纽约新美术馆（New Museum）宣布任命薇薇安·克罗克特（Vivian Crockett）和伊莎贝拉·里杰热（Isabella Rjeille）共同担任2026年第6届新美术馆三年展策展人。
克罗克特于2022年加入新美术馆担任策展人，此前她在达拉斯美术馆担任当代艺术助理策展人。里杰热现任巴西圣保罗艺术博物馆（Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand，MASP）策展人，她之前曾在圣保罗双年展基金会工作，并担任第32届圣保罗双年展策展助理。
新美术馆艺术总监马西米利亚诺·吉奥尼（Massimiliano Gioni）说：“我们很期待薇薇安·克罗克特和伊莎贝拉·里杰热在扩建后的新美术馆空间中策划的首届双年展。伊莎贝拉是第一位参与三年展的国际策展人，她带来了MASP的丰富经验。薇薇安刚刚参与策划了新博物馆广受好评的瓦格西·穆图（Wangechi Mutu）个展，她属于正在塑造当下艺术和文化面貌的新一代策展人。”
巴黎蓬皮杜艺术中心宣布将与韩国金融和零售巨头韩华集团（Hanwha）携手在韩国开设分馆，场地位于韩华总部所在的首尔63大厦（Tower 63）。新馆暂定名为蓬皮杜中心韩华首尔分馆，空间将由法国建筑师让-米歇尔·威尔默特（Jean-Michel Wilmotte）设计，计划于2025年初开幕。
根据蓬皮杜主席洛朗·勒庞（Laurent Le Bon）和韩华文化基金会主席Shin Hyunwoo 3月19日签署的协议，两个实体之间的合作将持续四年，在此期间，首尔分馆将举办总共八场专题展览，每年两场，展品包括蓬皮杜中心藏品。据《韩国时报》报道，韩华集团为蓬皮杜名称使用权支付了2100万美元。此前，蓬皮杜曾考虑釜山和仁川为分馆所在地。
在这一消息发布几天前，蓬皮杜博物馆刚刚宣布将在沙特阿拉伯乌拉（AlUla）地区建立分馆，重点关注西南亚、北非和南亚的艺术，尤其是21世纪的土地艺术和数字艺术。沙特分馆计划于2028-29年完成。此外，蓬皮杜还在法国梅兹、西班牙马拉加和上海设有分馆。
M+公布入围第二届希克奖的六位艺术家名单，包括：范加（Jes Fan，生于1990年，现生活及工作于香港及纽约）、苗颖（生于1985年，现生活及工作于纽约）、王拓（生于1984年，现生活及工作于北京）、谢南星（生于1970年，现生活及工作于北京及成都）、杨沛铿（Trevor Yeung，生于1988年，现生活及工作于香港），以及于吉（生于1985年，现生活及工作于柏林）。
希克奖于2018年由M+在香港设立，前身为乌利·希克（Uli Sigg）于1998年在中国创办的中国当代艺术奖（CCAA）。奖项旨在表彰大中华地区杰出的当代艺术实践。首届希克奖于2019年举行，并颁发给香港艺术家杨嘉辉。今年的六位入围艺术家将参加于2023年9月23日开幕的“希克奖2023”展览，展出其过去三年的作品，由M+视觉艺术策展人谭雪凝策划。最终评选结果将于2024年初公布。得奖艺术家将获得港币500,000元奖金，其余五位入围艺术家可获得港币100,000元奖金。
本届国际评审委员会由M+博物馆馆长华安雅担任主席，成员包括：伦敦泰特美术馆馆长玛丽亚·巴尔肖（Maria Balshaw）、巴黎蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆前馆长伯纳德·布里斯特恩（Bernard Blistène）、上海当代艺术博物馆馆长龚彦、纽约现代艺术博物馆馆长格伦·洛瑞（Glenn D. Lowry）、瑞士收藏家兼M+董事局成员乌利·希克，以及艺术家徐冰。
保拉·库伯画廊（Paula Cooper Gallery）17日宣布任命庄楷（Cara Zhuang）为亚洲区总监。
庄楷于2019年作为亚洲区代表加入保拉·库伯画廊，帮助画廊建立与亚洲地区藏家及艺术机构的关系。接下来庄楷将常驻纽约和上海，继续巩固画廊与中国大陆地区的连接，并扩展画廊在中国香港、韩国以及其他亚洲地区的关系网络。同时，她将与北美和欧洲地区的亚洲藏家进行更及时的沟通和更紧密的联系。
据《艺术新闻》报道，伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Gallery）解雇了6名员工，其中一半是高级策展人。被裁员的包括曾担任美术馆首席策展人的Lydia Yee以及担任副策展人超过二十年的坎迪·斯托布斯（Candy Stobbs）。新策展团队将由去年被任命为美术馆馆长的吉兰·塔瓦德罗斯（Gilane Tawadros）领导，其他成员包括剩余的两名策展人，一位特别项目策展人和一位尚未确立人选的展览主管。
与英国各地的博物馆和美术馆一样，白教堂美术馆在疫情危机后面临着飙升的能源成本、不断上升的通货膨胀率以及不景气的交易问题。白教堂美术馆的一位发言人指出，美术馆在2022-23财年有“重大亏损”，部分原因是英格兰艺术委员会的资金被削减。美术馆2021-22财年的年度报告显示，其赤字约为8.8万美元。发言人表示，“白教堂美术馆致力于从2023/24财年开始实现年度盈余，并正在对其战略和商业模式进行改革，以确保实现这一目标。”
2022年1月离职前曾领导白教堂美术馆20年的伊沃娜·布拉兹维克（Iwona Blazwick）告诉《艺术新闻》，“英格兰艺术委员会的削减（从2018-2022年的每年183万美元降至2023-26年的每年174万美元）相对温和，因此当得知经验丰富的策展人和筹资人失去工作时，我感到相当震惊。我希望美术馆能遵守对艺术家的承诺，保持作为重要艺术和思想平台的声誉。”
巴黎蓬皮杜艺术中心主席洛朗·勒庞（Laurent Le Bon）于3月14日与沙特阿拉伯乌拉皇家委员会（Royal Commission for AlUla，RCU）签署协议，确定在沙特阿拉伯快速发展的乌拉地区（AlUla）建立蓬皮杜艺术中心分馆。这将是蓬皮杜的第四个分馆，其他三间位于法国梅兹（Metz）、西班牙马拉加（Malaga）和上海。沙特分馆将重点关注西南亚、北非和南亚的艺术，尤其是21世纪的土地艺术和数字艺术。此外，RCU将委托阿拉伯和国际艺术家制作沉浸式装置和公共艺术作品。蓬皮杜在一份声明中表示，将“在员工培训方面提供其科学和技术专长，特别是在保护、收藏管理和中介方面。它也可能为组织文化和活动方案提供支持。”
这个计划是马克龙领导的法国政府和沙特王储穆罕默德·本·萨勒曼（Mohammed bin Salman）在2018年达成的一系列艺术倡议之一，旨在将乌拉地区建成文化和旅游中心。与法国达成的这项文化协议也是本·萨勒曼提出的更广泛的“愿景2030”（Vision 2030）倡议的一部分，旨在为该国建立更进步的文化形象。但一些人认为这是沙特政府试图对其恶劣的人权纪录进行“艺术清洗”。
贝宁共和国将在2024年4月20日至11月24日举行的第60届威尼斯双年展上首次设立国家馆。贝宁政府透露，该馆将由位于拉各斯的非营利性机构非洲艺术家基金会（African Artists’ Foundation ，AAF）的创始人兼总监阿祖·努瓦博古（Azu Nwagbogu）策展，并由拉各斯的贝宁国家美术馆（La Galerie Nationale du Bénin）艺术总监亚辛·拉希希（Yassine Lassissi）和建筑师弗兰克·洪代格拉（Franck Houndégla）协助。剧作家兼国家美术馆馆长约瑟·普利亚（José Pliya）将负责该馆的委任项目。
出生于拉各斯的努瓦博古于2007年成立AAF，旨在提高当地当代艺术家和艺术作品的能见度。2018年至2019年，他曾担任开普敦Zeitz非洲现代艺术博物馆馆长。努瓦博古还以坚持不懈地倡导文物归还而为人所知。
虽然非洲大陆在威尼斯双年展上的代表仍严重不足，但随着贝宁的加入，非洲国家馆的数量从2017年的7个增加到今年的12个。
英国艺术家菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow）3月13日在伦敦去世，享年78岁。她以朴素材料创作大型作品，称之为“非纪念碑性”（nonmonumental），以反抗造型光滑时髦、男性化的雕塑形式。巴洛曾是塔西塔·迪恩（Tacita Dean）、莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）和蕾切尔·怀特里德（Rachel Whiteread）等艺术家的导师。“形象和绘画性是我的敌人。它们是我一直想要逃避的东西，"她在2011年告诉《艺术论坛》，“我想让作品根据它被观看的位置而改变，这样它的形象和绘画性身份就会不断被消解。”
巴洛1944年出生在英国纽卡斯尔，不久全家搬到了伦敦，二战后伦敦被炸毁的景观对她的实践有很大影响。巴洛于1960年进入切尔西美术学院（Chelsea College of Fine Art）学习，师从雕塑家乔治·富拉德（George Fullard）。在富拉德那里，她吸收到这样的观点：“倒下或破碎”的雕塑与完好的雕塑一样有价值和有趣。非永久性也因此成为她实践的核心主题之一。1963年，巴洛进入斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）学习，并认识了丈夫，艺术家费边·皮克（Fabian Peake）。她的创作材料包括织物、纸板、聚苯乙烯、石膏和快干水泥等，她将它们组成多彩的作品，既呈现出笨重和厚重感，又因为这些朴素、脆弱的材料而表现出轻盈感。
将于11月开幕的第13届台北双年展正式公布展览主题“小世界”（Small World），策展团队由周安曼（Freya Chou）、穆柏安（Brian Kuan Wood）和莉姆．夏迪德（Reem Shadid）组成。双年展团队于3月13日举行记者会分享展览概念及主视觉。
关于本届展览主题，策展团队写道：“无论你过去几年经历了怎样地狱般的生活，你多半都感觉且见证事物起始与结束的难以捉摸。你可能已经跑到最近的避难所寻求庇护，却发现自己身处一个由摄影机和萤幕组成的萎缩舱体中，接受视觉轰炸且精疲力尽。或许是时候将眼光越过错综复杂的管线，问问我们如何将自动化的威胁性声响转译成音乐，如何探索我们脚下大地的未知力量，这可能会为一种新的、更抒情的生命和创造提供可能性。”
第 13 届台北双年展将把台北市立美术馆变成一个聆听、聚集、即兴创作的空间。展览将展开音乐和电影所捕捉的压缩时间，并回放我们被录放机器吞噬的亲密生活，邀请参与者识别私密的庇护所并拥抱它、环绕其栖居之所并安然其中；打破紧绷局势并翻转既有尺度、价值观和测量单位。它呼吁人们消除因长期不信任而越加了无生气的体制疲态，并重拾对冲突和灾难的清晰感，它们虽被巧妙掩藏，却持续渗透到我们的器官、习惯和土地之中。
策展团队同时也宣布部分参展艺术家名单，他们将为双年展带来全新或首次发表之创作，包括： Pio Abad（伦敦）、唐纳天（香港）、Nesrine
英国首相里希·苏纳克（Rishi Sunak）3月13日告诉记者，尽管最近有报道称英国政府有意将帕台农神庙大理石雕塑归还希腊，但英国政府并“没有计划”这样做。据《卫报》报道，苏纳克说，“英国世世代代都在保护埃尔金大理石，我们的美术馆和博物馆由纳税人资助，因为它们是这个国家的巨大财富。”他还表示，“我们与全世界分享它们的珍宝，全世界的人也来到英国看它们。大英博物馆的藏品受法律保护，我们没有计划改变它。”
苏纳克的评论与前任英国首相莉兹·特拉斯（Liz Truss）和鲍里斯·约翰逊（Boris Johnson）一致，他们都强烈反对归还这批被称为“埃尔金大理石”（Elgin marbles）的文物。它们于19世纪初被当时英国驻奥斯曼帝国大使埃尔金勋爵（Lord Elgin）运来英国。1816年以来，这些大理石一直由大英博物馆所有。
自1983年以来，希腊一直积极寻求大理石的归还。近年来，随着很多博物馆将被掠夺的文物归还其合法所有国，该国的行动也得到了支持。大英博物馆主席乔治·奥斯本(George Osborne)一直拒绝归还，并且向希腊提出长期出借这些大理石文物。这一提议今年早些时候被希腊总理基里亚科斯·米佐塔基斯（Kyriakos Mitsotakis）拒绝。此外， 1963年颁布的《大英博物馆法》（British Museum
凯莉·梅·维姆斯（Carrie Mae Weems）于3月10日获选为2023年哈苏奖得主，成为历史上第一位获得该奖项的黑人女性，奖金200万瑞典克朗（18.9万美元）。该奖项被认为是摄影领域最高荣誉之一。颁奖仪式将于10月13日在瑞典哥德堡举行，维姆斯个展将于同日在哈苏中心举行。
出生于俄勒冈州波特兰市的维姆斯在20多岁时转向摄影之前曾学习现代舞。她的创作媒介涵盖装置、电影、表演和摄影，作品围绕政治、女性主义和非裔美国人身份等问题，多以个人经历和历史档案为中心。在1990年的开创性作品“餐桌系列”中（Kitchen Table Series），维姆斯与不同对象坐在餐桌前，通过吸烟、喝酒、打牌、化妆等行为动作，展示并唤起不同的态度。在“从这里我看到发生的事情，我哭了”（From Here I Saw What Happened and I Cried, 1995-96）和“汉普顿计划”（The Hampton Project，2000）等系列作品中，维姆斯将她在博物馆和大学档案中发现的照片与自己的作品并置，探讨摄影史中的种族主义以及之前被忽视的历史主体的情感生活。
哈苏基金会在新闻稿中称赞维姆斯“以坚定的视觉和道德力量和一种具有行动性、尖刻又抒情的艺术实践预见我们这个时代的突出问题——争取种族平等和人权的斗争。”
2023年3月12日上午，OCAT上海馆正式宣布暂停运营。作为OCAT馆群深圳区外的首家分馆，OCAT上海馆于2012年9月29日成立，专注于媒体艺术与建筑设计方向，由艺术家张培力担任执行馆长。建馆十年来，OCAT上海馆进行了包括展览、学术研究、国际交流、公共教育、出版、收藏的一系列工作，成为上海艺术生态的重要参与者。
OCAT（华侨城当代艺术中心）创立于2005年，由华侨城集团赞助与支持，由已故学者黄专发起并担任OCT当代艺术中心主任。2012年，OCAT在深圳正式登记为独立的非营利性美术馆，并逐步构建了散布于深圳、上海、西安、北京等多座城市的当代艺术馆群。目前，OCAT其他场馆尚未宣布任何变动计划。