新闻 NEWS

  • 2025.12.23

    奥地利画家阿努尔夫·莱纳逝世，享年96岁

    奥地利开创性画家阿努尔夫·莱纳（Arnulf Rainer）于12月18日逝世，享年96岁。其作品曾为维也纳行动主义者提供重要灵感。莱纳最为人熟知的是其心理张力极强的“覆画”（Übermahlungen）作品，但他的实验性创作还涉及超现实主义、极简主义及抽象表现主义。他始终坚信艺术应当直面痛苦、苦难与暴力。他常将自己逼至精疲力竭的状态，以达到最佳自我表达境界。

    阿努尔夫·莱纳1929年12月28日出生于奥地利巴登。1940年代移居维也纳后，他短暂就读于艺术学校，后因厌恶而辍学。其早期作品包括40年代末的“中心构图”（Zentralgestaltungen）系列，并采用TRRR署名，意在唤起犬类咆哮的意象。1949至1952年的“涂鸦表达”与“盲绘”回应了超现实主义的自动书写理念。

    由于资金匮乏，莱纳开始在当地跳蚤市场搜罗旧画，这比购买新画布更便宜。20世纪50年代初，他开始在这些旧画上创作“覆画”系列——以富有表现力的单色笔触（多为黑色或红色）密集覆盖原作，仅留一小部分原始画布若隐若现。通过这种创造与毁灭并存的技法，他既为作品赋予了新的解读维度，又使原本的阐释对象失效。

    成名之前，莱纳的作品已在同辈中获得关注，尤其启发了奥地利导演彼得·库贝尔卡（Peter

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  • 2025.12.22

    艺轩PAVILION台北展会公布参展画廊与策展人

    由香港 PHD Group创始人慕佩霖（Willem Molesworth）与张伊婷（Ysabelle Cheung）共同创立的全新艺术博览会“艺轩PAVILION”日前正式公布首届台北展会的参展画廊名单，并宣布将由谷有伦（Alan Ku）担任策展人。台北展会将于2026年1月22日至26日举行，并于同年3月香港艺术周期间登陆香港。

    艺轩PAVILION台北展会首批确认参展的13家画廊来自全球七个不同城市与地区，包括：47 Canal（纽约）、亚洲艺术中心（台北、北京）、Axel Vervoordt（香港、韦讷海姆）、Eunoia（神户）、Galerie Marguo（巴黎）、Meyer Riegger Wolff（首尔）、Misako & Rosen（东京）、路由艺术（台北、纽约）、PHD Group （香港）、PTT Space（台北）、The Page Gallery（首尔）、THE THIRD（首尔）以及伊日艺术计划（台北）。完整参展名单预计将在未来数周内陆续公布。

    首届台北展会策展人谷有伦曾任职于上海蜂巢当代艺术中心及Longlati基金会。自2024年起，他以独立顾问与策展人身份活跃于当代艺术领域，2025年担任台北当代艺术博览会 YPA（Young Patron Assembly）项目特展策展人。

    艺轩

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  • 2025.12.21

    特朗普再次任命玛丽·安妮·卡特为美国国家艺术基金会主席

    12月19日，美国参议院确认玛丽·安妮·卡特（Mary Anne Carter）再次出任美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts，NEA）主席。卡特曾在特朗普首次总统任期内担任该职位。在首个任期内，她扩大了“创意力量”项目（Creative Forces，面向现役军人及退伍军人的创意艺术治疗计划），提升了“莎士比亚走进美国社区”、“国家艺术基金会全民阅读”及“诗歌朗诵大赛”等项目的影响力。此次任命发生在特朗普政府试图重塑国家艺术基金会之际。政府鼓励NEA资助申请者提交与庆祝美国建国250周年相关的方案，并撤销那些被认为与白宫立场不符的艺术项目资金。

    卡特此前在艺术领域经验有限，她曾在佛罗里达州参议员里克·斯科特（Rick Scott）担任州长时担任其首席政策顾问。她还是专注于政治与公共事务的咨询公司MAC Research, Inc.的创始人兼总裁。此前她曾担任华盛顿特区的公共政策智库传统基金会（Heritage Foundation）的美国参议院事务主任。

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  • 2025.12.17

    纽约艺术家在联邦大厅集会，捍卫第一修正案权利

    12月15日，艺术家、音乐人、文化工作者及地方政界人士齐聚纽约联邦大厅，即美国《权利法案》诞生之地，共同为美国艺术创作自由发声。集会以“第一修正案诞生于此，绝不容其消亡于此”（The First Amendment was born here; we will not let it die here）为口号，约五十名参与者呼吁将12月15日设立为“第一修正案日”。本次行动由美国反审查联盟（National Coalition Against Censorship）、纽约文化与艺术行动者（New Yorkers for Culture & Arts）及第一修正案文化团队（First Amendment Culture Team）联合发起。

    集会现场气氛热烈。发言与表演者包括墨西哥裔美国艺术家费利佩·加林多·费戈（Felipe Galindo Feggo）。他创作于1999年的作品《南方边境的七月四日》（4th of July from the South Border）去年夏天因白宫提出异议而被史密森尼学会美国国家历史博物馆撤下。古巴裔美国艺术家可可·福斯科（Coco Fusco）现场朗读了涉及公民权利和平等法律保护的美国宪法第十四修正案。诗人兼剧作家卡尔·汉考克·鲁克斯（Carl Hancock Rux）以及第一修正案研究学者乔治·埃米利奥·桑切斯（George Emilio

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  • 2025.12.17

    刘慧德与黄炳共同荣获“希克奖2025”

    香港视觉文化博物馆M+宣布，刘慧德（Heidi Lau，1987年生于奥克兰，现工作于纽约和澳门）与黄炳（1984年生于香港，现工作于香港）共同获选为“希克奖 2025”得主。这也是希克奖评审委员会首次将奖项授予两位艺术家。

    在“希克奖2025”展览中，刘慧德创作的大型陶瓷雕塑装置《宇宙蓝图》（2025）聚焦一只结合陶瓷与器械元素的机械蜘蛛。作品灵感源自中国古籍《山海经》以及艺术家亲历的丧亲之痛，展现她如何精细掌控材料与空间，将哀悼转化为一种可被共同感知的经验。黄炳的录像装置《风避赌债去》（2025）则呈现一个充满趣味的迷你剧场，场景中铺设人造草皮，并陈列长满毛发的高尔夫球与旗杆。他独特的动画语言与敏锐幽默感，引导观众游走于多重并行的叙事与奇思妙想之中，同时反思当下时代。

    希克奖由M+于2018年设立，旨在表彰于大中华地区及海外出生或工作的杰出当代华人艺术家，展现丰富多元的艺术实践，并将全球目光聚焦于该地区充满活力的文化景观。过去两届得奖者分别为杨嘉辉（2019）及王拓（2023）。每届希克奖总奖金为港币100万元，每位入围艺术家可获港币10万元奖金，本届两位得奖者将各获港币30万元奖金。

    得奖艺术家及另外四位入围艺术家的作品，现于M+展演空间举行的“希克奖 2025”展览中展出，展期至2026年1月4日。

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  • 2025.12.16

    伦敦巴比肯中心因翻新工程将闭馆一年

    作为耗资2.4亿英镑的五年翻新工程的一部分，伦敦巴比肯中心将自2028年6月起关闭一年，对大厅、露台和温室进行重大改造。此项消息发布之际，伦敦金融城市政公司（City of London Corporation）已批准向该中心的翻修计划投资1.91亿英镑，旨在完善无障碍设施、开放更多公共空间、加固基础设施并减少碳排放。该投资将覆盖预计总成本的80%，其余资金将通过募款筹集。

    巴比肯中心一位发言人在声明中表示：“伦敦金融城市政公司已批准集中施工期，这意味着从2028年6月底至2029年6月底，巴比肯中心的大部分空间将处于施工状态，无法对公众开放。此方案是为了确保翻新工程能在安全、按时且预算可控的状况下完成。”改造工程将于2027年启动，第一阶段将于2030年收尾。整体项目计划在2032年竣工，恰逢巴比肯艺术中心成立五十周年。

    这座非营利艺术机构的粗野主义（Brutalist）建筑群由张伯林、鲍威尔与邦事务所（Chamberlin, Powell, & Bon）于1982年设计，包括三个展览空间——巴比肯美术馆（Barbican Art Gallery）、Curve展厅和二层展厅——以及一间拥有三块银幕的电影院、会议厅、餐厅、公共图书馆和多处表演艺术场馆，包括作为BBC交响乐团和伦敦交响乐团驻地的巴比肯音乐厅。翻修期间，电影院将继续开放，伦敦交响乐团也将在伦敦及其他地区安排完整演出季。巴比肯方面表示，闭馆期间将与合作伙伴、驻馆机构及各类艺术节继续开展合作项目。

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  • 2025.12.15

    卢浮宫因员工抗议工作条件暂时闭馆

    12月15日周一，巴黎卢浮宫因员工罢工抗议“无法忍受的工作条件”而暂时闭馆。据《纽约时报》报道，该机构2100名员工中约400人当天未到岗工作，而是堵在博物馆标志性的玻璃金字塔入口处举行抗议行动。此次罢工于12月8日宣布，当时代表博物馆三个工会的约200名员工一致投票决定启动轮流罢工。

    作为全球参观人数最多的艺术博物馆，卢浮宫平均每天接待3万名游客。尽管馆方已采取提高门票价格和限制每日参观人数等措施，工作人员表示博物馆仍长期处于过度拥挤、闷热和漏水的状态。今年十月，价值1.02亿美元的国宝级珠宝在光天化日之下被盗，至今仍未追回；本月初又曝出博物馆长期忽视的漏水问题已导致埃及部图书馆数百册藏书受损。员工在12月8日的罢工声明中宣布，他们已不愿再与卢浮宫馆长劳伦斯·德·卡尔（Laurence des Cars）进行谈判。德·卡尔及前任馆长让-吕克·马丁内斯（Jean-Luc Martinez）将于12月16日至17日在法国参议院就博物馆面临的诸多问题接受质询。

     

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  • 2025.12.15

    2026年惠特尼双年展公布参展艺术家名单

    纽约惠特尼美国艺术博物馆公布了将于2026年3月8日开幕的第82届惠特尼双年展参展名单，共计56位艺术家及艺术团体入选。本届双年展由玛塞拉·格雷罗（Marcela Guerrero）与德鲁·索耶（Drew Sawyer）联合策展。2026年双年展的参展阵容在地域上高度多元，且以千禧一代艺术家为主：约60%的参展者出生于1980年后，约30%的参展者自我认同为酷儿。部分艺术家的作品此前鲜少在纽约展出。根据新闻稿，展览将探讨“多种关系形态，包括跨物种亲缘、家族关系、地缘政治纠葛、技术亲和性、共享神话体系及基础设施支持”。

    格雷罗和索耶向《纽约时报》透露，在确定最终参展名单前，他们走访了全球三百余位艺术家的工作室。参展艺术家包括伊朗裔画家卡姆鲁兹·阿拉姆（Kamrooz Aram）；出生于新奥尔良的盲人陶艺家艾米莉·路易丝·戈西奥（Emilie Louise Gossiaux）；越南裔德国籍跨学科艺术家萧崇（Sung Tieu）。

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  • 2025.12.15

    英国摄影艺术家马丁·帕尔逝世

    以犀利镜头记录英国社会阶级结构而闻名的英国摄影师马丁·帕尔（Martin Parr）于12月6日在英格兰布里斯托的家中去世，享年73岁。今年早些时候，帕尔曾透露自己被诊断出患有无法治愈的骨髓瘤。作为玛格南图片社的资深摄影师，帕尔几十年来创作了众多他称为“主观纪实”的作品——饱和度极高、使用闪光灯的照片，对阶级、消费主义、社会习俗与民族身份作出尖锐评论。他的作品颠覆了纪实摄影的传统规范，极大拓展了该艺术形式的受众群体。

    马丁·帕尔1952年5月23日出生于萨里郡埃普瑟姆（Epsom）。十四岁时，受业余摄影爱好者祖父乔治·帕尔的启发，他立志成为一名纪实摄影师。70年代初，他就读于曼彻斯特理工学院，期间曾为一家海滨度假村运营商担任摄影师。在那里，他接触到约翰·欣德（John Hinde）那些色彩饱和、充满怀旧气息的明信片，这些作品对他的创作产生了深远影响。帕尔职业生涯初期坚持使用黑白胶片拍摄，因为当时使用彩色胶片的摄影师往往难以获得严肃对待。他的早期作品聚焦乡村，如1975至1980年间的“非国教徒”系列（The Nonconformists），记录了卫理公会与浸信会非国教教堂的兴衰——这些教堂曾是偏远农庄的中心，却因人口流失而陆续关闭。在1982年出版的摄影集《坏天气》（Bad Weather）中，帕尔使用水下相机，捕捉英格兰北部与爱尔兰西海岸居民与雨雪搏斗的场景。

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  • 2025.12.12

    玛丽亚·巴尔肖将卸任伦敦泰特美术馆馆长

    自2017年起执掌伦敦泰特美术馆群的玛丽亚·巴尔肖（Maria Balshaw）宣布，她将于2026年春季卸任馆长职务。巴尔肖此前曾担任曼彻斯特美术馆和惠特沃斯美术馆馆长，是泰特历史上首位女性馆长，她上任时接替了领导泰特近三十年的尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）。她的离任正值泰特面临两大挑战：一方面参观人数仍未恢复至疫情前水平，同时需应对预算困境引发的裁员压力。

    巴尔肖在声明中表示：“过去十年担任泰特馆长是一种莫大的荣幸，能够与才华横溢的同事及艺术家共事更是难得。随着观众群体不断扩大且日益多元，加之机构已制定出卓越的未来发展规划，我认为现在正是将接力棒传递给下一任馆长的最佳时机。”

    泰特美术馆在新闻稿中盛赞巴尔肖成功实现了观众群体、馆藏体系和展览内容的多元化，并在艺术品购藏计划中实现了更均衡的性别比例。其任内参观人数显著增长，尤其是年轻观众的比例大幅上升。她策划的重要展览包括“安永展览：梵高与英国”（The EY Exhibition: Van Gogh and Britain，2019）、《萨金特与时尚》（Sargent and Fashion）以及小野洋子回顾展（均于2024年举办）。她任期内策划的最后一场展览是“翠西·艾敏：第二人生”（Tracey Emin: A Second Life），这将是这位英国YBA运动代表人物迄今规模最大的回顾展。展览将于2026年2月27日至8月31日在泰特现代美术馆举行。

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  • 2025.12.11

    建筑巨匠弗兰克·盖里逝世，享年96岁

    建筑与设计界巨擘弗兰克·盖里（Frank Gehry）于12月5日在加利福尼亚州圣莫尼卡的家中因呼吸系统疾病去世。在其长达八十年的职业生涯中，盖里以充满雕塑感的公共建筑重塑了现代城市面貌，成为二十世纪最负盛名、最受赞誉的美国建筑师之一。西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆、洛杉矶华特迪士尼音乐厅等建筑堪称全球最具辨识度的地标使他与弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）、密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）、贝聿铭等并列于建筑史殿堂之中。2004年接受美国国家公共电台采访时，盖里曾说：“我始终认为建筑应传递乐观精神，而非沉郁悲伤。用于音乐与表演的建筑理应是愉悦的，带来美好的体验，也让人乐于前往。”

    弗兰克·盖里原名弗兰克·欧文·戈德堡（Frank Owen Goldberg），1929年2月28日出生于多伦多一个工人阶级社区，父母是来自东欧的犹太移民。童年时期，在外祖母鼓励下，他常用外祖父五金店里废弃的木料搭建城市模型。这些平凡的物件对他后来的创作产生了深远影响，他的早期作品便以使用波纹钢板、铁丝网、胶合板等日常材料为特色。

    1947年，盖里全家迁居加州，他一边开卡车谋生，一边就读于洛杉矶城市学院。1954年他从南加州大学建筑学院毕业，为躲避当时盛行的反犹主义，他改姓为盖里。服完兵役后，他进入哈佛大学设计研究生院攻读城市规划专业，但中途辍学返回洛杉矶，先在以设计购物中心闻名的格鲁恩事务所（Gruen

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  • 2025.12.11

    哈姆扎·沃克获巴德学院策展研究中心2026年策展卓越奖

    巴德学院策展研究中心（CCS Bard）宣布，策展人、作家、教育工作者哈姆扎·沃克（Hamza Walker）获2025年奥黛丽·厄玛斯卓越策展奖（Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence）。该奖项自1998年成立以来每年颁发一次，旨在表彰“以创新思维、远见卓识和奉献精神推动策展领域发展”的策展人，奖金2.5万美元。

    沃克对艺术的兴趣源自80年代芝加哥的实验音乐与表演艺术现场。自2016年起，他担任洛杉矶非营利艺术机构Brick（2024年前名为LAXART）总监。近期他在该空间策划的展览包括：“伊丽莎白·佩吉·史密斯：请别将你从我心中抹去”（Elizabeth Paige Smith: Unshade Me of You，2025）；“绝对排他权：对谢丽尔·哈里斯〈白人身份作为财产〉的反思及其影响”（The Absolute Right to Exclude: Reflections on and Implications of Cheryl Harris’ Whiteness as Property ，2021）；以及“后商品：有人伸手有人鼓掌”（Postcommodity: Some Reach While Others Clap，2020）等。1994至2016年间，他担任芝加哥大学文艺复兴学会副策展人兼教育总监。他拥有芝加哥大学艺术史学士学位。

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