挪威卑尔根艺术馆（Bergen Kunsthall）宣布任命克耶斯蒂·索尔巴肯（Kjersti Solbakken）为新任馆长，10月1日起生效。索尔巴肯最近策划了由北挪威艺术中心（North Norwegian Art Centre）主办的2024年罗弗敦国际艺术节（Lofoten International Art Festival）。她接替了阿克塞尔·维德（Axel Wieder）的职位，后者在担任馆长近六年后离职，加入柏林当代艺术双年展担任总监。
索尔巴肯曾于2017年至2022年担任奥斯陆Kunstnerforbundet总监，该机构是斯堪的纳维亚历史最悠久的艺术家运营展览空间之一，每年举办约20场展览。此前，她曾担任奥斯陆Galleri Format和Fotogalleriet的总监。作为一名独立策展人，她曾为多家机构策划展览，包括卑尔根霍达兰艺术中心（Hordaland Kunstsenter）、挪威巡回展览Vestlandsutstillingen和奥斯陆阿斯楚普费恩利博物馆（Astrup Fearnley Museet）。
M+公布入围第三届希克奖的六位艺术家名单，包括：毕蓉蓉（1982年生于宁波，现工作于上海）、何锐安（1990年生于新加坡，现工作于新加坡）、许家维（1983年生于台中，现工作于台北）、刘慧德（1987年生于澳门，现工作于纽约及澳门）、潘岱静（1991年生于贵阳，现工作于柏林），以及黄炳（1984年生于香港，现工作于香港）。入围艺术家将参与2025年9月在M+开幕的“希克奖2025”展览，奖项最终得主将于2025年12月公布。
入围艺术家在由M+博物馆馆长华安雅担任主席的评审委员会会议上选出。国际评审委员包括英国泰特美术馆馆长Maria Balshaw、上海当代艺术博物馆馆长龚彦、东京森美术馆馆长片冈真实、纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆长格伦·劳瑞、瑞士收藏家兼M+董事局成员乌利·希克博士，以及艺术家徐冰。评审委员会将再次于香港聚首，举行第二次会议以确定奖项的最终得主。
“希克奖2025”展览将由客席策展人姚嘉善和M+视觉艺术助理策展人龙云共同策展，并由M+策展助理赖文杰协力。展览将展出六位入围艺术家的近作以及全新作品。得奖艺术家将获得港币500,000元奖金，其余五位入围艺术家可获得港币100,000元奖金。
第十一届西岸艺术与设计博览会将于11月8日至10日在上海西岸举办，今年共有来自23个国家及地区的121家画廊参展。
在galleries画廊单元，豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、空白空间和白立方等画廊自展会创办起已连续十一年参展；今年有31家画廊首次参展，包括Lucie Chang Fine Arts（香港）、采泥藝術（台北）、CON_(东京)、摩天轮画廊（深圳）、Karma（纽约、洛杉矶）、康菲尔德画廊（柏林）、南柯画廊（上海）、拟像（北京）、THE SHOPHOUSE（香港）等。
在perspective视角单元，法国国立吉美亚洲艺术博物馆、上海塞万提斯学院、超媒体艺术平台、和美术馆等多家国内外艺术机构将呈现特别项目；DREAM xiàn chăng单元将在GATE M西岸梦中心、西岸穹顶艺术中心及户外公共空间展出近40位艺术家的最新绘画、摄影、雕塑和装置作品。LOUIS VUITTON west bund voice论坛单元将与国内外嘉宾展开近30场行业专题讨论，video影像单元则将持续关注新媒体艺术作品。各单元详情及更多项目详情将于近期陆续公布。
就在两名年轻环保抗议者因在伦敦国家美术馆向文森特·梵高1888年的画作《向日葵》泼汤而被判入狱几天之后，10月9日，又有两位年轻抗议者进入同一美术馆，在巴勃罗·毕加索1901年的画作《母性》（La Maternité）上粘贴了一张巴勒斯坦母子的照片。这张照片是巴勒斯坦记者阿里·贾达拉（Ali Jadallah）今年3月在以色列围困加沙希法医院期间拍摄的，画中一位母亲抱着满身是血的孩子哭泣。这两位抗议者隶属于气候行动组织“停止石油”（Just Stop Oil）的学生分支团体“青年诉求”（Youth Demand）。其中一名抗议者在现场将红色液体倒在地板上，引起一阵惊呼，随后被捕。博物馆报告说，画作有玻璃保护层，因此没有受到任何损坏，照片在贴上后不久就被撕掉。画框和地板也未受损。
这两名行动者分别是23岁的国家卫生服务工作者贾伊·哈莱（Jai Halai）和21岁的政治与国际关系专业学生蒙代-马拉奇·罗森菲尔德（Monday-Malachi Rosenfeld）。根据一段发布在“青年诉求”Instagram账号上的视频，罗森菲尔德当时坐在这幅画作前的地板上，身穿一件写着“停止武装以色列”（STOP ARMING ISRAEL）的T恤，并发表反对以色列对加沙的持续报复性攻击的言论，呼吁“自由巴勒斯坦”。罗森菲尔德在一个单独的视频声明中表示，他们进行这次行动 “是因为作为一名犹太人，
一件由两个看似凹陷的啤酒罐组成的艺术品被荷兰一间博物馆的工作人员毫不客气地扔进垃圾桶，后被策展人及时捡回并恢复展出。这件由法国艺术家亚历山大·拉维（Alexandre Lavet）于1988年创作的名为《我们共度的美好时光》（All the Good Times We Spent Together）的作品，被安装在位于荷兰利瑟（Lisse）的LAM博物馆的玻璃电梯顶上，这是一间专门展示饮食相关主题的博物馆。拉维用丙烯颜料精准绘制了每个罐子的细节，而其随意的摆放和逼真的外观让人联想到建筑施工时留下的垃圾，因此来访的电梯机械师把这些皱巴巴的罐子扔进了垃圾桶。
为了给观众带来更为有趣的体验，LAM博物馆经常将作品摆放在不同寻常的位置。博物馆馆长西茨克·范·赞滕（Sietske van Zanten）在博物馆网站上解释道：“他只是诚心诚意地做好自己的工作，”并指出这位热爱整洁的技术人员当天是顶替了他的同事来工作。“从某种程度上说，这也证明了亚历山大·拉维的艺术的有效性。”
策展人伊莉莎·凡·登·伯格（Elisah van den Bergh）注意到作品丢失后，最终在一个尚未运往最终目的地的垃圾袋中找到。这些啤酒罐毫发无损，清洗干净后放在了博物馆入口处的一个基座上。范·赞滕表示，这些备受关注的罐子很快将在另一个“令人惊讶”的地方展示。
纽约哈莱姆区工作室博物馆（The Studio Museum）宣布，位于第125街的新馆将于2025年秋季对公众开放。新馆建筑由阿贾耶事务所（Adjaye Associates）负责设计，库珀·罗伯逊（Cooper Robertson）担任执行建筑师。开幕展览为艺术家、教育家和社会行动者汤姆·劳埃德（Tom Lloyd）的个展。工作室博物馆最初于1968年在第五大道的一间阁楼创立时，首场展览也曾展出汤姆·劳埃德的作品。
新馆共五层，占地面积82000平方英尺，将为博物馆提供多50%的展览空间和60%的公共空间。新馆还包括一个剧场、一个艺术家驻留工作室、一个教育中心和一个咖啡厅。但办公室并不在其中，而是位于街对面的全国城市联盟（National Urban League）的新总部内。新馆还将有一个屋顶露台，由哈莱姆区的Studio Zewde公司负责景观设计，用于举办更多的公共活动。
日本著名摄影师细江英公（Eikoh Hosoe）因肾上腺肿瘤并发症于9月16日在东京去世，享年91岁。细江曾与佐藤明（Akira Sato）、丹野章（Akira Tano）、奈良原一高（Ikko Narahara）、川田喜久治（Kikuji Kawada）和东松照明（Shomei Tomatsu）共同创立了昙花一现但极具影响力的纪实摄影团体VIVO，他以拍摄黑色、高对比度的人体黑白照片闻名，其中最为人所知的是小说家三岛由纪夫的肖像作品。通过这些感性、私密的图像，细江探索死亡、宗教、哲学和超自然等主题。他曾解释说：“一般认为，相机无法拍下肉眼看不到的事物。然而，善用相机的摄影师却能拍摄出存在于记忆中的看不见的东西。”
细江英公原名细江敏广，1933年3月18日出生于山形县米泽市，在东京长大。他的父亲是一位神社神职人员。11岁时，他目睹了二战中美军对东京的轰炸，被迫与家人逃往乡下。在日本东北生活期间，细江对神话和精神世界产生了浓厚的兴趣，他加入了高中摄影俱乐部，并于1951年凭借一幅拍摄军事基地少女的照片赢得富士摄影大赛最高奖。随后他进入东京写真专门学校学习，并在学习期间加入了实验艺术家团体Demokrato。该团体的领导者、前卫艺术家兼雕刻家瑛九（Ei-Q）的作品对细江产生了深远影响。1954年毕业后，细江将自己的名字改为英公（Eikoh），开始了摄影记者的职业生涯。
沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation）公布第16届沙迦双年展主题和140位参展艺术家及团体名单。展览将于2025年2月6日至6月15日在沙迦多个地点举办，主题为“承载前行”（To Carry）。沙迦艺术基金会主席胡尔·卡西米（Hoor Al Qasimi）在一份声明中写道：“通过以‘携带’这一行为为核心，第16届沙迦双年展为想象新的集体未来提供空间，同时承认共同历史和经验的分量。”
2025年双年展由日惹双年展基金会总监阿莉亚·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）、伦敦Cubitt总监和蛇形画廊策展人阿马尔·哈拉夫（Amal Khalaf）、新西兰毛利与原住民策展人梅根·塔玛蒂-昆内尔（Megan Tamati-Quennell）、科伦坡COLOMBOSCOPE艺术总监兼柏林格罗皮乌斯美术馆（Gropius Bau）副策展人娜塔莎·金瓦拉（Natasha Ginwala）和独立策展人泽伊内普·奥兹（Zeynep Öz）共同策划。策展人们在一份集体声明中写道，此届展览主题“意味着理解我们在不属于我们的空间中的脆弱性，同时通过我们所拥有的文化对这些场域保持敏感。它还象征着多重时间性的桥梁，涵盖跨世代的故事和各种传承模式。”此次展览将通过驻地项目、工作坊、声音体验和出版物等多样策展方法，探索多重视角、地理和语言。
第16届参展艺术家包括莫妮拉·阿尔卡迪里（Monira
麦克阿瑟基金会（John D. and Catherine T. MacArthur Foundation）宣布了2024麦克阿瑟奖的22名获奖者，今年有四位艺术家获奖，分别是行为艺术家贾斯汀·维维安·邦德（Justin Vivian Bond）、影像艺术家托尼·科克斯（Tony Cokes）、雕塑艺术家伊博妮·G·帕特森（Ebony G. Patterson）和摄影艺术家温迪·红星（Wendy Red Star）。每位获奖者将得到80万美元的无条件资助。
现居纽约的邦德以表演形式（尤其是卡巴莱歌舞表演）探索与酷儿和跨性别社群的政治、文化和历史话题而为人所知。科克斯现居罗德岛普罗维登斯，他的作品常在彩色背景或图像上叠加文字短语，发表对种族主义、流行文化和暴力等议题的评论。帕特森现居芝加哥和牙买加金斯敦，她的创作涉及绘画、摄影、录像、表演、雕塑、纺织品和装置艺术，探讨可见性和不可见性的概念。红星是克罗族原住民，她将档案作为创作材料，审视并反击殖民历史叙事，尤其是与美国原住民刻板印象相关的叙事。
墨尔本澳大利亚当代艺术中心（Australian Centre for Contemporary Art，ACCA）宣布任命迈尔斯·罗素-库克（Myles Russell-Cook）为新任艺术总监兼首席执行官。在加入ACCA之前，罗素-库克在墨尔本维多利亚州国立美术馆（National Gallery of Victoria，NGV）工作了八年，离职前担任澳大利亚和原住民艺术高级策展人。他接替了马克斯·德兰尼（Max Delany）的职位，后者在担任该职务八年后，于今年七月宣布将于十一月离开美术馆。
在维多利亚州国立美术馆工作期间，身为澳大利亚沃乔巴鲁克原住民（Wotjobaluk）后裔的罗素-库克致力于提升原住民艺术家的可见度。他于近期启动了“我们看不到的星星：澳大利亚原住民艺术”（The Stars We Do Not See: Australian Indigenous Art）调查展，该展览是有史以来规模最大的澳大利亚原住民现当代艺术巡回展，将于2025年10月在美国华盛顿特区国家美术馆开幕，之后将巡回至科罗拉多州丹佛美术馆、俄勒冈州波特兰美术馆、马萨诸塞州皮博迪埃塞克斯博物馆和多伦多皇家安大略博物馆。罗素-库克还参与策划了“墨尔本现在”（Melbourne Now）、NGV三年展和具有里程碑意义的收藏展“QUEER：来自NGV收藏的故事”等展览项目。
哈默美术馆（Hammer Museum）宣布任命策展人佐伊·瑞安（Zoë Ryan）为新任馆长，她将于2025年1月1日履新。瑞安自2020年起担任费城宾夕法尼亚大学当代艺术中心总监。前任馆长安·菲尔宾（Ann Philbin）已于2023年10月宣布退休，11月将正式离开美术馆。在她任职的25年时间里，菲尔宾将哈默美术馆从已故石油巨头阿曼德·哈默（Armand Hammer）的古代大师作品收藏机构转型为一个充满活力的当代艺术博物馆。
在费城当代艺术中心任职期间，出生于伦敦的瑞安领导创建了年度艺术委任计划，提高了公众参与度，并策划了录像艺术家尤利西斯·詹金斯（Ulysses Jenkins）的回顾展。在加入该机构之前，她曾担任芝加哥艺术博物馆建筑与设计部门主管兼策展人，管理超过25万件藏品。2014年，她策划了第二届伊斯坦布尔设计双年展。
2022年10月在伦敦国家美术馆用番茄汤泼洒梵高《向日葵》的气候行动者、“停止石油”（Just Stop Oil）团体成员菲比·普卢默（Phoebe Plummer）和安娜·霍兰德（Anna Holland）被判入狱。9月27日，萨瑟克刑事法庭法官克里斯托弗·赫希尔（Christopher Hehir）判处23岁的普拉默27个月监禁，22岁的霍兰德20个月监禁。普拉默和霍兰德向画作泼汤是为了引起人们对气候变化及其影响的关注。根据伦敦国家美术馆的报告，这幅画的画框受到轻微损坏，但画布未受损，两天后这幅作品重新对公众展出。
赫希尔在宣判时对她们说：“你们两个无权对《向日葵》做出这样的事情，你们的傲慢想法应该受到最强烈的谴责。只差一块玻璃的厚度，你们两人的行为就会对这一无价之宝造成无可挽回的损害甚至毁坏，这一点必须在我的判决中得到体现”。根据《卫报》报道，赫希尔列举的量刑理由包括汤汁“可能会渗过玻璃”。
在做出该判决之前，一百多名艺术家和学者已联署要求不要监禁这两位抗议者。这份由英国绿色和平组织和英国艺术团体“解放泰特”（Liberate Tate）发起的请愿书中写道：“艺术可以是，而且经常是一种偶像崇拜。这些行动者不应该因为与艺术经典作品相关的行为而被判入狱”。
今年七月，赫希尔因对五名