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  • 土耳其公布2026年威尼斯双年展参展艺术家及策展人

    伊斯坦布尔文化艺术基金会(İKSV)宣布,跨领域艺术家尼尔巴·居雷什(Nilbar Güreş)将代表土耳其参加2026年5月9日至11月22日举办的第六十一届威尼斯双年展。居雷什以创作幽默、诗意又富有批判性的社会议题作品闻名。居雷什由土耳其馆顾问委员会全票推选产生。曾任伊斯坦布尔Arter美术馆策展人及艺术项目委员会成员的巴萨克·多加·特穆尔(Başak Doğa Temür)将担任本届土耳其馆策展人。

    居雷什生于1977年,拥有库尔德和土耳其血统,常居那不勒斯、维也纳和故乡伊斯坦布尔三地。她的创作涵盖表演、视频、雕塑、装置及布料混合媒介拼贴等形式,探讨个人传记主题,也涉及更宏观的社会不公、性别角色与文化认同等更议题,尤其关注边缘化群体。居雷什曾参与2020年横滨三年展、2016年悉尼双年展、2014年圣保罗双年展及2010年柏林双年展。

    策展人特穆尔曾在Arter艺术中心工作十年,2017至2019年担任土耳其国家馆顾问委员会成员。此前她曾协助创立了土耳其多家艺术机构,包括Arter艺术中心、伊斯坦布尔现代艺术博物馆(Istanbul Modern)及santralistanbul艺术文化综合体。目前,她在伊斯坦布尔比尔吉大学任教。

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  • 巴黎毕加索博物馆宣布重大扩建计划

    巴黎毕加索博物馆(Musée National Picasso-Paris)近日公布了耗资5000万欧元的翻新计划,名为“毕加索2030”。根据该计划,博物馆将把内部庭院与毗邻的莱昂诺尔·菲尼广场(Square Léonor-Fini)相连,打造一个占地25,000平方英尺的露天雕塑花园,并向公众免费开放。新雕塑园将陈列约十二件毕加索的青铜雕塑作品。参观者无需购票即可入园。博物馆还将新建展厅用于临时展览,展览空间翻倍至8600平方英尺。规划中还包含一间俯瞰花园的咖啡馆、书店以及教育文化空间。工程计划于2028至2030年间进行,期间博物馆将保持开放。

    作为全球收藏毕加索作品最多的机构,巴黎毕加索博物馆珍藏逾5000件艺术品及20万件档案资料,包括毕加索的私人文件、手稿与书信。此次改造旨在优化这座十七世纪宅邸内的参观动线。工程资金由巴黎国立高等美术学院下属基金会协调赞助商共同筹措。据《世界报》报道,博物馆已获得巴黎市政府、法国国家机构以及毕加索继承人的批准,后者为扩建工程提供了“可观”的资金支持。

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  • 纽约新美术馆馆长丽莎·菲利普斯将卸任

    自1999年起担任纽约新美术馆馆长的丽莎·菲利普斯(Lisa Phillips)将在任职二十六年后退休。作为新兴技术与实验艺术形式的早期倡导者,菲利普斯是继创始馆长玛西亚·塔克(Marcia Tucker,)之后的第二任馆长。她将于2026年4月合同期满时卸任,转任名誉馆长。美术馆方面宣布,将于本月启动继任馆长的遴选工作。

    菲利普斯构思并实现了新美术馆的首座专属建筑,由SANAA建筑事务所设计。她还主导了耗资8200万美元的扩建项目,将美术馆延伸至毗邻的包厘街231号。新馆舍由OMA设计,将使这座机构的展览空间翻倍,预计将于今年年底开放。菲利普斯任职期间,新美术馆年参观人次从4.5万激增至45万,董事会规模从12人扩充至50人,员工队伍从25人扩大至150人。

    在菲利普斯的领导下,美术馆的管理层、团队和观众群体都更加多元化。她策划了超过两百场展览。1999年,她设立了媒体室(Media Lounge),这是美国美术馆中首个专门的新媒体空间,并于2002年迎来Rhizome入驻成为驻馆附属机构。七年后,她创立聚焦年轻新兴艺术家的新美术馆三年展。其间还推出Museum as Hub、IdeasCity和NEW INC等项目。

    菲利普斯的任期并非毫无争议,2019年管理层与组织工会的员工之间的谈判一度陷入僵局,员工们抱怨工作条件恶劣、薪酬过低。菲利普斯在接受《纽约时报》采访时坦言:“我们当时确实毫无准备。起初,我觉得这和美术馆的文化背道而驰。但后来我开始意识到,这其实是新一代的声音,而我们需要去倾听。”

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  • 芝加哥建筑双年展参展者因赞助商背景问题退出

    多位参展者宣布退出第六届芝加哥建筑双年展(Chicago Architecture Biennial),理由是展览的赞助商与一家军火制造商存在关联,而该制造商的武器被用于以色列对加沙的占领行动。

    据《建筑师报》(Architect’s Newspaper)报道,这些参展者于9月18日展览开幕前一天向主办方递交公开信,宣布退出。信中指出,双年展赞助方克朗家族慈善基金会(Crown Family Philanthropies)持有通用动力公司(General Dynamics)10%的股份。这家军工承包商向以色列供应武器,并生产MK-84炸弹——一种杀伤半径极广的无制导重型炸弹。在哈马斯10月7日袭击以色列后,拜登政府曾向以色列运送了数千枚此类炸弹,但随后禁止出口。而特朗普政府在今年早些时候解除了该禁令。

    共有21名参展者(约占双年展总参与者的20%)在9月18日的公开信上签名,其中9人宣布退出。信中写道:“有公开记录表明,克朗家族持有全球第五大军工承包商——通用动力公司10%的股份。该公司生产武器及军用装备,包括以色列军队当前在加沙袭击巴勒斯坦人时使用的2000磅MK-84炸弹。这场袭击已被多位国际法律专家、机构与组织认定为种族灭绝……我们认为上述赞助行为既违背我们工作的价值观,也与本次活动宣称的使命相悖——即探讨‘建筑在塑造人类共同未来中的作用’并追求‘根本性变革’。”

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  • 纽约Tilton画廊运营四十余年后关闭

    自1983年扎根纽约艺术界的Tilton Gallery将于11月15日正式关闭,最后一场展览定于9月30日开幕,呈现德国概念艺术家露丝·沃尔默(Ruth Vollmer,1903-1982)的作品。

    纽约与洛杉矶近月来已有多家画廊相继停业。艺术经济正面临品味与消费模式的转变、美国高额关税以及全球金融、政治与社会动荡的三重冲击。这种环境变化已波及多家资深画廊,包括Venus Over Manhattan、Clearing,以及成立数十年的Blum、Kasmin和LA Louver。

    Tilton画廊由杰克·蒂尔顿(Jack Tilton)于1983年创立。此前他曾于1976至1982年在Betty Parsons画廊工作。在帕森斯去世后,他在西57街的空间开设了自己的画廊,1990年代迁往SoHo。2005年,画廊搬至上东区东76街8号的现址。杰克·蒂尔顿于2017年去世,遗孀康妮·罗杰斯·蒂尔顿(Connie Rogers Tilton)此后接手运营。

    Tilton画廊以发掘新锐艺术家著称。画廊在90年代率先代理黄永砯、张培力等中国艺术家的作品。其他曾在此展出艺术家包括弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)、玛琳·杜马斯(Marlene Dumas)、妮可·艾森曼(Nicole Eisenman)、大卫·哈蒙斯(David Hammons)、格伦·利贡(Glenn

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  • 特朗普与爱泼斯坦握手雕像从华盛顿国家广场移除

    据《华盛顿邮报》报道,美国公园警察今晨协助国家公园管理局,从华盛顿特区国家广场移除了一座表现总统特朗普与被定罪的恋童癖者杰弗里·爱泼斯坦手握手的雕像。这座名为《永远的好友》的雕塑高约十二英尺,由木材、泡沫塑料和喷涂成青铜色的树脂制成,底座铭牌上写着:“我们颂扬唐纳德·J·特朗普总统与其‘至交挚友’杰弗里·爱泼斯坦之间的长久友谊。”

    这座雕塑由名为“秘密握手”(Secret Handshake)的匿名团体于周二安装。该团体称其目的是“运用政治意象展现言论自由与艺术表达”,安装前已向国家公园管理局申请且获得许可,允许雕像在国家广场停留至周日晚8点。

    周二雕塑现身广场后,白宫发言人艾比盖尔·杰克逊(Abigail Jackson)发表声明称:“自由派当然有权随意挥霍金钱,但爱泼斯坦与特朗普相识并非新闻,但特朗普总统早因其行为不端将爱泼斯坦逐出了他的俱乐部。” 杰克逊指责“民主党人、媒体以及浪费资金制作这座雕像的组织”多年来一直无视爱泼斯坦受害者的遭遇,而“特朗普总统始终呼吁透明化,如今更是通过公开数千页文件兑现承诺”。

    数小时后,雕像就被移除。美国内政部一名发言人向美国国家公共电台证实,工作人员已将雕像运走,因为“它不符合相关许可的要求”。

    特朗普与爱泼斯坦的友谊长期以来备受关注,尽管总统本人声称

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  • 美国国家艺术基金会执行特朗普“性别意识形态”行政令被裁定违宪

    据《纽约时报》报道,罗德岛州联邦法院9月19日裁定,美国国家艺术基金会(NEA)不得实施一项新政策——审查申请方是否遵守白宫关于“性别意识形态”的行政令。法院认为该政策违反美国宪法。该行政令由特朗普政府于今年1月颁布,规定“联邦资金不得用于推广性别意识形态”,并将其界定为包括“男性可以认同并成为女性,反之亦然”的虚假主张。

    今年3月,美国公民自由联盟(American Civil Liberties Union)代表罗德岛拉丁裔艺术中心、国家酷儿剧场等多家艺术机构对NEA提起诉讼。所有原告均确认他们曾创作或推广过跨性别及非二元性别主题作品,而NEA的新政策将使他们无法基于“艺术价值和卓越性”申请资助,从而侵犯了宪法第一修正案权利。

    在诉讼审理期间,NEA于4月宣布将调整关于“性别意识形态”的评审程序,并发布“最终通知”,说明基金会主席将“逐案”评估申请,以识别“艺术价值与卓越性,包括提议项目是否宣扬性别意识形态。”

    由乔治·W·布什总统任命的地区法院法官威廉·E·史密斯(William E. Smith)最终裁定,NEA原政策及修订版均属违宪。史密斯指出,原政策违背了1965年设立国家艺术基金会时制定的法律条款——该法律明确规定拨款应“仅基于才华,不考虑艺术家观点或作品传达的信息”。对于修订后的政策,史密斯认为“被认定宣扬性别意识形态的项目更难获得国家艺术基金会资助”。法院称这份“最终通知”是对“艺术家的言论限制,并且带有立场偏向性,因其对涉及性别认同问题的某些观点表达赋予了负面权重。”

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  • 梁慧圭被任命为KW及柏林双年展主席

    负责管理柏林KW当代艺术中心和柏林双年展的机构柏林KW艺术协会(Kunst-Werke Berlin)宣布,韩国艺术家梁慧圭(Haegue Yang)被任命为新任理事会主席。梁慧圭接替了已任职四年的德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)的职务。

    梁慧圭以聚焦气候变化与消费主义的雕塑及影像作品为人所知,2017年起任教于施泰德艺术学院(Städelschule),现工作生活于柏林与首尔。她曾获2022年新加坡双年展贝内斯奖(Benesse Prize),2018年获得路德维希博物馆沃尔夫冈·哈恩奖(Wolfgang Hahn Prize)。近年来,梁慧圭曾在多家机构举办个展,包括鹿特丹艺术馆(2025年)、伦敦海沃德美术馆(2024年)及圣保罗美术馆(2023年)。

    梁慧圭接手之际,KW正面临财务压力。今年初,柏林市文化预算削减了1.3亿欧元,KW的预算缩水约10%-12%,该机构被迫取消了一个由市政府资助的岗位、暂停部分公共教育项目,并终止了若干合作。与此同时,柏林的艺术机构也因对亲巴勒斯坦艺术家及作品的处理方式而陷入争议漩涡。

     

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  • 特朗普试图抹去国家公园中奴隶制视觉证据

    特朗普政府已下令从美国某国家公园移除一张拍摄于1863年的照片,照片展示了一名奴隶男子布满鞭痕伤疤的背部。这张照片的非正式标题为《被鞭笞的背》(The Scourged Back),画中的人物据信名为彼得·戈登(Peter Gordon),是一名逃亡奴隶。自十九世纪以来,这张照片已广为流传,揭示了奴隶制的恐怖与不公。据最先报道此事的《华盛顿邮报》称,该照片只是国家公园管理局计划移除或修改的众多标识与展品之一。

    此次调整源于特朗普今年三月发布的一项行政令,要求内政部移除其管辖范围内所有“不当贬损美国历史人物或现存人物(包括殖民时期人物)”的信息,“转而聚焦美国人民伟大的成就和进步”。该行政令特别点名费城独立国家历史公园(Independence National Historical Park),认为其体现了“腐蚀性的意识形态”。该公园不仅是《独立宣言》签署地,也包含华盛顿总统在首都迁往华盛顿特区之前居住过的宅邸。园区展览中有一面花岗岩墙,上面刻有华盛顿任职期间所奴役的九名奴隶的名字。工作人员告诉《华盛顿邮报》,他们预计园区将受到行政令影响。

    此外,西弗吉尼亚州哈珀斯费里国家历史公园(Harpers Ferry National Historic Park)的展陈内容也将撤下。废奴主义者约翰·布朗(John Brown)曾在此地发动袭击,意图武装奴隶发动起义。园内三十余块提及种族歧视及白人对奴隶敌视态度的展牌将被移除或部分遮盖。

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  • 洛杉矶最老画廊将关闭,档案捐赠亨廷顿图书馆

    作为洛杉矶历史最悠久的艺术画廊,由彼得与伊丽莎白·古尔兹(Peter and Elizabeth Goulds)夫妇于1975年在洛杉矶威尼斯街区创立的LA Louver画廊将于今秋关闭实体空间。画廊将停止公共展览项目,转向私人艺术交易、咨询及项目策划,并继续为艺术家提供支持。LA Louver将把记录南加州五十余年当代艺术历程的档案与图书馆捐赠予位于洛杉矶东北部圣马力诺市的亨廷顿图书馆(Huntington Library)。

    画廊创始人彼得·古尔兹在声明中表示,画廊的使命始终是“在国际视野中呈现南加州艺术家,并将国际艺术家引介至本地”。LA Louver共举办逾660场展览,协助策划了125场博物馆展览。亨廷顿将接收的珍贵档案包括大卫·霍克尼、爱德华与南希·雷丁·基恩霍茨(Edward and Nancy Reddin Kienholz)、艾莉森·萨尔(Alison Saar)、藤田雅人(Gajin Fujita)、莱昂·科索夫(Leon Kossoff)等艺术家的信件、展览记录、摄影作品、出版物及相关文献。

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  • 西岸艺术与设计博览会与dunhill宣布合作关系

    继与 FRIEZE MASTERS (弗里兹大师展)、BAFTA (英国电影电视艺术学院)及 Royal Philharmonic Orchestra(英国皇家爱乐乐团)等国际文化机构合作之后,西岸艺术与设计博览会(简称“西岸艺博会”)宣布与英国品牌 dunhill展开合作,于2025年11月13日至11月16日展会期间,在西岸穹顶艺术中心邀请来自各个国家多个领域的嘉宾,围绕艺术收藏的建构、文化社群的流动性、设计的传承与创新等主题展开一系列讨论。

    此次论坛合作于9月12日在上海总会,如今的华尔道夫会所拉开帷幕。首场对谈以“繁花深处,觉山知水”为主题,探讨看世界的目光如何洞见城市繁花深处,以及创作如何捕捉并重塑人的内在精神与时代印记。作家、艺术家金宇澄从都市内观,洞察人们心中的万千气象;艺术家邱岸雄从现代城市文明出发寻找新的山水意境;dunhill 则借服装设计重塑现代男性的身份与风格。

    更多 dunhill x west bund voice 论坛相关内容,将通过西岸艺博会官方网站、微信公众号、小红书及APP“西岸艺博”发布。

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  • 萨米娅·哈拉比获蒙克艺术自由奖

    巴勒斯坦艺术家、教育者及行动者萨米娅·哈拉比(Samia Halaby)被授予本年度蒙克艺术自由奖(Munch Award),奖金2万英镑。该奖项由奥斯陆蒙克博物馆于去年创立,旨在表彰艺术家在政治与社会压力下展现的持续勇气与正直品格——这正是蒙克毕生倡导的品质。哈拉比是继巴西艺术家罗萨娜·保利诺(Rosana Paulino)之后的第二位获奖者,后者在2024年因其对种族与性别相关的暴力议题的持续探讨获此殊荣。

    哈拉比1936年生于耶路撒冷,现居纽约。她主要以画家身份为人所知,同时在数字艺术领域亦有建树。作为资深艺术教育者,她长期投身于与阶级、性别及种族相关的不公抗议行动,并始终关注巴勒斯坦的困境。

    评审团在一份联合声明中表示:“哈拉比坚信创新绘画手法能重塑我们的认知与思维方式——不仅在美学层面,更开辟了教育、科技及社会议题的新思考维度。作为社会行动者,她自1970年代起积极组织阶级、种族及巴勒斯坦相关议题的行动。几十年来,哈拉比始终直言批判艺术界的审查制度,并亲身经历、克服了这些限制。”

    哈拉比的获奖庆祝活动将于10月22日巴黎巴塞尔艺术展期间举行,另于10月24日在奥斯陆蒙克博物馆举行颁奖典礼。

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