕙芝(Lisa Chow),她将担任PW&A董事总经理。PW&A将协助各种类型的收藏家,提供交易专业知识、收藏管理服务和市场情报,以及在发展机构关系上提供支援。

    黄林诗韵在一份声明中指出,“亚洲藏家已建立起顶尖的非凡收藏,他们现在需要的是在欧美已流行多年、而在亚洲却一直缺席的顶尖艺术咨询服务。同时,新一代藏家正以非常高的水平进入市场,并在探索国际艺术中心时寻求指导。”

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  • 希腊政府拒绝大英博物馆帕台农大理石雕塑出借提议

    希腊总理基里亚科斯·米佐塔基斯(Kyriakos Mitsotakis)否认了先前关于大英博物馆和雅典卫城博物馆即将就帕台农大理石雕塑达成长期出借协议的报道。在一次电视采访中,即将连任的米佐塔基斯表示,在计票后或许会就有争议的文物达成协议。“如果希腊人民再次信任我们,我相信我们可以在选举后实现这一目标。”

    这批文物被称为“埃尔金大理石”(the Elgin marbles),包括帕台农神庙的15个排档间饰、17个人物雕像和近250英尺长的中楣。它们于19世纪初被当时的英国驻奥斯曼帝国大使埃尔金勋爵(Lord Elgin)运来英国。自1983年以来,希腊一直积极寻求这批物品的归还。

    虽然米佐塔基斯的说法让上周读到有关协议即将达成的报道的读者感到意外,但希腊文化部长期以来一直拒绝承认大英博物馆对这些雕塑的所有权,因此不承认英国具有出借这些雕塑的权利。英国文化大臣米歇尔·多内兰(Michelle Donelan)1月11日告诉BBC广播四台,帕台农神庙大理石雕塑“属于英国”。多内兰还声称,与之前的报道相反,大英博物馆主席乔治·奥斯本(George Osborne)“并不打算把[大理石]送回去”,而且,“也有一些关于借期一百年的说法,但这肯定也不是他的计划”。

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  • 美国国家人文科学基金会宣布2810万美元拨款

    美国国家人文科学基金会(The National Endowment for the Humanities,NEH)宣布将向全美39个州和华盛顿特区、波多黎各以及维尔京群岛的博物馆、大学、图书馆和历史遗址的204个人文项目提供总额为2810万美元的资助。

    特别值得注意的是,获得美国人文科学基金会2023年第一轮资助的一些项目采用了数字工具和技术,让当代观众更容易接触到古代文化和实践,并促进相关研究。例如SlaveVoyages网站项目将公开1500年至1939年间跨印度洋和亚洲的奴隶贸易网络数据。

    其他获得资助的包括文化机构改善项目,例如针对迈阿密自由塔(Miami Freedom Tower)的修复和结构升级项目,该塔在20世纪60年代曾是古巴难民援助中心,经常被称为“南方的埃利斯岛”。保存和修复工作也得到关注,如湾区影像联盟(Bay Area Video Coalition)获得了对美国的视听资源保存情况进行全国性评估的资金,从而开发能够存档和保护脆弱的视听遗产的资源和最佳实践方式。人文教育和写作相关的项目也获得了资助。

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  • 大都会博物馆任命詹姆森·凯莱赫为首席运营官

    纽约大都会艺术博物馆宣布詹姆森·凯莱赫(Jameson "Jamie" Kelleher)为新任首席运营官。目前担任博物馆首席财务官的凯莱赫将于今年5月履新。她的任命反映了大都会博物馆最新的领导结构,现任主席兼首席执行官丹尼尔·H·怀斯(Daniel H. Weiss)于6月离职后,馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)将兼任首席执行官的职务。而新的行政阵容由大都会博物馆董事会经过严格的程序确定,标志着该机构回归传统的领导结构。

    在来到大都会博物馆之前,凯莱赫曾在当代艺术拍卖行富艺斯(Phillips)负责财务和拍卖事务,并就若干食品行业的财务重组计划向一家私募股权公司提供咨询。她的职业生涯始于普华永道的技术审计业务,之后升职至资本市场、会计和评估业务经理。她毕业于巴克内尔大学和纽约大学斯特恩商学院,是一名注册会计师和特许金融分析师。

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  • 汉斯·贝尔廷(1935-2023)

    德国艺术史学者和艺术评论家,图像人类学家汉斯·贝尔廷(Hans Belting)于2023年1月10日凌晨于柏林辞世,享年87岁。汉斯·贝尔廷1935 年出生于德国安德纳赫(Andernach),1966 年在汉堡大学担任艺术史教授,随后在海德堡大学任教,1980 年至 1992 年在慕尼黑大学任教。贝尔廷还是卡尔斯鲁厄艺术与设计学院(Staatliche Hochschule für Gestaltung)的建校创始人之一。他曾应邀在哈佛大学、哥伦比亚大学和法兰西学院等机构教学,并于 2002 年至 2003 年担任法兰西学院欧洲主席。

    贝尔廷多年来始终保持着对传统艺术史的反思,并用图像人类学的方法质疑艺术概念和各类强势话语的合法性。1980年代,他的代表作《相似与在场:艺术时代以前的图像史》(Likeness and Presence:A History of the Image before the Era of Art)明确了通过图像的社会史来拓展狭义艺术史的目标,而这种研究视野也令他得以在“艺术”这个概念被不断模糊、延展的现当代艺术中游刃有余。《现代主义之后的艺术史》(Art History after Modernism)宣告了“艺术史的终结”,把矛头对准彼时艺术史写作中弥漫的美国文化霸权主义、西方中心主义和对少数族裔以及女性艺术工作者的排斥。在艺术研究和博物馆实践方面,贝尔廷于2006年与彼得·韦贝尔(Peter

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  • 位于曼彻斯特的华人当代艺术中心(CFCCA)更名为Esea Contemporary. 图片:Arthur Siukstra.

    曼彻斯特中国当代艺术中心转型为Esea Contemporary

    Artnet报道,位于曼彻斯特的华人当代艺术中心(CFCCA)更名为Esea Contemporary, 将以全新面貌于2月18日重新对外开放,开幕展览为张涵露策划的“相遇练习”(Practise Till We Meet)。

    在CFCCA被艺术家指责存在“制度性种族主义文化”并要求停止对其的公共资助后,该机构去年任命了新的领导层,包括六位新董事会成员,独立审计,并由朱晓闻担任新总监。在转型为Esea Contemporary后,该机构将成为英国唯一专门展示和推广东亚和东南亚(ESEA)背景艺术家和艺术实践的非营利性艺术中心。

    朱晓闻指出,该机构的身份自1986年成立以来一直在不断发展,最初是名为Chinese View '86的视觉艺术节,之后变成“华人艺术中心”(Chinese Arts Centre),并获得了英国艺术委员会的资助,用于建设场地,2003 年向公众开放。十年后更名为“华人当代艺术中心”。朱晓闻认为“ESEA 与所有针对全球少数群体的术语一样,并不完美。 但在这个充满挑战的时代,我们目睹了社区遭受的创伤,这表明实践集体同情、理解和学习的重要性。我们相信,这种新身份让我们能够存档和传达社区故事和记忆,以确保一个包容性的文化生态和富有同情心的世界观。”

    开幕展览“实践,直到我们相遇”将展示奥德丽·阿尔伯特(Audrey Albert)、庄伟(Isaac

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  • 卢浮宫宣布每日限流3万人

    世界最受欢迎的博物馆巴黎卢浮宫上周发布了一份新闻稿,宣布将限制每天的参观人数,以便为访客提供“舒适的参观环境,并确保博物馆工作人员的最佳工作条件”。在疫情之前,卢浮宫每天的参观游客多达45000人,近几个月来,卢浮宫一直将人流量控制在30000人,并计划延续该做法。

    卢浮宫在2019年接待了约1000万人次的参观者,随着疫情限制取消,2022年迎来了约780万名游客。参观人数过多是这座博物馆长期存在的问题,而且大批游客都涌向最著名的作品,比如达芬奇的《蒙娜丽莎》,因为这幅画悬挂在展厅中间的一面窄墙上,人潮造成了移动困难,导致观众很难欣赏这幅画周围的杰作。此外,游客常常在博物馆门口排队等待很长时间。

    卢浮宫限制参观人数的举措让人想起威尼斯去年夏天为了缓解过度旅游向一日游游客收费的计划。对于卢浮宫试图通过限流解决游客过多的做法,人们意见不一。

    卢浮宫前策展人、现任纽约西班牙裔协会博物馆和图书馆馆长的纪尧姆·肯茨(Guillaume Kentz)告诉《纽约时报》:“在理想世界中,限制博物馆参观人数是不可取的,因为去博物馆应该是自发和自然的行为,不需要费这么大劲。在已有障碍上再增加一个并不是个好办法。”

    而《卢浮宫:世界最著名博物馆的多重生活》(The Louvre: The Many Lives of the World’s Most Famous Museum)一书的作者詹姆

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  • MCH集团取消巨匠臻藏艺博会

    巴塞尔艺术展母公司MCH集团宣布取消今年的巨匠臻藏艺博会(Masterpiece art fair)。该展会自2010年起每年在伦敦举办,以艺术品与古董为主。今年的展会原定于6月28日至7月5日继续在切尔西皇家医院举办。MCH 发言人在接受《艺术新闻》采访时表示,“成本上升和国际参展商数量下降”是展会取消的原因。

    目前,该展会之后的命运尚不清楚。MCH集团在2017年买下该展会67.5%的控股权。当时,展会创始人正在考虑将该博览会拓展至其他国家,据说亚洲是首个目标。但最终并没有实现。2020年和2021年的展会因疫情危机被取消,去年夏天虽然回归,但规模变小,参展画廊的数量从2019年的150家下降到129家。2022年8月,MCH集团直接买下了整个博览会。

    巨匠臻藏艺博会首席执行官露西·基奇纳(Lucie Kitchener)对展会前景感到担忧,她告诉《艺术新闻》,英国脱欧是导致参展商减少的主要原因,欧洲画廊不再愿意花时间处理申请博览会所需的繁琐手续,运输成本也因此飙升。她表示,“今后不再计划以目前的形式举办巨匠臻藏艺博会。MCH集团正在与艺博会团队合作,考虑未来的品牌发展方向。”

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