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  • 玛雅·维德迈尔-毕加索(1935-2022)

    西班牙画家巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)和玛丽-特蕾莎·沃特(Marie-Thérèse Walter)的独生女玛雅·维德迈尔-毕加索(Maya Widmaier-Picasso),也是她父亲遗产的守护者,于12月20日因肺衰竭在巴黎去世,享年87岁。维德迈尔-毕加索是她父亲四个孩子中的第二个,排在这位艺术家与第一任妻子芭蕾舞演员奥尔加·霍赫洛娃(Olga Khokhlova)的儿子保罗(Paulo)之后,在他与画家弗朗索娃·吉洛(Françoise Gilot)的儿子克劳德(Claude)和女儿帕洛玛(Paloma)之前。她是毕加索1938年的著名画作《玛雅与娃娃》(Maya à la poupée)的主人公。高古轩画廊曾于2017年在巴黎空间举办展览“毕加索和玛雅:父与女”(Picasso and Maya: Father and Daughter),展出这位西班牙传奇人物为他的长女画过的肖像。

    玛雅·毕加索于1935年9月5日出生于法国布洛涅-比扬古(Boulogne-Billancourt),在巴黎西部的Tremblay-sur-Mauldre和法国沿海长大,她记得父亲会带她去当地的咖啡馆看现场乐队演出。7岁至18岁,她住在巴黎,在此期间,她曾为毕加索的一些肖像画当模特,但这些记忆并不总是愉快的。她后来告诉她的女儿:“我们坐在桌前,他突然想画一个表情或态度。他就跟我说,‘不要动!’然后急忙去找一些纸、笔、画板或本子。他画画的这几分钟感觉非常漫长。我后来看到这些画着脖子上挂着餐巾的我的作品去参加展览时……我会感到很羞愧,不知道人们会如何看待我的餐巾!”

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  • 德国犹太银行家继承人就被纳粹掠夺的梵高作品起诉日本保险公司

    德国犹太银行家保罗·冯·门德尔松-巴托尔迪(Paul von Mendelssohn-Bartholdy)据称在20世纪30年代为了避免被纳粹骚扰,被迫卖掉了自己的艺术收藏,他的法定继承人尤利乌斯·H·肖普斯(Julius H. Schoeps)、布里特-玛丽·恩霍尔宁(Britt-Marie Enhoerning)和弗洛伦丝·冯·克塞尔施塔特(Florence Von Kesselstatt)目前正在伊利诺伊州一家地区法院起诉日本保险公司损保控股(Sompo Holdings),要求后者归还他们拥有的一幅门德尔松-巴托尔迪在第三帝国上台时卖掉的梵高《向日葵》(1888),或支付7.5亿美元的赔偿金。

    在门德尔松-巴托尔迪于1934年出售这幅画之后,这幅《向日葵》于1987年被安田海上火灾保险(Yasuda Fire & Marine,损保控股当时的名称)以3990万美元买下,这也创下了当时艺术品拍卖的最高价。此后,这幅画一直在SOMPO美术馆展出。现居柏林和纽约的门德尔松-巴托尔迪的后人们坚持认为,这位银行家“从未打算出售他的任何画作,他只是因为纳粹政府的威胁和经济压力而被迫转让这些画作”。虽然他们同意损保公司没有“故意”利用这幅画的背景情况,后者买下这幅画是在1998年《关于纳粹没收艺术品的华盛顿原则》(Washington Principles on Nazi-Confiscated

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  • 策展团体WHW被逐出维也纳艺术馆领导层

    由Ivet Ćurlin、Nataša Ilić和Sabina Sabolović与Ana Dević组成的来自克罗地亚萨格勒布的策展团体What, How & For Whom (WWH)已经被免去维也纳艺术馆(Kunsthalle Wien)的领导职位。据奥地利《标准报》(Der Standard)报道,市政府曾公开招聘该机构馆长候选人,但包括WHW在内的所有20位候选人都被一个六人小组认定为不合格,并重新发出新的招聘信息。

    2019年尼古拉斯·沙夫豪森(Nicolaus Schafhausen)提前离职后,该小组开始担任该机构的馆长职务。不到一年后,全球疫情危机来袭,与世界各地其他艺术机构一样,WHW在运营该机构时面临巨大的经济和后勤挑战。Sabolović在她的Facebook上发布的帖子中写道,“维也纳艺术馆团队不仅面临疫情挑战,而且还面临各个层面的组织结构调整,包括让维也纳艺术馆成为新成立的维也纳城市艺术控股(Stadt Wien Kunst holding)的一部分的决定。但直到今天,我们的不足之处从未以我们理解的方式向我们、媒体或公众解释过。”

    艺术馆董事会成员及Erste基金会董事会主席鲍里斯·马特(Boris Marte)决定辞职以抗议这一决定。马特告诉《标准报》,重新招聘馆长的决定并没有征求董事会的集体意见,他指出,“免去主策展人团体的决定违反了我的文化-政治道德观念。”

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  • Hyundai Blue Prize Art+Tech公布2023年度获奖者

    12月16日,现代汽车文化中心宣布Hyundai Blue Prize Art +Tech 2023年度艺术大奖的两组最终获奖方案,分别为陈江虹和李峥的《动物农场模拟器》(The Animal Farm Simulator)和宗晓的《剧变生态》(Metamorphic Ecosphere)。在她们的策展方案中,陈江虹和李峥意图探索人类、动物甚至自然在后疫情时代如何和谐共存;而宗晓则试图探讨如何采用变形的方法和视角,思考甚至改变我们所处的生态系统。

    Hyundai Blue Prize Art + Tech是由现代汽车集团于2017年设立的年度奖项。大赛今年的主题为“去中心化的世界重塑(Decentralized Reworlding)。在今年8月入围的五组策展方案中,陈江虹和李峥的《动物农场模拟器》和宗晓的《剧变生态》由专业评委、媒体代表人士和公众优选而出。继2022年的两位获奖策展人成功举办展览之后,本届大赛最终两组优胜者——陈江虹和李峥以及宗晓,将分别获得60万元人民币,用以2023年在现代汽车文化中心实现其策展方案。

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  • 大都会博物馆收到菲利普·加斯顿女儿大量作品捐赠

    纽约大都会艺术博物馆幸运地收到了220件菲利普·加斯顿(Philip Guston)的作品,成为这位知名加拿大裔美国艺术家全世界最大的作品收藏。加斯顿的女儿穆萨·迈耶(Musa Mayer)承诺将捐赠艺术家的96幅绘画和124幅素描,包括抽象和具象作品。同时,她还与丈夫托马斯共同向博物馆捐款1000万美元,用于建立菲利普·加斯顿捐赠基金,促进围绕艺术家的学术研究。

    大都会博物馆馆长马克斯·霍莱恩(Max Hollein)告诉《纽约时报》:“我们将加斯顿视为二十世纪的重要艺术人物之一,大都会博物馆已经以非常重视的态度收藏加斯顿的作品。有一个完整的宇宙围绕着他的抽象和具象作品以及作为艺术家的他。"

    迈耶表示,她曾考虑将这批画捐赠给负责保护和宣传艺术家遗产的加斯顿基金会(Guston Foundation),但她担心这些作品可能被分散或不常展出。大都会博物馆已经拥有加斯顿的一些作品,并在2003年举办了加斯顿作品巡回回顾展,她向大都会博物馆提出的一个捐赠条件是,该机构要在其现当代翼常年展出十几幅加斯顿的作品。

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  • 阿德利亚诺·裴多沙被任命为2024年威尼斯双年展策展人

    巴西策展人阿德利亚诺·裴多沙(Adriano Pedrosa)被任命为2024年威尼斯双年展策展人,成为首位担任该职位的拉丁美洲策展人。裴多沙现任巴西圣保罗艺术博物馆(MASP)馆长,他将负责监督于2024年4月20日至11月24日举行的第60届双年展。

    裴多沙说:“我对这一重要任命感到荣幸和谦卑,尤其是作为首位策划威尼斯双年展的拉丁美洲人,而且实际上是首位来自南半球的人。”

    自从担任MASP馆长以来,裴多沙增加了博物馆收藏的女性作品的数量,并启动了 “Histórias”系列展览,重新关注之前被忽视的艺术家和运动。2018年,他参与策划了“非裔-大西洋历史”(Histórias Afro-Atlânticas)展览,关注巴西在16世纪至19世纪跨大西洋奴隶贸易中的角色,今年年初巡回至华盛顿特区国家美术馆展出。裴多沙也是一位经验丰富的双年展策展人,曾担任2012年第9届上海双年展圣保罗馆策展人,2011年与延斯·霍夫曼(Jens Hoffmann)一同担任第12届伊斯坦布尔双年展策展人,1998年担任第24届圣保罗双年展副策展人。

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  • 伯恩斯-哈尔普林报告显示艺术界多元化发展缓慢

    由独立编辑夏洛特·伯恩斯(Charlotte Burns)和Artnet News的茱莉亚·哈尔普林(Julia Halperin)于2018年创办的《伯恩斯-哈尔普林报告》(Burns Halperin Report)第三版今天出炉,但带来了令人沮丧的消息。根据该报告,美国博物馆的藏品仍远远无法反映其公众的多元性。该报告调查了美国黑人艺术家、女性艺术家和黑人女性艺术家在美国博物馆和全球艺术市场中的代表性。报告发现,美国艺术界基本没有进展,但国际舞台正在进步,虽然速度缓慢。

    在研究了2008年至2020年期间31家美国博物馆的购藏和展览后,该报告的作者发现,在上述时间段内,女性艺术家的作品占购藏量的11%。美国黑人艺术家的作品仅占令人震惊的2.2%,而黑人女性艺术家的作品只有0.5%。如果藏品要准确地反映美国的人口多样性,女性和黑人艺术家作品的购藏量需要增加5倍,黑人女性艺术家的作品需要增加13倍。其中,当代艺术博物馆的藏品多样化的速度比其他美国博物馆都快,女性作品占购藏量的48%,黑人艺术家的作品占近9%,黑人女性艺术家的作品占3%,而黑人女性占美国总人口的6.6%。

    女性艺术家作品的购藏在2009年达到顶峰,在#MeToo运动出现后,2016年和2017年也略有上升。美国黑人艺术家作品的购藏在2015年达到顶峰,也就是在BLM运动成立两年后。

    种族主义和性别歧视不仅影响

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  • 因其与犹太复国主义武器供应商关系密切,艺术家抵制芬兰奇亚斯玛博物馆

    150多位艺术家宣布抵制位于赫尔辛基的奇亚斯玛当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art Kiasma),直到它与英国芬兰籍亿万富翁查姆·扎布鲁多维奇(Chaim "Poju" Zabludowicz)切断关系,后者是该机构资助基金会的董事。扎布鲁多维奇是一位狂热的收藏家,在过去十年中向奇亚斯玛博物馆出借了许多作品,他是扎布鲁多维奇收藏(Zabludowicz Collection)的创始人,在伦敦、纽约和芬兰均设有空间。他也是总部位于伦敦的投资集团塔马雷斯(Tamares)的首席执行官。该公司由扎布鲁多维奇的父亲创立,后者通过促进芬兰和以色列之间的武器贸易积累了个人财富。该公司目前是Knafaim控股公司和Palantir科技公司的股东,前者是为以色列空军提供军用飞机维修服务的承包商,后者是以色列安全部队用于间谍活动和分析的数据分析工具的开发商。此外,扎布鲁多维奇还是亲以色列游说团体BICOM(英国以色列通信和研究中心)的创始人之一。BICOM成立于2002年,旨在拒绝所有将以色列定性为种族隔离国家的指控。

    今年10月,芬兰艺术家特瑞可·哈波亚(Terike Haapoja)和艾若·伊利-瓦库里(Eero Yli-Vakkuri)曾发表了一封公开信,呼吁奇亚斯玛博物馆将扎布鲁多维奇从11名成员组成的资助基金会中除名。这封信获得了70多个签名,其中包括曾参加2022年威尼斯双年展的皮尔维·塔卡拉(Pilvi

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  • 新学院与兼职教师达成临时协议,罢工结束

    纽约新学院及其所属的帕森斯设计学院的兼职教师于11月16日发起的罢工,在学校管理层与罢工教师达成临时协议后,于12月10日结束。根据教师工会(ACT-UAW 7902 Local)和学校官方发表的一份联合声明,这份为期五年的合同规定了定期加薪、确保医疗福利,并支付兼职教师在课时之外的工作的报酬。

    协议的达成正值学校秋学期即将结束。三个多星期前,占学院教师队伍87%的兼职教师拒绝了大学行政部门提出的未来五年每年加薪1.5%的“最后的,最好的,最终的提议”。据Gothamist报道,为了帮助收入最低的教职工,新的薪酬结构工资增长以实际数额为单位计算,而不是百分比。新合同规定,工资最高的兼职教师在第一年将获得13%的加薪,从目前一门三学分课程支付的5,753美元(约每小时42美元,不包括辅导学生和评分等无偿劳动)提高至新的工资上限6,520美元。到第五年,同样的兼职教师将获得每门课7,820美元的工资,与目前相比提高36%。

    在这次罢工中,学生与他们的老师一起参与抗议,给学校的声誉带来负面影响。在此次协议达成前,曾有一些家长提出要控告学校未能履行自身责任。学校官方指出,大学因为缺乏捐赠,因此工资较低,工作环境不稳定,而罢工者则指出,每年近8万美元的学费和支付给行政部门的高额工资是他们应该获得更好报酬的原因。

    艺术家马修·斯皮格尔曼(Matthew

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  • 维罗尼卡·瑞安获2022年特纳奖

    出生于蒙特塞拉特(Montserrat)的雕塑家维罗尼卡·瑞安(Veronica Ryan)成为2022年特纳奖(Turner Prize)得主。她的作品通过雕塑探讨流离失所和失去等主题,这些作品经常呈现为柔软、植物般的形态,由有机和回收材料制成。现年66岁的瑞安在1950年代童年时期移民英国,她也是有史以来获此殊荣的最年长的艺术家。她因2021年在布里斯托斯派克岛举办的个展“沿着光谱”(Along a Spectrum)和她为疾风世代(Windrush)建造的纪念碑而被提名。这座雕塑去年在伦敦哈克尼揭幕,是英国第一个纪念1948年至1971年间来到该国的加勒比移民的永久性纪念碑。

    特纳奖由英国泰特美术馆赞助,设立于1984年。2022年的颁奖典礼于12月7日在利物浦圣乔治大厅(St. George’s hall)举行。瑞安获得25,000英镑奖金,其余入围艺术家希瑟·菲利浦森(Heather Phillipson)、英格丽·布拉德(Ingrid Pollard)和单慧乾(Sin Wai Kin)分别获得10,000英镑。今年被提名的艺术家中有三位是女性,一位是非二元性别者,这也是自1997年以来首次没有男性艺术家入围该奖项。

    评审团指出,他们选择瑞安为获奖者是因为“她以个人和诗意的方式扩展了雕塑语言”,并赞扬她在展厅和公共场所对空间、规模和色彩的创意运用。瑞安在获奖感言中感谢了她的家人和最初的支持者,并开玩笑说,这个奖项对她来说“迟到总比不到好”。

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  • 巴西新总统卢拉将恢复文化部

    巴西新当选总统路易斯·伊纳西奥·卢拉·达席尔瓦(Luiz Inácio Lula da Silva)预计将恢复2019年被前总统博尔索纳罗解散的文化部。《艺术新闻》指出,卢拉在竞选纲领中承诺恢复文化部,并保证要增加对罗阿南特法(Rouanet Law)的资助,这是一项联邦税收激励措施,旨在为文化事业提供资金。在博尔索纳罗的领导下,该法案的资金被削减一半以上,并且他称该法案助长腐败。

    卢拉的任务还包括任命新的文化部长。这位左翼政治家在因腐败指控入狱一年多后,最近以微弱优势从极右翼的博尔索纳罗手中夺回总统职位。他曾在2003年至2010年担任巴西总统。巴西传奇音乐家吉尔伯托·吉尔(Gilberto Gil)在卢拉之前的两个任期内担任文化部长。尽管新部长人选尚未宣布,但传闻中的竞争者包括歌手达妮埃拉·玛克丽(Daniela Mercury)和奇科·塞萨(Chico César)以及政治家扬迪拉·费加利(Jandira Feghali)、马努埃·兰格尔(Manoel Rangel)和茹卡·费雷拉(Juca Ferreira),他们都是经验丰富的文化管理者。

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  • 卓纳画廊获得格哈德·里希特独家代理权

    德国画家格哈德·里希特将离开代理他37年的玛丽安·古德曼画廊(Marian Goodman),转去卓纳画廊(David Zwirner)。这位现年90岁的艺术奖将于2023年3月在卓纳纽约旗舰空间举办他的首场展览。里希特与卓纳的关系可以追溯到1994年,当时他在该画廊成立后几个月就在其纽约空间展出。他与卓纳家族的关系可以追溯至更久以前。1968年,里希特曾在大卫·卓纳的父亲在科隆经营的鲁道夫·卓纳画廊(Galerie Rudolf Zwirner)举办他的首场个展。

    里希特在一份声明中指出,个人关系是改变的原因之一。他说:“大卫还是孩子的时候我就认识他,因为我在60年代已经与他的父亲鲁道夫·卓纳密切合作。我觉得这代表了一种跨越世代的美好延续。”

    玛丽安·古德曼画廊总裁兼合伙人菲利普·凯泽(Philipp Kaiser)并未对失去这位巨星艺术家感到太过忧虑。他告诉Artnet:“我们非常自豪地代理了我们这个时代最杰出的艺术家之一近40年,我们认可他在生命的这个阶段作出的决定”。

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